试议设计素描课程教学几点深思

论文导读：
摘要：设计素描课是艺术设计的基础课程之一。关于艺术设计基础教学与专业教学的衔接理由，这些年大家都在议论。多年来，很多艺术设计教学一直存在着基础与专业课的教学脱节，学生也无法理解基础课程的实质目的。因此本文对这一现象进行深思，并阐述了设计素描课程中新的思维方式和教学策略。
关键词：思维策略 形式法则 创作
设计素描是艺术设计的基础教育学科，长期以来，担任这一门课的教师大部分是美术专业的教师，因而在授课时不容易摆脱绘画带给设计的影响，将设计基础教学的重心仍然放在“怎么画”和“真功夫”上，因此造成了学生对这门课的质疑：为什么我们现在还在画素描，怎么不从设计的基础学起？针对这一目前状况，本文试从思维、观察策略及创作表达方面来理顺素描与设计的关系。

一、设计素描课需要提高学生的能力

设计素描是艺术设计的基础课程之一，目的是培养学生的造型能力，启发学生的创新能力，提高学生的思维能力。但我们的素描教学大多还局限在以写实素描为主要的内容，以再现、提炼客观物象为目的，相对比较狭窄，这就给培养学生艺术设计领域的思维能力造成了一定的局限性。
传统的素描是使用铅笔把创作者看到的物象再现在纸张上，画面效果可以说是一种复制物象的表现形式，素描只是成为一种常见的表现形式而已，是一种“纯艺术”。但它作为设计课程的基础来说则不一样了，不是用铅笔涂抹就可以了，而是应该具有一些科学、系统的策略，除了再现自然对象，更应当研究视觉艺术的规律和策略。
过去上素描课，很多教师让学生临摹大师的作品，但学生只是一味的临摹，没有认真去研究优秀作品好在哪，不好在哪，觉得临摹像了，作品就好了。其实不然，作为设计基础来说，我们临摹大师作品是为了学习大师的表现手法。如素描大师席勒，在他的画风中，我们看到了极具特色的夸张、变形的手法，看到他用富有起伏的线条来表现物象，那么这种表现形式就能在我们今后的设计中长期运用。因此，设计素描课程需要指导学生分析艺术大师的作品，锻炼学生思维，使学生了解大师作品中的构成、秩序、造型以及线条的节奏感和材质感，逐步让学生变得敏感起来，从而使他们对视觉艺术的表现规律能够全面、正确的了解。同时，我们需要对大师作品进行理性、综合的分析，让学生掌握其中学习的策略。思维需要转变，不能停留在大师作品的表面现象，摆脱对艺术大师的盲目崇拜，需要我们建立一种正确的思维方式，提高自身的美术修养。

二、设计素描需要知道学生掌握观察策略

说到观察策略，我们在素描绘画中常用的观察策略是“虚起眼睛看整体，睁大眼睛看细节”。虚起眼睛看整体是以扩大视线范围，寻找视觉总体感受。当然，整体和细节都需要通过对比的观察法进行表现，相互联系地观察所有的物象。具体以人体素描课为例，在传统素描中，我们以大量的明暗关系，上很多的调子来努力把对象画得真，但这只是培养了学生的绘画能力，从今后设计发展课程来说，这门设计基础课的作用并不是太大，因此我们需要转变我们的观察策略，不能停留在某一个局部进行深入的刻画，而是需要整体把握对象的特征、动态，把握对象的结构，可以用一根线条表现得生动起来。如素描大师席勒，在他的画风中，我们看到极具特色的夸张、变形的手法运用到素描当中，不是用素描的五大调子来表现，而是用富有节奏的线条来表现物象，也是表现得如此生动。
观察的同时，还需要我们赋予想象力，想象在设计素描中是必不可少的，它可以使画面更具有趣味性、创新性。

三、设计素描课需要提高学生的创作表达能力

传统的素描课中基本上客观的表现物象，物象长得什么样，创作者画的也是那样，但是这样除了培养了学生的造型能力、模仿能力外，却不能培养学生对物象的提炼、概括能力，学生的创新能力不能得到很好的锻炼。
如何更好地观察和提炼我们的物象是设计的基础，所以我们可以把具象的物体看成抽象的物体，把自然界存在的复杂现象与过程，用最简单的点、线、面进行分解、组合与变化，表现出丰富的运转规律和变化统一的画面形式。这种抽象形态的点、线、面、形、色等变化能够表达出人的内在的情感，画面才会散发出有“意味的形式”。如我们抽象设计大师康定斯基，就是看中画面中形式的和谐，为构成一个画面的整体，将物象抽象化，找出其中的形式要素互相联系起来，并且服从于整的“完形”。
很多教师都会在最后一个课程给学生安排素描创作练习，这时候学生都比较头疼，无从下手。那为什么会陷入困境呢？其中一个理由，就是在这门课程的前期缺乏对艺术形式法则的教学讲述。当我们分析艺术大师的作品时，除了掌握他们的艺术创作思维外，还需要掌握其创作策略，从而解开他们作品的艺术创作之谜，并将这些形式、策略用到我们的艺术创作实践中。如设计大师蒙德里安，1915年创作出一种以不同节奏的直线构成的作品，预示着素描中的造型表现有一种新的形式出现，在他的作品中常用正方形、矩形有条不紊地分割空间，组织画面，他终身致力于追求这种比例关系，使我们感受到了画面的明快庄重、干练而井然有序的韵律感和秩序感，创造空间的理由，创作中艺术上的均衡，其实是一种感受，这种感觉需要不断地在艺术实践中培养的。

四、掌握和运用现代技术

传统素描课程都是靠手绘来完成的，但是很多的创意有时候靠手绘是无法完成的，也有的创意虽然能靠手法完成，但时间需要很多。因此，需要掌握和运用现代技术。从目前来看，科学技术不断发展，艺术创作更多地体现在科技手段上，电脑工具的使用能体现艺术家的文化素质与现代科技手段相结合。格罗皮乌斯在《包豪斯宣言》中曾经说过这样一句话：“人类的审美情趣是随着科技与时代的发展而变化着的。”这句经典名言即使到了现在也具有指导作用。因此，我们今天的设计素描课程应该结合现代技术来完成。
五、结论
设计素描课作为设计基础课来说，不应该停留于写实的技法训练上，更多的应阐述素描的表现形式，形成一种新的视觉形象的思维策略、观察策略、表现技法、造型理论，将这些理论反过来指导造型语言持续发展和创新活动，才能达到设计基础的实质目的，更好地为后续的设计课程做好铺垫。 全文地址：www.7ctime.com/xxjykylw/lw21250.html上一论文：浅谈语文教学创新教育的几点认识