关于歌唱心理状态重要性

论文导读：
摘 要：在声乐演唱过程中心理状态是很重要的。克服的策略：树立良好的歌唱自信心、要有正确的歌唱状态，在文中笔者浅谈些对歌曲充足把握即熟能生巧与心理状态的关系。
关键词：声乐；演唱；心理状态；自信心
音乐是听觉艺术，音乐艺术是人类心理的产物。因此，在声乐训练中除了重视解决声音概念，歌唱技法，同时还要重视心理状态。人类的音乐是精神与肉体，非理性与理性的协调关系。声乐训练是摸不着、看不见的内部动态，完全依赖人体通过自身内在的运动来完成的，所以在学习、认识及实践上都比其他的技术训练难度大。有过歌唱表演经历的人都一定有过这种体验：站在舞台上望着台下涌动的人群，紧张之余，一下就提到了嗓子眼儿，仿佛堵在那里，以至喉咙发音不畅。这种紧张的心理使得我们的演唱不能发挥正常水平，表演者伤心懊恼，观众失望。这种现象在那些少上舞台的表演者身上较为普遍。因此，当发声器官各部分肌肉都处在平衡协调的积极状态时，在良好的心理状态下，歌者才能有效地制约发声器官的运动。由此可见，心理在歌唱中是非常重要的。那么良好的心理状态是怎样培养出来的呢？下面根据自己的心得体会，总结出以下几点，与大家一起探讨。
1 树立良好的歌唱自信心
为什么把自信心列为演唱者必须具备的首要条件呢？自信心对一个声乐学习者来说尤为重要。因为舞台演出时要面对观众，一般人在当众讲话时，都会紧张得连话都说不好，更别说唱歌了。只有信心十足才能气定神闲。那么怎样树立自信心呢？这是需要师生双方共同配合才能完成。譬如老师上课时都会找出学生的毛病并进行纠正，这是声乐教师的职责，但切忌嘲讽挖苦，这样会严重打击学生的自信心。作为一名声乐教师应该善于发现学生的优点，多鼓励和表扬，留意每个学生的心理变化，保持和培养他们的自信心。而学生也要努力树立自己良好的自信心，平时打好基本功，演唱大量的作品，善于把握不同风格的作品，胸有成竹在舞台表演时才能正常发挥。另外需多参加演出和比赛，并不一定每次都成功，但失败乃成功之母。演出经验丰富了，舞台经历多了、自信心自然也就树立起来了。
2 正确运用发声策略准确把握歌曲的情感表达
这两点相互依托、缺一不可。有了好的发声策略才能使演唱者感情表达更顺畅；而情感的投入令演唱者的策略运用会更加自如，“以情带声才能声情并茂”。歌唱技巧好是演唱成功必需的条件，我们不能一成不变的固守这些策略，我们要正确的去运用它，让它为我们的歌唱服务。不能一味地追求声音的位置、共鸣等，要根据自己所演唱歌曲的风格特点来进行声音的各种变化，如演唱《让她相信》时，首先要知道它的背景，这首歌是男主人公约翰逊在被矿工们绞死之前怀念她女朋友明妮的唱段，尽管他因将被绞死而绝望，但心中充满了对明妮的无限热爱。整个唱段要非常连贯，要有足够的呼吸支持。两个高音降B是本曲的难点，演唱时不能光注意这两个高音，我就有深切体会，每次一唱到高音，就想应该怎样去唱音高，一想高音就紧张，结果适得其反，越想高音就越唱不上去。那么怎样解决呢？首先应注意在高音之前的中高声区，特别是换声点F音，应该很好的掌握换声点关闭的声乐技巧。在此基础上要知道歌曲表现的是一个内心痛苦无助的强盗形象，就对声音的音色要求不同了，个别地方甚至可以嘶哑的喉音来表现悲伤绝望的心情。这样我们就可以投入到人物中去，难点自然解决了。我们演唱作品时不能为了声音漂亮，而却忽略情感的表达。一个好的演唱者的声音是变化无穷。最重要的是我们演唱时要注重情感的把握，声音的表现是为情感服务的，要在一定的情感基础上展示。欣赏者是带着一定情感去聆听作品的，正确的情感把握可以提高声音的感染力和表现力。当歌唱者集中于情感表现时，也就建立了正确的歌唱心理状态。要保持一种积极的歌唱状态。首先，作为声乐指导老师应给予学生必要的指导和训练。每次上课都要让学生把心静下来，思想集中，从第一条练声曲开始就要充满感情、并且要体会音乐带来的美感，为美的音乐而愉悦陶醉兴奋感；同时要结合发声技巧，保持身体和脸部有一定的兴奋状态。时间长了，就会习惯成自然了。同时，声乐学习者自己也要注意培养开朗乐观的性格和保持心情的愉快舒畅，整个人要随时都会有积极兴奋的歌唱状态。作为一个突出的演唱者一定要有强烈的歌唱表现。当演唱者充满歌唱和表现欲时，他在舞台上自然就会兴奋和充满。此外还有一点非常重要，就是一定要让自己有充足的睡眠。如果演出当天休息好了，整个人的精神就好，心情舒畅，那么她就容易兴奋起来，演出就容易取得成功；心情忧郁、精神不振，懒洋洋的怎么都不会兴奋起来，演出肯定不会有好的效果。所以演唱者睡眠不足精神就不好，声带就会疲劳充血，这些都会影响声音的质量效果。只要做到了这些，相信你每次演唱都会很精彩。
3 对歌曲要有充足的把握
演唱者对曲目掌握的越熟练成功的概率就越高。然而这个熟练是必须通过大量的曲目反复练习才能形成的，在这个重复多方位练习的过程中，我们不能做到机械性的重复，而要以不断改善不断创新为目标的重复，才能达到歌唱的自动化。例如，我们自己演唱一首歌曲：要先哼唱乐曲的旋律，体会它的风格意境，熟练掌握旋律感后，再研究歌词来琢磨情感的处理和如何表现。我们一定要做一个全面细致透彻的分析，熟悉每一句、每一篇章歌词在歌曲中的表现目的，应该用什么样的声音、力度、音色和情感等去演绎，再加上气息的替换、强弱都一定要不断推敲琢磨，反反复复练习去不断完善，唱到你感觉每一个音每一个词都不用多想，就能自然张口就来为止。这样你才能胸有成竹，无所畏惧了，更别说有紧张的心理了。每一个演唱者都要有自己的保留曲目，日积月累逐渐增加。这样的作品就是这个演唱者非常熟悉，演唱的最多最好的歌曲。而作为一名出色的歌者，就要做到每演唱一首作品就要把它练成自己的保留曲目。我们不仅要演唱本民族的民歌作品，还要演唱大量的外国作品，甚至是国内戏曲的曲种，外国作品和地方戏曲对我们来说不单涉及语言的困难，还有文化背景的差异，和民族风格的不同。所以要想演唱好不同种类的作品就更要准备充分、细心钻研了。
另外是要体会每一首作品的音乐风格，然后要用大量的精力和时论文导读：、理解词意、深入其境、善于歌唱、把握其度，从而达到“熟能生巧”的功效。树立正确的歌唱心理状态，是每一个声乐学习者都迫望拥有的。它可以令演唱者摆脱紧张的心理状态，正常发挥出自己真实的演唱水平。根据以上观点，笔者认为每一个演唱者要想演唱成功，这几点是相辅相成，缺一不可的。要树立正确歌唱状态，拥有良好的自信心
间去解决语言上的困难，了解地域文化的不同，不仅要掌握正确的吐字发音，还要注意语言的歌唱的准确性。这样才能真正演唱出这首作品的感情和意境。因此，我们无论演唱任何作品都要做到：熟背歌词、理解词意、深入其境、善于歌唱、把握其度，从而达到“熟能生巧”的功效。树立正确的歌唱心理状态，是每一个声乐学习者都迫望拥有的。它可以令演唱者摆脱紧张的心理状态，正常发挥出自己真实的演唱水平。
根据以上观点，笔者认为每一个演唱者要想演唱成功，这几点是相辅相成，缺一不可的。要树立正确歌唱状态，拥有良好的自信心尤为重要，而演唱者如果能做到发声策略熟练掌握、运用自如、歌曲情感把握恰当；身体状态良好、歌唱状态积极、身体状态兴奋；对作品掌握熟练能准确表现其意境，那么，演唱者自然就会信心大增，同时，也就拥有了正确的歌唱心理状态，演唱的作品一定会出彩！
参考文献：
[1] 沈湘.歌唱学：沈湘声乐教学艺术[M].上海：上海音乐出版社，1998.
[2] 邹本初.歌唱学：沈湘歌唱学体系研究[M].北京：人民音乐出版社，2000.