让严肃音乐不再“严肃”-普通

论文导读：
摘要：当音乐被分为“”和“通俗音乐”， “阳春白雪”的标签就贴在“严肃音乐”上了，许多人连尝试感受它的念头都没有，就因为它太“严肃”了，本文以作者多年从事严肃音乐的切身体会提出若干让严肃音乐更受欢迎的观点，期望对严肃音乐在社会各界的推广有所助益。
关键词：严肃音乐接受推广
音乐，早已渗入我们生活的每个角落：早晨，音乐闹钟把我们唤醒；用餐，餐厅有柔美的背景音乐营造出优雅的环境；观赏影视作品，主题曲、插曲、影视音乐更是必不可少的。生日，有生日歌；婚礼，有婚礼进行曲；离世，有葬礼进行曲；在街道、酒吧、集市、庙堂；劳动时、休憩时、欢乐时、悲伤时……音乐，让人们的情绪得以宣泄；音乐，抚慰了人们的心灵。
音乐的种类很多，有人用“严肃音乐”和“通俗音乐”把音乐分为两大类。通俗音乐以其旋律流畅，节奏鲜明而为大众所喜闻乐见，座无虚席的流行歌星演唱会即可证明通俗音乐的受众面之广。而严肃音乐如西洋交响乐、民族交响乐、艺术歌曲、歌剧、舞剧等总是给人“阳春白雪”的感觉，普通大众的欣赏积极性较低。
不能忽视的是，这些“阳春白雪”凝聚着人类音乐文化的精髓，甚至包含了历史、文学的精华。如歌剧《费加罗的婚礼》，取材自法国剧作家博马舍的《费加罗三部曲》，被誉为一部第三等级的反封建赞歌；柴可夫斯基的交响诗《罗密欧与朱丽叶》序曲-幻想曲；取材于但丁《神曲》地狱篇的交响幻想曲《弗兰切斯卡.达.雷米尼》；表现俄法战争的《1812序曲》；在我国，有如《黄河大合唱》、歌剧《红霞》、《江姐》、舞剧《鱼美人》、《红色娘子军》、《白毛女》等等与时代精神紧密结合的优秀作品，在严肃音乐的范畴内，精品、巨作非常多，它们不应仅属于社会精英、知识分子阶层，这些艺术的瑰宝应属于全体大众，是必须很好地继承、发扬、推广的艺术。
那么如何解开“阳春白雪”和大众欣赏选择之间的结呢?

一、 走入大众的音乐家

音乐家的角色定位实际上是由音乐的功能决定的。关于音乐的功能有许多的论述，亚里斯多德认为音乐有闲暇消遣、精神享受、道德教育的功能。音乐的道德教育功能实际上是潜移默化的，它并不像教师对学生做面对面的教育，也不像文学家通过文字进行教育。音乐是一种奇妙的东西，它把乐音送进你的耳朵，纯洁你的心灵，舒缓你的情绪，它用旋律、节奏、和声、乐音营造的环境感动你，只要你的心还在跳动，就一定会随着音乐而荡漾。
因此，音乐家的最大的责任是做“好”音乐。作曲家写出好听的音乐，让即便没有学过音乐人也能被优美的旋律吸引，被音乐中传达出的时代脉搏的跳动所激励。演奏家奏出完美的音乐，让听众欣赏到原汁原味的优秀作品并为之感动。
为了让社会各阶层人士都能欣赏到音乐精品，音乐家应走出堂皇的音乐厅，主动走入社区、广场、学校、企业、乡镇、农村向来自各个阶层的大众传播凝聚着历史和人文精华的音乐。自2005年开始的以“走近大师，感受经典，陶冶情操，提高修养”为主题的《高雅艺术进校园》活动可以说是艺术家走进大众的良好开端。
有了好的开端还应该持之以恒。音乐对心灵的渗透如流水对青石的打磨，不是一时一刻即成的，而是随着时间的推移逐渐充满心灵的每个角落。从这么多年的高雅艺术进校园的成效看，这项活动不仅是丰富了校园的德育内容，推进了和谐校园的建设，更重要的是引导学生吸纳人类先进文化成果，抵制不良文化影响，培养了一大批热爱严肃音乐，主动接受、欣赏、带动严肃音乐普及的听众群体。每一次进校园活动都产生了辐射性的带动作用。因此，把音乐家下基层活动向深度、广度持续发展对于严肃音乐的推广，对提高全民艺术欣赏水平，推进先进文化传播是必要的也将是有效的。

二、 摆脱严肃面孔的严肃音乐

严肃音乐不同于曲艺、戏曲、民间杂艺等艺术形式，这些艺术形式来自各自的乡土，与乡土上的民风民情结合紧密，没有理解、欣赏方面的障碍。严肃音乐多来自国外，即便是民族音乐也是经过了艺家改编升华的民间音乐，其表现形式和内容已经高度艺术化，因此对于普通民众来说，不如流行音乐那么通俗易懂。
如何让严肃音乐摆脱“严肃”的面孔，走近大众，走入百姓呢？
1．针对不同群体选择作品
不同地区、阶层的人对于严肃音乐的接受能力存在差异性。城市、农村、学生、教师、职员、企业人员、务农人员等等的差异性应在安排为他们演奏的作品时考虑周到。
对于学生、教师、职员等受教育程度普遍较高的群体，音乐会的作品可以有歌剧序曲，如莫扎特作曲的歌剧《费加罗婚礼》序曲、罗西尼作曲的歌剧《塞维利亚理发师》序曲、比才作曲的歌剧《卡门》序曲等；舞剧片段，如柴科夫斯基的《天鹅湖》、《胡桃夹子》，吴祖强等作曲的《红色娘子军》等；交响乐经典乐章，如贝多芬第五交响曲第一乐章、柴可夫斯基《1812序曲》、普罗科菲耶夫的交响童话《彼得与狼》、圣桑的《动物狂欢节》等；器乐独奏曲，如小提琴独奏《梁山伯与祝英台》、钢琴协奏曲《黄河》、二胡独奏曲《二泉映月》等均为近年来普及音乐会上久演不衰的曲目。而这些阶层观众的欣赏水平也提高得很快，现在德沃夏克《新大陆》、柴科夫斯基第四、第五、第六交响曲、贝多芬第

三、第六、第九交响曲等交响乐名曲已经成为深受喜爱的作品。

在针对企业人员、务农人员、农村地区进行严肃音乐普及时，首先应选取由群众熟悉的、耳熟能详的旋律改编的管弦乐曲，如《走西口》、《兰花花》、《绣荷包》、《翻身道情》、《小河淌水》、《康定情歌》、《掀起你的盖头来》、《重归苏莲托》、《红河谷》等；曾经的经典剧目片段《白毛女》、《红色娘子军》、《智取威虎山》、《江姐》、《洪湖赤卫队》等；民族器乐合奏曲《翻身的日子》、《瑶族舞曲》、《步步高》、《喜洋洋》等；还有一些群众喜爱的乐曲，如《红旗颂》、《春节序曲》、《北京喜讯到边寨》等；在这类乐曲之外再穿插演奏施特劳斯的圆舞曲、序曲，勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》、等通俗易懂的外国名曲。让人们对严肃音乐由认识、愿意接受开始，再逐步带入音乐的殿堂，由浅入深、循序渐进地享受更广泛、更精彩、更有思想性的音乐作品。
2．表演形式多样化
严肃音乐要得到广大观众的喜爱，除了需要在作品的安论文导读：重要的。参考文献：《乐海回响》卞祖善著中国文联出版社《音乐修养与赏析》赵娟余开基编著海南文艺出版社《开启音乐之门》德）R.弗兰德H.劳厄著人民音乐出版社作者简介：刘隽（197

4.7-）男，天津市演奏员，学历：本科，研究方向：交响乐演奏。上一页12

排上下工夫外，还应在表演形式方面摆脱“呆板”、“严肃”的框框。笔者曾欣赏过小提琴家安德鲁里欧在都柏林、维也纳香不伦皇宫举行的音乐会资料，应该用两个词形容这些音乐会：好听、好看。仍然是演出礼服，但色彩缤纷，款式丰富，女演奏员的首饰都很漂亮、时尚；舞台灯光设计随乐曲情绪变化；既有古典名曲也有诸如《我心永恒》等流行名曲；演奏员在舞台上表情一点都不呆板，气氛活跃，与观众的互动相当热烈。我想这也许是现代人喜爱的音乐会形式吧。
正如人们的生活水平、习惯在随着经济社会的发展在变化一样，人们的欣赏习惯也在变化。众多的媒体渠道提供人们丰富的精神产品，受其影响，人们的欣赏口味也在快速变化。那么，严肃音乐的表演还有必要端着一副架子吗？大可不必。作品可以严肃，音乐家没有必要严肃。一点幽默、一点活泼再加上一点色彩会更让人喜欢。中国的食物讲究色、香、味，说明国人对感官的享受很重视，那么现代的严肃音乐也应该照顾感官的享受吧。前阵子的“新民乐”热是一种很好的探摘自：学术论文格式模板www.7ctime.com
索，观众很喜欢这一套。试想，还是那几位演奏家，要是往台上一端坐，脸一拉，估计观众至少跑一半。所以笔者认为，严肃音乐家们的观念也应与时俱进，探索更好地吸引观众的表演形式，这同样是严肃音乐传播、发展的需要。
严肃外表下的精彩与热情是严肃音乐的本色，为了你的精彩传遍东西南北，掀起“严肃”的面纱吧；为了你的热情感动男女老幼，换下“严肃”外套吧。在速食文化盛行的今天，把人类音乐精华的结晶—“严肃音乐”传承并发扬广大才是最重要的。
参考文献：
《乐海回响》卞祖善 著中国文联出版社
《音乐修养与赏析》赵娟 余开基 编著海南文艺出版社
[3]《开启音乐之门》 德）R.弗兰德H.劳厄 著 人民音乐出版社
作者简介：刘隽（1974.7-）男，天津市演奏员，学历：本科，研究方向：交响乐演奏。