推进文化传承创新 培养高端戏曲音乐人才-结论

论文导读：
关键词：戏曲音乐人才培养创作实践
党的十七届六中全会确立了中国特色社会主义文化大发展大繁荣的主题。会议传达了一个重要的信号：中国将在文化建设方面发力，大学将承担起文化传承创新的重任。
中国戏曲学院作为中国戏曲人才的培养基地，多年来，以传承我国传统文化，弘扬戏曲艺术，培养高端的优秀戏曲艺术人才为学院的重任，建立了集教学、实践、科研、创作四位一体的人才培养模式，提出了建设“民族特色鲜明、国内水准一流、国际影响广泛”的戏曲艺术大学的目标。中国戏曲学院作为中国戏曲文化传承创新的一个载体，从建校伊始就担负了对戏曲艺术的传承、创新的任务，承担了培养高端戏曲人才、戏曲艺术研究创新、戏曲为人民大众服务的重任。因此，贯彻文化传承创新的精神，首先应在保持戏曲办学特色上下功夫。
“大学特色，是指一所大学在长期的发展历程中，形成的比较持久稳定的专有性或显著性发展方式和被社会公认的、独特的、优良的显著特征，是一所大学赖以生存的生命力和优势所在。大学特色具备独特性、稳定性、持久性和发展性”。 作为戏曲最高学府，充分发扬学院传统办学特色优势，抓住人才培养这个根本落脚点，建立适应戏曲人才培养的学科专业，全面提高教学质量，提升人才培养水平；加强戏曲理论的研究，重视艺术实践的创新，制定有利于服务社会，创造领先的科研成果, 制定有利于培养戏曲特色与创新能力的高素质人才的各项制度，形成区别于其他艺术院校的独特的教学与研究方式，应是学院特色办学的重中之重。
中国戏曲学院音乐学科，经过国务院学位办学科调整以后，提升为一级学科，这无疑为学院、为音乐系的发展带来了良好的机遇，提供了较大的发展空间：以音乐学学科建设为契机，进一步提高音乐学各专业的教学质量，应成为音乐学学科建设的主要目的。目前来看，音乐学科的专业设置基本上都建立在音乐系，如作曲及作曲技术理论、音乐制作、音乐学、音乐表演等。多年来，音乐系在戏曲音乐人才的培养，戏曲音乐创作及其研究、继承、创新方面发挥了非常重要的作用。但是，我们也清醒地看到，现在学院的音乐学一级学科在史、办学规模、学术成果、师资力量等诸多方面无论是在数量还是在质量上都与国内一流音乐院校存在着差异。音乐学院的音乐学科是以整个学院作为支撑，而中国戏曲学院的音乐学科基本上是以一个系部作为其载体。笔者认为，中国戏曲学院的音乐学科建设，应区别于其他同类艺术学院的音乐学科的建设，在追求共性的同时必须突出其个性，抓住学院戏曲特色的优势，挖掘学院丰富的戏曲综合资源，努力打造全国最具戏曲特色的音乐学一级学科。在戏曲特色音乐学科的建设方面，笔者有如下思考。
挖掘戏曲特色资源，合理规划，明确音乐学各专业的建设方向
首先，音乐学的学科建设方面，要以强化作曲与作曲技术理论特色优势为核心，其他专业协调发展，形成特色鲜明、优势互补的学科专业格局。大力发展作曲与作曲技术理论特色专业的优势，突出戏曲作曲特色专业方向，促进其开展研究生教育，探索本硕一体教学模式，培养戏曲音乐高级专门人才，保持和扩大戏曲音乐教学在国内的领先优势和影响力。同时，音乐学学科的其他几个专业方向：音乐学专业、音乐制作、民族器乐等专业在学科专业建设方向上，应分别在戏曲音乐批评、音乐制作的戏曲伴奏新模式、民族器乐的戏曲化教学等方面进行大胆的研究和实践，突出戏曲办学特色，从而在办学思路和方向上，区别于音乐院校同类学科，明确方向，统一思想，建立“人无我有”的戏曲特色办学思路。
注重教学内涵发展，提高人才培养质量，建立与戏曲特色相匹配的课程体系
一个学院学科建设的成功与失败，在很大程度上取决于人才培养的质量，要提高人才培养质量，突出特色，就必须建立合理的、与之匹配的课程体系。借学院2010年本科教学方案调整的契机，音乐系对各专业2010年版新版教学方案进行了改革，增设了多门具有戏曲特色的专业课与专业共同课，重新设计了教学大纲，突出了特色。这些课程有“戏曲唱腔概论”“戏曲唱腔模唱”“戏曲应用基础”“戏剧性音乐写作”等，它们作为专业共同课在全系范围内教授，全系源于：7彩论文网论文 范文www.7ctime.com
每个学生都要学习，课程授课剧种范围囊括了京剧、昆曲、豫剧、河北梆子、评剧、黄梅戏等主要戏曲剧种。在教师安排上，安排了专业知识丰富、具有多年戏曲音乐教学演奏经验的教师进行授课。组织编写了有关教材作为课程的支撑，从而形成了区别于其他同类音乐院校具有鲜明戏曲特色的课程体系。事实证明，这些课程的设立，对突出学科特色，强化学生戏曲专业知识，提高学生就业率起到了积极的作用。今后，音乐系应继续增加戏曲特色课程的数量，逐渐丰富各类选修课程，重视教学大纲的修订，致力于打造优质完善的戏曲特色课程体系。
开拓创新，加强艺术创作与实践，促进优秀原创作品的出炉
大学要发展，既要保持自身的历史传统，又要大胆开拓创新。
开拓创新，兼容并蓄，体现在学院建设的各个方面，如教学、科研、创作、实践以及制度建设等。其中，高校的艺术创作与艺术实践是教学、科研最直接的呈现，能够反映出学院可量化的实力，更能反映出学院不可量化的戏曲特色与资源。
音乐是戏曲的重要组成部分，在戏曲作品的创作中起着至关重要的作用。音乐系拥有一批优秀的戏曲音乐作曲家，他们在国内的戏曲音乐创作上占据着一席之地，他们的作品具有不同于传统作品的学院派风格，富有时代感，在京剧节、戏曲晚会上频频亮相，在国内各类比赛中屡屡获奖。同时，音乐系拥有一个由民族器乐教师与学生组成的大型民族乐团，乐团成员具有较高的民族器乐演奏技巧，熟悉戏曲音乐规律，能够较好地完成戏曲音乐作品，满足了学院艺术实践与艺术创作的需求。事实证明，在过去的艺术实践与创作当中，音乐系集创作、演奏、理论三位一体，出色地完成了学院的各类大型演出活动，如院庆60年演出、赴港演出、京剧史诗《长征组歌》等重要演出活动，既体现了实力，也为学院争得了荣誉。
党的十七届六中全会指出，“正确的创作方向是文化创作生产的根本性问题，必须全面贯彻为人民服务、为社会主义服务论文导读：.《大学特色的形成与发展》.清华大学教育研究，2004，（6）：2

5.（作者单位：中国戏曲学院）上一页12

的方向和百花齐放、百家争鸣的方针”。因此，以弘扬民族精神，发扬革命传统，歌颂我党伟大胜利为题材的革命作品应该成为我们创作的主流；以高校师生为主体，创作具有强烈时代感的、原创的戏曲音乐作品应是我们今后的工作重点之一。
文化包涵了丰富的内涵，是人类的精神财富，它包涵了语言、艺术、宗教、哲学、道德等多方面的因素。一个国家的发展与否，不只是体现在GDP的层面上，文化作为软实力，体现了社会主义意识形态的本质，是一个国家综合实力不可忽视的一部分。文化的大发展大繁荣，给高校的人才培养提出了更高的标准，对从事传统艺术教学的高校教师提出了新的要求，需要我们努力贯彻党的十七届六中全会精神，认真学习领会总书记清华大学重要讲话精神，不断充实自己，加强自身修养，顺应时代大潮，踏踏实实工作，以主人翁的态度来完成人才培养的重任。“会当凌绝顶，一览众山小”，让我们以培养戏曲音乐高端人才为己任，积极探索，勇于创新，为我国高校的艺术人才培养、为戏曲艺术的繁荣而努力，为把中国戏曲学院建设成为三个中心，建设成“民族特色鲜明、国内水准一流、国际影响广泛”的戏曲艺术大学而奋斗！
参考文献：
刘尧.《大学特色的形成与发展》[J].清华大学教育研究，2004，（6）：25.
（作者单位：中国戏曲学院）
[责任编辑：李艺英]