纸上谈新-

论文导读：中所看到的景象也会随之而产生变化。比如光线的冷暖色调、光线的强度、光线投射的角度等都影响着作品，所以当不同的人们在不同的环境下欣赏这些作品时，他们眼中所看到的都是独一无二的作品。光影明暗的运用使得西蒙·舒伯特的作品更富有变化，这种单纯中透露的多变是他作品的迷人之处。纸张在艺术设计领域中的运用正在被艺
摘要：本论文通过对纸质雕塑家西蒙·舒伯特的作品进行选择性地阐述与分析，寻找其在纸张雕塑中的创新点，并深入探讨其掩藏于作品中的作品主要特点、设计理念等，并从中获得对传统媒材进行设计与运用的思考与启示。
关键词：纸；媒材；雕塑；空间；情感
纸张最初来源于自然的物质，它的发明至少可追溯到中国的汉代，当悬浮在水面上被捣碎的植物纤维被收集并晒成一张薄片时，纸张开始了它的历史旅程。
随着第三次工业革命浪潮席卷全球，智能化的电子时代向纸张发起宣战，使用纸质媒材的潮流不仅没有被洪流淹没，反而逐渐复兴并被得到重视。许多艺术家和设计师们，比如折纸艺术家西蒙·舒伯特(Simon Schubert)、切绘画大师宫田雅之、剪纸艺术家艾玛·里斯特(Emma Van Leest)等等，他们在这样一个高速度前进的时代中将目光重新凝视在纸质媒材的使用上，这在某种程度上是一种对高科技、多媒体的反叛和抵抗。
“纸是一种有机材料，非常容易加工。它很便宜，并且几乎全世界通用。正是这种材料的简朴吸引了我。”
这是科隆雕塑家西蒙·舒伯特(simon Schubert)对选择纸张作为主要应用媒材进行设计创作的理由。西蒙·舒伯特的折纸作品通过对纸张的微妙折叠而使平面的纸张产生正负形，并藉由这些正负形的相互关系来探索了诸如时空突破以及结构分解的主题。最初看到西蒙·舒伯特的作品时更多的是震撼，震撼过后对他的创意理念与意图进行探索则更耐人寻味。从他的作品中我们能够看到他对纸张的创新性运用，能够感受到他对纸张的特殊情感，也能够对纸张的运用进行重新审视。

一、时间轨迹的记录

西蒙·舒伯特的第一件折纸作品是塞缪尔·贝克特的肖像(如图1)，他试图通过这件作品创造出一个多层次的人物肖像。他通过纸张的折叠直接再现人物面部的褶皱，同时为在贝克特肖像中消失的部分留下印记。其中消失的部分，包含了时间的流逝、折纸的轨迹以及情感的流露，这种在折叠过程中无法消除的“意外”痕迹成为纸张作为媒材最为吸引人的一个特点。
图1 《塞缪尔·贝克特的肖像》——西蒙·舒伯特
图片来源：http：//www.simonschubert.de/papierarbeiten.html.
图2西蒙·舒伯特的纸质雕塑作品
图片来源：http：//www.simonschubert.de/papierarbeiten.html
画面中由于主体需要而进行折叠导致留下了面部主体以外的痕迹线，使得作品变得可能不那么“完美”，而正是这种不完美刻画出了更加富有人情味的、充满沧桑感的作品，人们在看到它的第一眼时，会有足够的空间来对作者设计制作作品时的时间进行追溯；同时，作品中每一个褶皱被指尖滑过时的挤压折叠，也让人思索起塞缪尔·贝克特一笔一笔描写出了充满戏剧、诗歌和小说的一生，细腻的褶痕就如同生命中不同的际遇，不可或缺，也难以抹去。

二、多维空间的塑造

“我的作品中有一个非常重要的矛盾——三维的作品可以被理解为二维的折叠。”空间表现是西蒙·舒伯特在作品中尤为关注的一点。他的作品大多是以表现室内空间为主，通过对空间的塑造，试图阐述这样一种矛盾——三维作品可以被理解为二维的折叠，无论是从概念上还是从实际操作上。
“特别吸引我的地方在于，我发现空间能被摘自：7彩论文网毕业论文前言www.7ctime.com
多次折叠出来，正是因为这一点，它们能更好地在二维和三维间变幻。”随后他尝试了往作品中添加图像，创作了一系列的作品，展现出折纸表面所呈现的建筑和空间的概念(如图2)。
西蒙·舒伯特在作品中主要通过空间线的运用达到空间切割划分的目的，表现出物体的块面虚实感，再加之使用镜像、地板纹理、旋转楼梯、门等多种元素丰富画面，令画面具有多层次的纵深感，转承启合，使得空间中的物体错落有致。水波纹元素的运用在纸上也得到了质感的表现，增加了画面的层次感。
这种在二维平面上创造三维空间的手法与建筑中常用到的错视画2似乎有异曲同工之妙。错视画也被称为以假乱真之作，是一种在二维的平面上创造出极端逼真的三维幻觉，以达到扩展空间、消除压抑和封闭感的艺术形式，常被用在诸如室内墙面、天顶、画布、桌面或者是橱柜门上。同西蒙·舒伯特一样，他们都在尝试着通过对二维世界进行改造，打破限制从而在有限的空间上拓展出虚拟的空间。
然而，这两者之间也有所不同，相较而言，西蒙·舒伯特不使用任何草稿线条而建立画面，抛弃原本对客体进行描绘、抽象或装饰的手法，转而直接对客体进行加工改造，充分利用了纸张的特点，不添加任何的外来元素，最终的作品仅仅是被折叠的客体本身即一张白纸从二维平面转变成了三维空间。

三、光影明暗的影响

西蒙·舒伯特的作品最终的呈现依赖于光线投射以及其投射方式。折纸作品中的起伏不平造就了主体的刻画以及空间的表现，当没有光线照于其上时，这些主体与空间便荡然无存。
相反地，当光线投射的方式发生改变时，观者从这些作品中所看到的景象也会随之而产生变化。比如光线的冷暖色调、光线的强度、光线投射的角度等都影响着作品，所以当不同的人们在不同的环境下欣赏这些作品时，他们眼中所看到的都是独一无二的作品。光影明暗的运用使得西蒙·舒伯特的作品更富有变化，这种单纯中透露的多变是他作品的迷人之处。
纸张在艺术设计领域中的运用正在被艺术家们以其独特的方式进行思考与阐述，艺术家们正在以创新的方式使用纸质媒材进行创作：或折叠，或渲染，或将纸张进行回收并二次创造，甚至将纸张撕毁。纸会显现发生过的意外细节，在过程中，可能会被划破、被弄皱，或者是被溅到什么，就算人们将痕迹擦去，它多少还是会保留在那里。一件作品如果带有这种柔弱易损性，看上去会更加直接。
多媒体的发展使得艺术家们能够运用更多元的方式进行设计与创造，但是我认为对传统媒材的创新运用则更能够让人振奋。就好像是家里泡酸菜的坛子突然有一天被行家鉴定出是有价无市的古董一样，不断发现的眼光总会给人们带来惊喜。
西蒙·舒伯特在纸张上的发现，向我们展示了他对于空间、建筑、造型、时间的思论文导读：以一种新的小说与戏剧的形式，以崇高的艺术表现人类的苦恼”而获得诺贝尔文学奖.2.错视画译自法语Trompe-I’Oeil，其中Trompe意为迷惑、欺骗，I’Oeil意为眼睛，合起来可以理解为“欺骗眼睛”.参考文献：梅雷迪斯·门德尔松：王海樱.纸质媒材的新潮流.世界美术，2007，(04).酒路.纸媒材：当代造型艺术之演变.艺术教育
考与理解，展示了他对纸张的创造性利用，更展示出了作品背后存在着的一些人性的东西。
注释：
1.塞缪尔·贝克特(Samuel Beckett，1906年4月13日-1989年11月10日)，20世纪爱尔兰、法国砟家，创作的领域包括戏剧、小说和诗歌，尤以戏剧成就最高。他是荒诞派戏剧的重要代表人物。1969年，他因“以一种新的小说与戏剧的形式，以崇高的艺术表现人类的苦恼”而获得诺贝尔文学奖.
2.错视画译自法语Trompe-I’Oeil，其中Trompe意为迷惑、欺骗，I’Oeil意为眼睛，合起来可以理解为“欺骗眼睛”.
参考文献：
梅雷迪斯·门德尔松：王海樱.纸质媒材的新潮流[J].世界美术，2007，(04).
酒路.纸媒材：当代造型艺术之演变[J].艺术教育，2006，(09).
[3]黄倩；浦欣成.错视画与建筑空间[j].新美术，2011，(02).
[4]王豪.纸的艺术[J].世界美术，2011，(01).
作者简介：
王谦妮，青岛科技大学艺术学院，2010级美术学。