试述景德镇景德镇粉彩陶瓷装饰艺术认识

论文导读：
粉彩陶瓷是景德镇的四大传统名瓷之一，是中华民族的艺术瑰宝。“粉彩”一词最早出现于清末民初，但并不是被称为“粉彩”而是称之为“洋彩（早期粉彩陶瓷彩绘都是选用进口材料——珐琅彩）”或是“软彩”。
粉彩是在烧好的白胎上，用珠明料作画，填好粉彩颜料后，再次入炉经750°左右温度烧制。烧成后颜色不仅固着在瓷器釉表面，而且光泽晶莹，粉润柔和，手触摸有明显的凸起感”。笔者倾向认同这一界定。粉彩瓷器烧成后颜色可以永久固着在瓷器釉表面，粉彩作品具有粉润柔和亮泽晶莹的特点，这些都是因为它所使用的种类丰富的材料的性质决定的。
珐琅彩瓷于康熙晚期开始烧制，雍正和乾隆时期盛行。康熙朝珐琅彩瓷器多数施以地色（即指施了单色颜色釉），然后用各色珐琅料来描绘刻划各种花卉纹纹样，其色彩、绘画和款式都与当时的铜胎画珐琅相同。清雍正 珐琅彩“万寿长春”碗（如图1），以黄彩为地，在施以珐琅篮彩及胭脂红彩精工绘制牡丹花四朵，花朵盛开，花心以红彩写“万寿长春”四字。辅以枝叶和花骨朵，彩料纯正，精妙绝伦。
在雍正时期，陶瓷工艺发展的比较有代表性的是粉彩瓷器，其中它最大的特点是用“玻璃白”打底。用“玻璃白”打底，起到乳浊的作用，同时又运用渲染的工艺技法，能够更好的表现出明暗浓淡之感。玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后产生粉化作用，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可通过用透明的“雪白”这种颜料的比例加入来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和的感觉（雪白是一种无色透明的颜料，用于覆盖朱明料和配色，粉大绿、粉苦绿等透明颜料中都含有较大比重的雪白。它是促使颜色玻化的物质。）。用粉彩在洁白的瓷胎上进行创作描绘，能够更加凸显出清淡素雅的圣洁感。（如图2）清雍正粉彩花蝶瓶，色彩富丽，突出了粉彩的特征，桃花用洋红来渲染，突出玻璃白的质感呈粉色，绿色为叶，茎为黑色，赭为杆，蝴蝶用红、黑彩。整体突出了粉红色，体现出花的粉嫩感也是粉彩这种绘画材质的特性。
景德镇粉彩装饰的审美材质与物质媒介材料的天然审美属性有着密切关系，我们在对它的材料和工艺有了一定的了解后对粉彩陶瓷艺术作品的审美特色也要有所研究，粉彩装饰不仅表现在扎实的绘画和填色技巧，而且还需要有全面的艺术修养。
在粉彩装饰的创作中就要充分的发挥其在瓷器上的装饰特点，与陶瓷器型，陶瓷釉面相结合，因为陶瓷工艺品首先是讲究陶瓷工艺性，其次才是讲装饰性，装饰是为陶瓷造型服务的，装饰是受工艺制约的，陶瓷工艺上的成型、瓷质、釉色对粉彩装饰是个重要条件。优秀的装饰作品一定是装饰内容、形式与器物相适应、紧密结合的，犹如锦上添花。
陶瓷造型是粉彩装饰设计中不可忽略的重要因素之一。只有陶瓷造型和装饰协调一致，才能加强造型的形式美。通过工艺手段，使一些造型的实用性和合理性与装饰相互协调，才能产生陶瓷整体的美感。，陶瓷器皿的造型特征主要表现在器皿的线型变化上，如形体的曲、直、开、合、收、张等，这就要求粉彩装饰要顺应这些造型的形体变化，采用恰当的形式，使装饰与造型相互协调，互相映衬。在立体的陶瓷造型往往随着器物的转动，欣赏位置的改变，装饰画面主次关系也会发生相应的变化。因此，在立体陶瓷装饰纹样的设计上通常会在两三个观察点上安排其主次关系以及通景装饰，使纹样在整体上协调一致。
粉彩装饰的形式是由装饰内容及陶瓷的造型功能所决定的。同一种功能的内容可以有多种适应的可变形式，如喝水的杯子，各种形式的都有。形式的可变性实质上是内容可变性的反映。内容与形式在工艺上是互为一体的。内容与形式的划分是相对的，是研究时采用的一种分析方法。在工艺的存在中，工艺的内容与形式不是分离的两种存在，内容与形式的关系是一个有机统一关系。注重粉彩装饰与陶瓷器物的统

一、也就是使粉彩陶瓷在内容与形式，外观与内在上统一成一个整体。

粉彩陶瓷装饰从工艺过程到装饰内容和器型的统一及粉彩瓷的装饰特性，一方面当代陶瓷绘画工作者应该对中国传统绘画等艺术源于：论文致谢怎么写www.7ctime.com
认真学习研究，吸其精华加以借鉴和运用。另一方面要深入研究陶瓷艺术，形成陶瓷绘画装饰自己独特的艺术语言。最后，在平时的生活中多加阅读文学、艺术书籍提高个人的艺术修养。
（作者单位：江西景德镇陶瓷学院）论文导读：上一页12