试述书法艺术晚明时期涨墨在书法艺术中运用
最后更新时间：2024-02-14
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论文导读：为整。也可用较大的粗线条衬托包裹的办法，来加强整体感。大片的涨墨在其中就起到合零为整的作用，这样可增加作品的整体感。小片的涨墨则可起到点缀与平衡的作用。一件作品，大而言之，在整体布置上应当有圆有缺，有参差错落。参差之间也要有变化，大小不能等同。涨墨不是单纯的寖开，其中也要见笔，不是一团死墨，写书法时一气呵
摘 要：涨墨是在中国书法史上有着举足轻重的作用，它增加了画面中的节奏美感，使书法作品富有韵律感。既雕既琢，复归于朴的印章，无意间开启了新的艺术创作形式的大门，朴拙，浑厚的书法艺术就以这样一种艺术形式展现在了人们的面前，以涨墨书写的行草书即有隶书的古朴敦厚，又有行草书的酣畅淋漓。实属书法艺术中不可多得的瑰宝。涨墨艺术也由明代流传至今。影响着一代又一代的艺术家。
关键词：涨墨；节奏；书法
1005-5312（2013）12-0070-01
晚明是一个文化艺术空前繁荣的社会，但也面临这诸多社会问题，国家动荡时期的文化精英们，在这个时期，以艺术的方式表现出了对社会对政治抱负。在这样的社会背景之下，一种全新的书法创作方式应运而生——涨墨。
晚明的书法家对古代印章残崩之美的欣赏，使他们在书法中也更能把朦胧缺陷作为一种新的美学趣味来接受和欣赏。从元始，秦汉古印被奉为篆刻典范，晚明的篆刻家与评论家承袭了这个传统，但由于年代久远，许多秦汉印章由于保管不善都渐渐呈现出残破的迹象。时间赋予了这些艺术品特殊的意义，古董之所以有的价值，出了稀有和不可复制性之外，也正是时间这把温柔的刻刀，一点一点的在它上面雕琢，琢磨出了不可复制的时间的痕迹。时间赋予了这件藏品特殊的意义，独一无二。渐渐的这种残破成为了艺术家们追求的特殊艺术效果，他们同样在自己的艺术品种追求这一效果。
提及晚明的审美倾向，不能离开晚明的政治背景。晚明书法家傅山在《训子贴》中宣称：“宁拙毋巧，宁丑勿媚，宁支离勿轻滑，宁直率勿安排，足以回临池既倒之狂澜矣”。晚明是一个动荡的时代，文化艺术空前繁荣，但社会动荡，明末清初的文化精英们深受孔孟之道的影响，忠君爱国的他们，在大明王朝面临亡国之困苦的背景之下，忧国忧民，国之将亡，以孔孟之道，忠臣不适二主，应表忠心，不应苟活，但孔孟之道同样教导应孝顺父母，生活在这个时代的文化精英们，往往纠结于忠孝二字，在政治上的失落更激发了傅山在精神上的忠贞的追求，他提出的四宁四勿的艺术追求更多的是针对他书法上不同时间的学习范本的评价，颜真卿代表的是拙、丑、支离、率真。赵孟頫则体现了巧，媚、轻滑、安排。两人的政治立场也不同，颜真卿是忠臣的象征，而赵孟頫则由于政治问题被认为是不忠之臣，在明末动荡的年代中，文人雅士受孔孟儒家思想的影响，文化精英们虽在政治上不能为朝廷尽力，但在精神上，要忠于君主。故在那一时期，朴拙源于：硕士毕业论文www.7ctime.com
，丑，率真渐渐的成为一种审美的需求，也是文人雅士在精神上寻求的一种寄托。在书法上渐渐兴起了新的艺术追求——涨墨法。
篆刻上的残崩之美与晚明时期文化精英们的以丑为美的审美倾向，或许在一定程度上，促成了涨墨在书法上的运用。在追求篆刻的粘连、残缺之美，与当时的审美倾向的形成时间上。王铎很可能是收到了篆刻艺术的影响。明代前期与中期的书法家们，虽然也临摹碑帖，但却没有吸取其中的残缺这一特点。而在晚明却盛行开来。从形式上来看王铎是涨墨法运用先驱人物，因涨墨二造成的笔画之间的粘连，有时笔画之间的空白完全被墨晕没，我们只能通过字的外形来辨认，他的草书之中，毛笔蓄墨很多，墨在自重晕开，使字的边缘呈不规则状，仿佛刻石章时由于快速运刀所导致的不期然的崩裂效果。
涨墨在书法之中之所以美，美在其随意的挥洒自如，美在其无意间晕开的效果。更重要的是，涨墨有节奏的出现在书法作品中，增加字与字之间的对比张力，使观赏增加了戏剧性。
一幅好的书法艺术品，贵在其节奏疏密有致，涨墨就如同里面最重的音符，强调了书法的重量感，有停有顿。有的地方节奏舒缓，有的地方节奏紧凑。通常在最重要的地方，文字密集，墨色浓重。疏与密要做到疏可跑马密不透风，在涨墨的安排上有些地方多一点有些地方少一点，把握一定的规律和节奏，松弛有度。书法才能引人入胜。
书法与绘画一样，讲究呼应与平衡，在一方以涨墨造险，另一边应当适当的平衡，涨墨的大小多少，分布不可均衡，也不可相差过大没有呼应，可以说大是合，小是分；大是统一，小是变化。以大抱小，大整体中求变化，以小破大，于丰富中求得统一。一般地说，大而平直之笔画入书，当不难求得整体气象，但容易犯简单平浅的毛病，要适当分割之，或加强其本身的变化，或穿插其他变形的笔画，以化大为小；细碎的线条入书，当不难求变化之意，但容易犯琐碎零乱的毛病，要进行组合归纳，使某些部分集结起来，合零为整。也可用较大的粗线条衬托包裹的办法，来加强整体感。大片的涨墨在其中就起到合零为整的作用，这样可增加作品的整体感。小片的涨墨则可起到点缀与平衡的作用。
一件作品，大而言之，在整体布置上应当有圆有缺，有参差错落。参差之间也要有变化，大小不能等同。涨墨不是单纯的寖开，其中也要见笔，不是一团死墨，写书法时一气呵成的气也要蕴含其中，在书法的创作中有些字写得论文导读：
相对完整，有些字则由于需要可以创作性的省略偏旁，字要为书法作品而服务。随心而动，遵照自己的内心，不必刻意的苛求。
参考文献：
白谦慎.傅山的世界[M].三联书店，2012年4月.
摘 要：涨墨是在中国书法史上有着举足轻重的作用，它增加了画面中的节奏美感，使书法作品富有韵律感。既雕既琢，复归于朴的印章，无意间开启了新的艺术创作形式的大门，朴拙，浑厚的书法艺术就以这样一种艺术形式展现在了人们的面前，以涨墨书写的行草书即有隶书的古朴敦厚，又有行草书的酣畅淋漓。实属书法艺术中不可多得的瑰宝。涨墨艺术也由明代流传至今。影响着一代又一代的艺术家。
关键词：涨墨；节奏；书法
1005-5312（2013）12-0070-01
晚明是一个文化艺术空前繁荣的社会，但也面临这诸多社会问题，国家动荡时期的文化精英们，在这个时期，以艺术的方式表现出了对社会对政治抱负。在这样的社会背景之下，一种全新的书法创作方式应运而生——涨墨。
晚明的书法家对古代印章残崩之美的欣赏，使他们在书法中也更能把朦胧缺陷作为一种新的美学趣味来接受和欣赏。从元始，秦汉古印被奉为篆刻典范，晚明的篆刻家与评论家承袭了这个传统，但由于年代久远，许多秦汉印章由于保管不善都渐渐呈现出残破的迹象。时间赋予了这些艺术品特殊的意义，古董之所以有的价值，出了稀有和不可复制性之外，也正是时间这把温柔的刻刀，一点一点的在它上面雕琢，琢磨出了不可复制的时间的痕迹。时间赋予了这件藏品特殊的意义，独一无二。渐渐的这种残破成为了艺术家们追求的特殊艺术效果，他们同样在自己的艺术品种追求这一效果。
提及晚明的审美倾向，不能离开晚明的政治背景。晚明书法家傅山在《训子贴》中宣称：“宁拙毋巧，宁丑勿媚，宁支离勿轻滑，宁直率勿安排，足以回临池既倒之狂澜矣”。晚明是一个动荡的时代，文化艺术空前繁荣，但社会动荡，明末清初的文化精英们深受孔孟之道的影响，忠君爱国的他们，在大明王朝面临亡国之困苦的背景之下，忧国忧民，国之将亡，以孔孟之道，忠臣不适二主，应表忠心，不应苟活，但孔孟之道同样教导应孝顺父母，生活在这个时代的文化精英们，往往纠结于忠孝二字，在政治上的失落更激发了傅山在精神上的忠贞的追求，他提出的四宁四勿的艺术追求更多的是针对他书法上不同时间的学习范本的评价，颜真卿代表的是拙、丑、支离、率真。赵孟頫则体现了巧，媚、轻滑、安排。两人的政治立场也不同，颜真卿是忠臣的象征，而赵孟頫则由于政治问题被认为是不忠之臣，在明末动荡的年代中，文人雅士受孔孟儒家思想的影响，文化精英们虽在政治上不能为朝廷尽力，但在精神上，要忠于君主。故在那一时期，朴拙源于：硕士毕业论文www.7ctime.com
，丑，率真渐渐的成为一种审美的需求，也是文人雅士在精神上寻求的一种寄托。在书法上渐渐兴起了新的艺术追求——涨墨法。
篆刻上的残崩之美与晚明时期文化精英们的以丑为美的审美倾向，或许在一定程度上，促成了涨墨在书法上的运用。在追求篆刻的粘连、残缺之美，与当时的审美倾向的形成时间上。王铎很可能是收到了篆刻艺术的影响。明代前期与中期的书法家们，虽然也临摹碑帖，但却没有吸取其中的残缺这一特点。而在晚明却盛行开来。从形式上来看王铎是涨墨法运用先驱人物，因涨墨二造成的笔画之间的粘连，有时笔画之间的空白完全被墨晕没，我们只能通过字的外形来辨认，他的草书之中，毛笔蓄墨很多，墨在自重晕开，使字的边缘呈不规则状，仿佛刻石章时由于快速运刀所导致的不期然的崩裂效果。
涨墨在书法之中之所以美，美在其随意的挥洒自如，美在其无意间晕开的效果。更重要的是，涨墨有节奏的出现在书法作品中，增加字与字之间的对比张力，使观赏增加了戏剧性。
一幅好的书法艺术品，贵在其节奏疏密有致，涨墨就如同里面最重的音符，强调了书法的重量感，有停有顿。有的地方节奏舒缓，有的地方节奏紧凑。通常在最重要的地方，文字密集，墨色浓重。疏与密要做到疏可跑马密不透风，在涨墨的安排上有些地方多一点有些地方少一点，把握一定的规律和节奏，松弛有度。书法才能引人入胜。
书法与绘画一样，讲究呼应与平衡，在一方以涨墨造险，另一边应当适当的平衡，涨墨的大小多少，分布不可均衡，也不可相差过大没有呼应，可以说大是合，小是分；大是统一，小是变化。以大抱小，大整体中求变化，以小破大，于丰富中求得统一。一般地说，大而平直之笔画入书，当不难求得整体气象，但容易犯简单平浅的毛病，要适当分割之，或加强其本身的变化，或穿插其他变形的笔画，以化大为小；细碎的线条入书，当不难求变化之意，但容易犯琐碎零乱的毛病，要进行组合归纳，使某些部分集结起来，合零为整。也可用较大的粗线条衬托包裹的办法，来加强整体感。大片的涨墨在其中就起到合零为整的作用，这样可增加作品的整体感。小片的涨墨则可起到点缀与平衡的作用。
一件作品，大而言之，在整体布置上应当有圆有缺，有参差错落。参差之间也要有变化，大小不能等同。涨墨不是单纯的寖开，其中也要见笔，不是一团死墨，写书法时一气呵成的气也要蕴含其中，在书法的创作中有些字写得论文导读：
相对完整，有些字则由于需要可以创作性的省略偏旁，字要为书法作品而服务。随心而动，遵照自己的内心，不必刻意的苛求。
参考文献：
白谦慎.傅山的世界[M].三联书店，2012年4月.