简论书法艺术对音乐艺术与书法艺术特点比较

论文导读：”，是一气呵成后的直接欣赏。3.音乐与书法的表现手段不同音乐艺术与书法艺术都可以表达情感，抒发性情，但是所依托的媒介是不同的。音乐是靠曲调的音高关系、调式、节奏、速度、旋律、和声等来表现的，书法是靠用墨、用笔、迟速、结构、章法来表现笔势、笔力，来表现各种线条的湿干浓淡，粗细变化，进而表现各种情感。比如
摘 要：音乐艺术和书法艺术属于艺术的两个不同门类，它们之间存在着千丝万缕的联系也存在着巨大的差异，比较和研究音乐艺术和书法艺术有助于我们陶冶情操，提高自身修养，丰富我们的精神文明。
关键词：音乐 书法 共性 特性
音乐与书法虽然是不同的艺术门类，它们有各自不同的物质媒介和艺术语言，以及自身的特性和发展规律。但是，二者之间在许多方面都存在着联系。

一、音乐艺术特性与书法艺术特性的区别

1.音乐是声音的艺术，书法是点线组成的平面意象的艺术

音乐是以声音为其表现手段的一种艺术形式，是用有组织的音来表达思想感情并创造音乐意象的艺术，音乐作品都是经过作曲家精心编制出来的，是不同于大自然纯粹的声音的。
书法是点线组成的平面意象的艺术，线条为其表现意象的手段，文字是书法艺术的依托。

2.音乐是表演的艺术，书法是欣赏的艺术

音乐作品不像书法艺术，只要一经过书法家的完成，就可以直接供人们欣赏了，音乐作品必须通过表演这个中间环节，才能把作品传达给欣赏者，实现其艺术作品的审美价值。就像著名指挥家亨利·伍德说的，“音乐是写下来没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命”，一部音乐作品要想实现其价值，必须经过第二次创作——表演。书法作品更像“一笔书”，是一气呵成后的直接欣赏。

3.音乐与书法的表现手段不同

音乐艺术与书法艺术都可以表达情感，抒发性情，但是所依托的媒介是不同的。音乐是靠曲调的音高关系、调式、节奏、速度、旋律、和声等来表现的，书法是靠用墨、用笔、迟速、结构、章法来表现笔势、笔力，来表现各种线条的湿干浓淡，粗细变化，进而表现各种情感。比如徐渭的大幅立轴作品，在创作中更以茂密增之，几乎将行距压迫殆尽，从而造成巨臂压顶的强烈气势，结字在多用横撑之态的同时，亦不时用重笔拖长以纵势产生对比，垂笔多做虎尾节状，破锋、出锋或涩笔的运用，不仅使作品产生丰富的视觉效果，还使整幅作品看似点画狼藉、疾风暴雨，正是这样的用笔却把书法作品的意境表现得酣畅淋漓。又比如《梁祝》中“抗婚”段，铜管以严峻的节奏、阴森的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题；独奏小提琴用散板的节奏，陈述了英台的悲痛与惊惶，乐队强烈的快板，衬托出独奏小提琴坚决反对封建势力的反抗主题。

二、 音乐艺术与书法艺术特性的共通性

1.音乐艺术与书法艺术都是情感的艺术

表达情感是音乐声音的最高标准，音乐借助声音这个媒介可以表达各种情感，比如要想表达“欢快爽朗”这种跳跃的向上的运动状态，那么音乐色调就比较明朗，运动速度与频率也比较快，就像《解放区的天》，用较快的速度，跳荡的音调等手段表达；又像“怒”的情绪，一般是一种突然迸发、向上或向四周扩展的运动，这种情绪运动的特点在于它爆发的突发性和较强的作用力，所以怒的情绪的音乐一般也采用这种突发性的方式和较强的力度，往往运用不协和的和声和富有棱角的大跳进行，像表达《小白菜》这种悲痛低沉的“哀”时，就要用比较缓慢的速度。音乐艺术可以通过力度、速度、节奏、音高、音色等根据所表达情感的需要做源于：论文格式模板www.7ctime.com
无穷的变化。
书法艺术虽不像音乐艺术可以明确的表达喜怒哀乐，但是书法艺术是要将各种情感寓于心中发于笔端的，喜欢王羲之的人都知道《乐毅论》表达一种忧郁的情绪，《黄庭经》就给人一种精神愉悦，若入虚境的感觉，写《太师箴》时会有一种感念激荡，世情曲折的感觉，比如颜真卿的《祭侄文稿》，用笔沉着冷静，墨色凝重近于冷固，似乎在书写之中还在构思着文章所要表达的内容，对逝去亲人的思念和对叛佞刻骨的愁恨，使他难以抑制心中的情感，他是在用手中的这支笔进行诉说，字的变化的线条是他爱与恨的情感的宣泄。通观祭侄稿全文，由于颜真卿情感的注入把一篇普通祭奠文字写得这样奇绝雄健，荡气回肠，如江河汹涌的波涛，山峦崩摧的巨石。[3]

2.音乐艺术与书法艺术都是线条的艺术

音乐艺术虽然是以声音为媒介的时间艺术，但是音乐的旋律和节奏把空间化为时间里运动的点，像一条无形的绵延的线条，表达着音乐作品的开端、和结束。书法艺术就是线条的艺术，通过通过特殊的材质（毛笔、墨水、宣纸）呈现出湿干浓淡、千变万化的形态，表达不同的感情。在这里，音乐的线条是看不见的但是可以感受到的，书法呈现的线条是静止的，但是论文导读：
可以感受到它的流动性，音乐像是“无形之书”，书法像是“无声之音”，书法的一波三折犹如音乐的一唱三叹，都能感受到一种流动的线条，音乐每一刻所表现得音都只是这条线上的一个孤立点，而不是书法那种空间绵延的全形。书法家在艺术创作时正式这样运笔构线的。王羲之在《题卫夫人〈笔阵图〉后》中总结了这样一条艺术经验：“夫欲书者，先乾研墨，凝神静思，预想字形、大小，偃仰，平直振动，令筋脉相连……”书法家们还推崇所谓“一笔书”，郭若虚《图书见闻志》指出，这并不是一篇文字随笔可就，“乃是自始及终，笔有朝揖，连绵相蜀，气脉不断”。[4]历来的书法家，书论家均雅尚气脉，讲究气韵生动，从本质上看，正是强调书法的线条性，强调在时间里振动而相连不断、生气灌注的一条线。完成后的书法作品，虽然凝固为在空间里绵延的线，但人们在欣赏时仍可以进而窥见书法家在挥运之初线条在时间里的流动，草书、行书尤其如此。书法艺术要想拥有气韵生动的线条可以从音乐无形的线条中汲取营养，就像好多书法家在写书法的时候听着京剧，听着贝多芬的《第五交响曲》。总之，音乐艺术与书法艺术都借助线条这个手段来表现情感，音乐艺术与书法艺术都是线条的艺术。
注释：
黄惇.中国书法史-元明卷[M].南京：江苏教育出版社，201

1.34

3.

齐易， 张文川 .音乐艺术教育[M].北京：人民出版社，2002 [3]朱关田.中国书法史-隋唐卷[M].南京：江苏教育出版社，201

1.123.

[4]刘小晴.中国书法技法评注[M].上海：上海书画出版社，200

7.115.

参考文献：
黄惇.中国书法史-元明卷[M].南京：江苏教育出版社 ，2009.343.
齐易，张文川.音乐艺术教育[M].北京：人民出版社，2002.23.
[3] 朱关田.中国书法史-隋唐卷[M].南京：江苏教育出版社，2009.123.
[4] 刘小晴.中国书法技法评注[M].上海：上海书画出版社 ，2007.115.