研讨伟业《建党伟业》：电影叙事历史真实

论文导读：。“五四”运动一节，爱国学生身穿白色制服，手举白色条幅上街游行，整个场面被一片白色覆盖，而与此相对的则是学生心中那股冲天的悲愤。冷淡白色固然不会给我们火热的感觉，但它的运用却让人透过白色直接感受到了它所覆盖着的巨大愤怒，而那白色又为这愤怒添上了悲的含义。除了色彩方面，画面布局也多用对比表现影片的内容。袁世凯
[摘 要] 建党90周年，大量革命历史题材事件被拍成电影，《建党伟业》也是其一。影片采用了视听对比、烘托等电影特有的艺术手法来表现革命历史题材事件，力图以电影的方式完整展现当时的社会状况。同时，运用了真实客观的叙述和表现手法，尽力再现真实的历史，以符合电影表现规律的方式向客观性和真实性靠近，对事件和人物只是叙述，少做或不做评价。
[关键词] 《建党伟业》；电影叙事； 历史真实
　中国成立90周年之际，大量红问世，如《云水谣》《开天辟地》《建国大业》《建党伟业》等，电视剧更是层出不穷，如《潜伏》《亮剑》《雪豹》等。很明显，这些电影或电视剧的题材基本属于红色题材中的革命历史题材，讲述了建党和新中国成立前后革命前辈为了国家和人民的未来艰辛探索与奋斗的历史。作为这个时期的主旋律片，《建党伟业》以电影艺术的方式向我们呈现了成立的过程。电影的目的是要满足观众的需求，或者让观众看到智慧的挑战，或者让观众体会到情感的冲击，在观看过程中感受到悲哀、喜悦、愤怒与感动。革命历史题材的影视作品提供的不仅是波澜壮阔的历史画面，而且是通过视觉冲击将人们带回那个时代，感受在时代动荡中革命者不屈不挠的坚守。但是，和口头的讲述与文本的描写不同，作为一种包含视听元素的大众艺术形式，电影要怎样表现这种题材才能与当下观众心中的情感产生共鸣，才能让观众觉得确实回到了那个年代，感受到时代的精神？《建党伟业》等影片虽是我们的主旋律片，但在全球化语境中，电影业的继续发展不会将观众仅限于内地。这是这类电影首先要考虑的问题：既要将那段历史具体真实地表现出来，又要满足观众的情感与审美期待。我们可以说历史是人们讲述出来的，不同的人、不同的语境乃至不同的艺术形式对历史都有不同的讲述方式。众口难调，针对革命历史题材，历史叙事的真实性、客观性就显得尤为突出。真实地表现这段历史，将评价留给观众，似乎是这类题材电影创作的共同指向。
革命历史题材的电影叙述
革命历史题材的作品多为描述革命先辈的奋斗经历，具有主流意识强、场面混乱、对比明显的特点。而电影艺术则包含了文本或口头叙述所没有的视听元素，用电影叙述的源于：毕业论文致谢www.7ctime.com
手法表现革命历史题材，一定程度上也就是用视觉和听觉的表现，向观众传达革命年代的事件和精神。
从1912年到1921年，时局混乱，战争不断。为了烘托出当时的社会形势，民众思想，人物立场，影片大量采用对比的手法。战争后社会凋敝，民不聊生，影片开头的色调也一直是以灰黑为主，直到武昌起义，鲜红的旗帜在起义军手中舞动。阴暗的色调配上鲜明的红旗正是一种色彩对比，突出了红旗的鲜红，仿佛是黑暗中的一抹亮，如同希望一般。“五四”运动一节，爱国学生身穿白色制服，手举白色条幅上街游行，整个场面被一片白色覆盖，而与此相对的则是学生心中那股冲天的悲愤。冷淡白色固然不会给我们火热的感觉，但它的运用却让人透过白色直接感受到了它所覆盖着的巨大愤怒，而那白色又为这愤怒添上了悲的含义。除了色彩方面，画面布局也多用对比表现影片的内容。袁世凯筹划天坛祭天时与蔡锷在屋内谈话，两人各站一侧，这种二分的画面布局，清楚展现出二人的不同路。再有，北大图书馆关于新文化和旧文化辩论一节，影片运用了画面分割的手法将正在辩论的两方放在同一个画面中表现，左边为新文化代表，右边为旧文化代表，左边洋溢，右边沉稳而坐，左边如火，右边如水，这种对比突出正是展现了当时新思想的迅速发展，表现了它蓬勃年轻的生命力和追求新思想的一代青年在探索和发现中的热情。既然电影是一种包含视听元素的艺术形式，那么除了视觉上的对比外，也少不了听觉上音乐的运用。哲学家尼采认为，音乐能直击人的灵魂，引人到达生命本真的境地。战场上，伴随着一个个镜头的闪过，爆炸，，士兵牺牲，慢节奏音乐的加入让战争的残忍跃然眼前。观众不一定都经历过战争，但一定知道战争的残酷，如何引发观众的共鸣，就是在这种情况下调动观众的情绪，让他们随着影片引发悲伤、感动。影片中也有一处轻松的音乐，在北大给新聘任的辜鸿铭颁发证书时，辜鸿铭上台，影片配上了一曲声音不大但俏皮的背景音乐，气氛顿觉轻松，它像是一种下意识的说明，给观众情绪的转变铺路。
不论是视觉上的对比还是听觉上音乐的烘托，都是电影作为一种艺术形式表现革命历史题材的方式，以此来突出产生中国的社会现状和革命先辈在这条路上的不停探索与坚持。和文本需要阅读者的想象不同，电影表现出的东西是有形的。这种确定性虽然剥夺了观众对人物外貌、环境等的想象，但也提供给了电影新的维度。
由于人物的有形性，电影需要演员表演，在《建党伟业》中演员的选择和人物的塑造也是一大亮点。庞大的明星阵容让“数星星”成了电影的看点之一，七嘴八舌评价自己喜爱的明星似乎充斥了电影院的每一个角落。例如扮演蔡锷的天王级明星刘德华，扮演罗家伦的偶像明星王力宏，扮演段祺瑞的搞笑型大忽悠等。对于主旋律电影“双效应”的特点，明星脸满足了票房的需要。虽是一部为党献礼的作品，但并不排除相当一部分人是冲着“星星”而来。除了票房效应，电影的叙述也利用了明星本身的气质。影片利用刘德华多年演艺圈的经验和形象，塑造了老一辈革命家蔡锷的形象，经验丰富，城府极深，不再是彷徨不定的年龄，对革命的信仰和坚持坚定之又坚定，他们是革命的重要力量，同时又因历经沧桑岁月很多事力不从心，拼命为国却也希望后起一代能更加优秀。相比对老一代革命家的塑造，在塑造富有青春和的社会精英时，就启用了一批年轻演员，例如汤唯、张一山等，他们身上的活力恰好为这一时代激进的青年代言。想必我们会注意到，影片中冯巩、赵本山、范伟等喜剧名人也出现在银幕上，而且他们扮演的角色几乎一致地投到了袁世凯门下，让人一看就想发笑的大忽悠居然成了皖系军阀的首领，而当时名震一时的北洋三杰、虎豹都变成了笑星，这背后隐藏的是对当时北洋军阀无能的一种极大的讽刺。
那段历史当然不会重现，但电影作为一种艺术形式要再现那段历史就要采用艺术的手法，革命历史题材在电影中的表现也无论文导读：
例外地通过电影叙述手段：视觉的，听觉的，内在的，外在的等，其目的都是要在表现主题、展现历史的前提下，同时满足观众的需要，在心理上、情感上引起共鸣。客观表现历史
红色题材的影片一直是为数不少的，先不说近期的《建党伟业》《辛亥革命》，就是以前，也有大批的红，像《红色娘子军》《云水谣》《南京！南京！》等，在电影的发展过程中，随着全球化的世界形势，电影创作的产品也摘自：毕业论文 格式www.7ctime.com
要求更大的市场，从较早的《红色娘子军》到今天的《建党伟业》，影片对历史叙述的真实性不断加强。它呈现出来的只是一个历史时段，将评价留给观众，而自己只保留了对整个时代客观的叙述。
在演员的选择上，影片一反之前电影所注重的形似，而更加注重神似。据一些业内人士说，除了孙中山的扮演者外，其他的角色并不是以形似为标准来选择的，我们也可以看到冯远征、张嘉译、刘佩琦等演员在外形上和历史上的真实人物可谓是十分不相像，但我们却说他们演出了一个活生生的陈独秀、李大钊、辜鸿铭。这对于演员来说无疑是加大了难度，他们必须了解这个人，自己先变成这个人，才能在并不形似的情况下去诠释这个人，将其神韵、精神传达出来。观众开始从神韵上去评价这个人物，并不仅仅是相貌相似。事实上，长得像并不一定就是这个人，而对历史人物神韵的模仿则会让这个人物有血有肉、更加真实。相貌上的差距让观众对人物的出场有一个认识过程，虽然影片对历史上的著名人物出场时都有名字的显示，但还是留给了观众一些空间去认识这个人。比如说冯远征在影片中第一次出现时就有字幕提示这是陈独秀，但是当我们看了一会，看到冯远征饰演角色的激进，些许急躁，极端，却又无时无刻不充斥着那股敢为人先的时，好多观众会笑着说：“啊，确实是陈独秀！”这就是一种神似的判断。这种神似的方法让人物更加立体，展示给观众更多精神和思想的方面，观众评价人物不再是像与不像，而是是与不是，这对于人物形象的塑造也就更真实。演员不是在演这个人，而是力求变成这个人而去表现他，而且这样的表现更尊重历史。影片中对朱德的描写主要集中在战场上，突出了他的骁勇善战。这和我们平时谈到朱德宽厚长者的身份似乎有些出入，但历史上的朱德就是这样一位英姿飒爽、英勇无畏的神。虽然长得不像，但演出来的那个气概就是朱德。神似的重要性已经超过了形似。
“不虚美，不隐恶”，在细节处理上，影片也本着用艺术的手法展示真实历史的原则。火烧赵家楼一节，章宗林太太哭着说：“在日本的时候就被围，回来了还是被围。”对于这个举国愤慨的卖国贼，影片并没有把他处理得让人一看就多么令人厌恶或依靠日本人过着如何好的生活，而是道出了他在日本、中国两面被围的困境和无奈。中国国情特殊，要发展革命不可避免，而要革命首先就要转变人的思想，让人们不再受到旧思想的束缚。而在“五四”运动一节，辜鸿铭在日本办的报纸上大骂学生野蛮，在其顽固强调旧文化的保守中又能让观众体会他作为一个学贯中西的学者对中国自古流传下来的传统文化遭到西学打击而担心中断的痛心。这些细节都力图使影片中描述的那段历史看起来更加客观，好与坏在电影中不再那么界限分明，影片只是将他们的精神风貌展现出来，至于孰好孰坏之类， 都留给观众去评价。这种真实并不意味着所讲述的事件都是原封不动的历史，事实上要做到这一点也不太可能，在新文化和旧文化的辩论会上，辜鸿铭与罗家伦的对话并不是真实的，这段对话实际发生在辜鸿铭和伊藤博文之间，这里只是引用。同样是在这场辩论中，胡适和女学生的对话也是虚构的，这段对话实际发生的时间是十年以后。选择这些对话进行艺术嫁接，是因为它们所具有的代表性，能代表当时人物的思想和精神，将它们放在辩论会中说出来则是因为在这样思想激烈交锋的语境下更能体现历史人物真实的话语意图，是对历史真实的艺术还原。
《建党伟业》在整体上体现了回归电影艺术本身的趋势。不过，虽然影片有意识地保持了客观的叙述口吻，但并不是说就抛弃了主观性。张勋复辟一节，在朝堂上张勋大喊“他们欺负皇上是个孩子”的哭相、牵着风筝在大殿前跑的滑稽和对着天上的飞机大叫“逆贼”的丑态，整个事件像一出闹剧，让人可笑、可恨、可悲。这其中包含了强烈的主观色彩，讽刺、挖苦、厌恶，体现了作为主旋律影片的意识形态性。但这和我们所说的真实客观并不矛盾，真实是一种趋势，是在长期的主流话语评论中对客观叙述的一种反思，是向历史真实性的一种靠拢。在主流话语中，革命历史题材的作品还会继续繁衍，而在这个过程里，电影艺术已经开始以它自己的方式突破传统，寻找一种更客观或者说更人性的方式进行叙述。
[参考文献]
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[4] 李彬，霍速.多元的主旋律建构：从《建国大业》到《建党伟业》[J].电影文学，2011（23）.
[作者简介] 王畅晨（1989— ），女，河南郑州人，东北师范大学比较文学与世界文学201硕士研究生。主要研究方向：欧美文学。