谈谈社会学校美术教育在当今社会和未来社会中力量

论文导读：
摘要：美术具有改变人生与世界的力量，但美术的杰出贡献却尚未被人们真正理解，其原因在于学校美术教育存在认识与方法上的诸多问题。本文从学习、人生、视觉文化时代和未来社会的角度，进一步论述学校美术教育的功能与力量，并提出确保所有青少年在视觉文化时代得到蓬勃发展的学校美术教育的途径与方法。
关键词：当代中国；学校美术教育；当今社会；未来社会；功能与力量；途径与方法
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长期以来，挡在美术教育与大众之间，始终有一堵厚厚的墙。为什么学校美术教育的力量，至今尚未被人们真正理解呢？
美国美术教育学会（NAEA）的白皮书中指出：我们建议学校和社区成为合作伙伴，加强视觉艺术教育，并作为一个学习领域融入其他领域的学习，以确保所有青年人适应视觉时代。然而，出现了一些短视的努力，为了提升儿童具备在全球经济中的竞争力，许多学校都减少了视觉艺术教学的时间，而更重视数学和科学。在此情况下，导致一套狭窄的衡量学校表现能力的政策的产生，更为不幸的是，很多学区减少视觉艺术和音乐的教学时间。奥巴马（BarackHusseinObamaII）在他的竞选网站上说：在新的全球竞争背景下，除了给我们的孩子科学和数学方面的技能，我们也应该通过有意义的艺术教育鼓励创造性的思考和能力，艺术应该成为有效教学和学习的核心部分。①
在此，我们首先探寻美术②所创造的奇迹，再论证美术教育的力量。以此为基础，为了学生、美术学科和社会的发展，我们将探寻进一步发挥学校美术教育独特功能的途径与方法。

一、美术改变人生与世界

自人类诞生起，就诞生了美术。自此，美术创造了无数个奇迹，充分展现出它在人类文明中的独特魅力。在此，我们将从一些具体事例出发，揭示在当代社会中美术所发挥的独特作用以及所创造的奇迹。

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绘图的力量
在信息爆炸的全球化时代，现代商业正变得越来越多元化，繁琐复杂的公司运作理念和策略，往往让许多人伤透脑筋。如今，已经有越来越多的企业尝试使用一些更直观的方式来处理这些问题，那就是更科学、更频繁地利用直观图像进行交流。从推广公司的业务产品，到拟定公司的发展战略，许多人发现运用手绘图形来做提案比用演示文稿做更有效，也更有趣。例如，沃尔玛的项目成员运用手绘图形的方式，向消费者们描绘出他们设定的环保目标，从节约能源到减少碳排放，这些图形生动贴切地传达了沃尔玛需要展现的绿色形象。又如，微软财务部经理表示，在通过手绘图形来解释财务信息的同时，还能在同事之间增加情感交流，显得更为亲切，这也是传统财务报表制作方式所不能比拟的地方。
近年来，思维导图开始流行，其中，艺术思维导图可以展示自己的独特风格。学会制作艺术思维导图的人们应用图像、色彩、层次和间隔等原则，表达大脑对某一领域或某一问题的思维过程与结果。与此同时，人们还表达了自己的艺术个性和创造能力，磨砺了艺术技巧和视觉感知力，反过来又增强了记忆力、创造性思维和自信心；减少了压力，身心放松，愉悦；自我探索；为其他的思维导图制作者提供“示范作品”；更深刻地理解伟大艺术家的作品。一幅活泼和有创见的思维导图，有时还是一件富有创造力的视觉艺术作品。英国一名5岁的男孩迷上了思维导图，每天至少要创作2幅，之后他以5倍于自己每周零花钱的卖出每幅图，获得了经济财富。③

(二)永世长存的纸教堂

日本建筑师坂茂在1995年阪神大地震后，设计了不少纸教堂建筑。其中一座在2008年迁往台湾南投，成为当地的知名观光景点。
2011年2月6月，新西兰南岛第一大城基督城发生严重地震，城内将近150年的地标——基督城大教堂（ChristChurchCathedral）受到严重毁损，重建之日尚无法预估。政府当局希望在2012年2月地震一周年之前，建造能容纳700人的临时性教堂，以供民众祷告。新西兰政府邀请日本建筑师坂茂设计一座以再生纸为建材的纸教堂。纸教堂以集装箱为地基，并以86个当地生产、每个重达500公斤的硬纸管叠成A字型，达到最佳支撑力，高度约23.8公尺，与旧教堂接近，并由当地设计师负责大型彩绘玻璃的装饰设计。这种纸建材不同于钢筋混凝土，不但具有再生的环保特性，还能防水、防火，而且非常坚固，使用年限至少10年，建造时间仅为3个月。2011年，日本发生“311海啸”后，坂茂在仙台市附近设计纸建筑收容灾民。虽然纸建筑具有暂时性的特征，但坂茂认为“纸建筑将在人们心中永远长存”。

(三)艺术变身

加拿大彻梅纳斯（Chemainus）这个小村落被誉为“壁画村”，是一个知名的旅游地。早在19世纪中叶，欧洲人、当地的土著和华人陆续来到此地开发。满山遍野的原始森林，形成了北美伐木运木加工销售一条龙基地。与此相关的运输业、饮食旅馆业和机械维修业应运而生，很快便发展成一个工商业重镇。1885年，横贯加拿大东西部的太平洋铁路的建成，促使经济格局改变，对彻梅纳斯产生了不可逆转的影响。远离铁路的该镇逐渐失去往日的优势，加上森林资源日渐衰竭，当地的业户只得另找他地再谋生路。往日繁华的城镇变成了人烟稀少的破败小镇，无处可去的人只能留下来寻找新的出路。
不知出于谁的创意，破败小镇竟然绝处逢生。经过当地居民的不懈努力，小镇脱胎变成一个以怀旧为主题、以大型壁画为表现形式的引人注目的旅游胜地。在整洁的街道上，两旁是错落有致的木屋，临街的墙壁上画满了色彩鲜艳的巨幅壁画，令人目不暇接。这些壁画再现了先人们艰苦创业的历史，看完这些壁画，人们就会大体了解这里由兴而衰到再度兴盛的全过程了。④
其实，在世界许多地方都能发现这样的案例。例如，在大多数的法国人眼中，梅斯是一个灰蒙蒙的城市，充斥着冶金工业和终日的雨水。2010年全新开幕的梅斯蓬比杜中心，使这座位于洛林地区的城市光彩夺目。如今，这座城市里有花园、小岛、艺术和温泉，变身为艺术之都。还有，美国的苏荷（SOHO）艺术区、中国北京的大山子艺术区、上海的M50等都是由废弃的仓库、厂房改造而成的创意产业园区，完成了从废弃地成为当地艺术中心和旅游胜地的完美转型。源于：论文论文导读：
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由此可见，促使年轻人具备以视觉能力、审美能力、想象力和创造力为核心的美术素养已成为当今最迫切的教育任务。那么，以培养美术素养为主要目标的学校美术教育目前正处于怎样的状态呢？

(一)我们尚未做到

从幼儿园开始一直到高中，甚至到大学，我们一生被上过多少节美术课呢？笔者统计了一下，小学6年（按每周2节计算），有432节美术课；初中3年（按每周1节计算），有96节美术课。仅义务教育阶段就有528节美术课。如果我们从中去除因中考等各种原因被损耗的美术课（减去30%），剩余的也有370节左右，加上高中美术课，至少也有300节左右。
这些美术课对年轻人有着怎样的影响呢？为此，笔者采访了数百名如今的大学生或从事各种工作的年轻人，询问他们在中小学阶段美术学习的经历以及美术学习对大学阶段的学习或现在的工作有何影响，得到的回答是令人失望的。他们中的大多数已经不记得自己所接受的中小学美术教育了，只有少数年轻人对中小学美术课或留有美好的印象或留下不好的记忆，而谈到美术学习对大学阶段的学习或现在的工作产生积极影响的人数极少。
究其原因，笔者认为，在20世纪中期至21世纪初，学校美术课程以发挥学生的个性与自我表现能力为重点，美术教育的社会功能没有得到应有的重视。这种倾向导致美术课程始终处于学校教育课程的边缘。多项调查结果表明，学生们普遍喜爱美术课，但却认为它对自己的未来发展并没有什么帮助。同时，在对数百上千名中小学美术教师进行访谈后，笔者发现学校美术课程的重要目标、特别是学校美术教育在当今社会和未来社会中的独特作用至今尚未被中小学美术教师所理解，这是造成学校美术教学缺乏有效性的主要原因。而美术教育的目标、内容和方法与个人的职业生涯、社会的文化和经济发展严重脱节，这是造成学校美术课程不受重视的根本原因。

(二)美术教育在当今社会和未来社会中的力量

那么，学校美术教育究竟有什么独特功能？它提供什么？为什么它是非常重要的？它在当今社会和未来社会中究竟有什么力量呢？在此，将从学习、人生、当代和未来四个角度展开论证。

1.学校美术教育提供面向每一个人的学习

首先，美术教育帮助孩子们学习无法用言语表达的表达方式，养成视觉读写能力和视觉思考能力。孩子们用美术语言自由地描绘自己的梦想，使文字和数字无法表现的事物明确起来，而当孩子们从美术作品那里有所感受时，他们激发了自身的诗意能力，发现了表达的语言与方式。
其次，美术教育让孩子们具有敏锐的洞察力，使他们认识到小的差异可以产生很大的影响；美术是微妙和纤细的，可以通过材料和媒介进行思考，所有的美术形式都是使影像成为实体的过程。
再次，美术使孩子们获得从任何其他来源无法得到的经验，并通过这些经验，发现我们的感觉具有如此的多样性和广泛性，同时安抚我们心灵的创伤。
最重要的是，美术教给孩子们对质性关系的价值判断。它与以正确与否的答案和一般的以普及规则为准的其他学科不同，孩子们学会将世界视觉化的方式，并拓展多视角的视野，理解有关世界的解释有很多方式，一个问题可以有一个以上的答案或多种解决方案，对复杂形式问题的解决过程与目的并不是唯一的、固定的，解决问题的方优秀论文查重www.7ctime.com
法会根据环境和机会发生变化。
总之，通过美术学习，孩子们学会统合知识和深入体验的方法，获得表现力，提高应对各种无法预料的事件的意识和能力以及采用最好的方式解决问题的资质和能力，并提高质性的价值判断能力。

2.美术教育面向每一个人的人生

美术教育面向每一个人的职业。孩子们通过美术学习，激发造型的愿望，学会设计并制作实用与审美完美结合的生活必需物品，体验创造的喜悦和自我实现的愉悦，掌握表达和制作的技能，体会他人的想法和情感，获得统合意识和协作能力，逐渐形成各种职场均需要的审美能力、创造能力、实践能力和协调能力。
美术教育贯穿人的一生。孩子成人后，继续体验自我表现的愉悦，思考自己的人生道路，在自己的行动中，意识到社会和地球的审美价值，并意识到自己周边（家庭、校园、社区）的美，提高审美判断能力，养成丰富的人格。
总之，在学校教育中，美术课程的目的绝不是培养自我陶醉的空想家，其优先目标也不是让孩子们创作作品或培养艺术家，作为人格教育的美术课程，重点在于考虑培养以美的规范意识为重点的公共道德意识、重视技术和传统的意识、对美丑和善恶的判断、创造精神和实践能力、对自我责任的自觉、自律和自制的意识，学会创造性地调整自己和社会的关系，考虑各种各样的美和幸福，力求成为具有实践能力的人。

3.美术教育面向视觉文化时代

在视觉文化时代，每天，年轻人花很多时间，看电视或DVD、操作计算机、玩视频游戏。在许多情况下，青少年同时从事两个或两个以上这样的活动，将醒着的三分之一时间花费在这里。据《南方都市报》报道，截止2011年6年，我国约有8960万名5—15岁儿童上网，他们主要访问儿童娱乐社区。全球领先的波士顿咨询集团（BCG）发布的题为《中国数字一代3.0：在线帝国》的报告中指出，2011年中国网民每天的上网时间平均达19亿小时，到2015年，中国互联网人口总数将突破7亿。
视觉文化时代带给儿童与青少年科学和数学方面的技能，无处不在的图像已经改变了年轻人的生活、学习和感知世界的方式。所有的年轻人都有一个新的使用图像技能的需求，新的能力需求也改变了工作场所。
面向视觉文化时代的美术教育，一方面，帮助孩子们重新审视数字技术的作用和安全性，体验灵活运用新技术的愉悦，对技术和审美关系进行设计，养成创造性地利用数字图像技术的能力。另一方面，随着科技的飞速发展，全球化的趋势日益普及，本土文化面临严峻的挑战，通过美术教育，开展以祖国传统文化为主要内容的教育活动，有利于处于数字化时代的中小学生了解祖国的优秀传统，养成对传统文化的持久兴趣，逐步树立保护、继承传统文化并发展新文化的志向。
4.美术教育面向未来社会记者托马斯·弗里德曼（ThomasL.Friedman）在颇具影响力的《论文导读：
世界是平的：21世纪简史》一书中指出：美学与创意一样重要。将来的发展潜力在于两种力量之间的合作：一种来自于技术，一种来自于艺术，两者的密切合作将为我们带来灵感与各种可能性。
在新的全球竞争的背景下，新经济中技术知识的秘密来自我们整合视觉艺术、音乐、文学与科学的能力，整合是新的专业，这是需要我们的孩子做好准备的。联合国秘书长潘基文在回答记者的采访时谈到，自己曾经在中小学学习了书法，最近又开始重新练习，这是因为，书法与外交有很多共性，对身心健康也非常有帮助，能够让人沉静下来，让人全神贯注。这种整合艺术与各项工作的能力是未来社会急需的。所以，我们要通过跨学科的美术教育鼓励孩子们进行想象，用和平的方式对创造美和幸福的社会以及富有创造性的个人生活方式提出方案，进行实践，进一步养成建设美丽地球的感性和实践能力，逐步具备应对现代社会和未来挑战的能力，保护地球环境，促进世界和平。
总之，美术教育促使孩子们提高创造性思考能力，形成让所有的人都感到幸福的审美意识，获得创造产品和美术作品的专门技术、建设社会的创造技能以及构建和平世界的想象力。

(三)学校美术教育传递美术的价值与力量

综上所述，我们认为，学校美术教育在培养人的视觉表达和沟通能力、审美能力、创造性思考能力和动手能力、发展社会经济和文化等诸方面均有着其他学科无法替代的巨大力量。换言之，学校美术教育无论对学生个人的学习和终身发展，还是对当代社会和未来社会都具有独特的作用，特别有助于突破“创意危机”。
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是，正如美国教育家艾斯纳（ElliotW.Eisner）所指出的那样，如果教师未能在学校教育中传递美术的价值，那么孩子们就无法认识到美术的重要性，也难以积极投入美术学习中，获得当代社会和未来社会所需要的各种能力。因此，学校美术教育要向孩子们传递美术的价值与力量，使学生真正体会到美术学习提供的不可或缺的经验是如此的重要。

三、确保所有青少年在视觉文化时代得到蓬勃发展

21世纪高品质的美术教育可以为学生的未来做准备，它是不断变化的世界中极为必要的教育。所以，我们要真正确保所有青年人适应视觉文化时代，就必须加强学校美术教育，提供高品质的美术课程与优质的美术教学，让全体中小学生都能获取丰富的美术学习经验，并学会将这些经验迁移至自己的学习、人生以及当代和未来的社会之中。

(一)改变思维就是美术教育的力量

首先，我们要改变思维。加德纳（HowardGardner）在《改变思维》一书中指出：“‘改变思维’是指个体或群体在一个重要的问题上放弃旧的习惯性思维，转而以一种全新的方式来思考。”他认为思维是很难改变的，但有一些人恰恰就是专职从事改变他人想法的工作的，例如教师教导学生用新的思考方式来解决各种课题。他进一步指出：“我们需要明确自己所在工作领域的使命。我们为什么会进入这个工作领域，这项工作对社会有怎样的贡献，我们对这项工作有怎样的个人设想？例如，我是一个教师，我认为教学的使命体现在三个方面：（1）给学生介绍过去的经典思想、知识；（2）为学生未知的未来做好思维方面的准备；（3）在待人接物和工作方面起到典范作用。对我来说，仅仅遵守过去的或者别人心目中的使命是远远不够的。我需要适时地重新审视这些使命，将它个人化，在必要的时候调整它，还要严格地监视我是否真正完成了这些使命。”加德纳为力求走上优秀美术教师之路的人指引了一条光明的道路。
在万事万物都在日新月异地发生变化的当今世界，我们所坚持的美术教育的本质、终极目标并没有变，但对美术教育目标认识的视角、进行美术教育的途径与方法应与时俱进，有所变化。我们要改变以往仅仅从学生个人发展的角度对学校美术教育目标的认识，在深刻认识美术的力量的基础上，深入认识美术课程对个人发展与社会发展两方面的独特功能，即美术课程有助于开发学生的智能，在个人的学习、工作和生活中发挥作用，同时美术课程从独特的角度为社会经济和文化的发展作出杰出的贡献。基于这样的认识，为使学生真正获得美术素养，我们就应为学生未知的未来做好思维方面的准备，不断改进自己的教学工作，坚定地沿着优善工作（GoodWork）的道路踏踏实实地向前走。

(二)增加以委托项目为重点的公共艺术课程

基于美术课程在个人发展和社会发展两方面具有独特功能的认识，我们应提供高品质的美术课程。以原有美术课程的内容为基础，增加公共艺术的单元课程，帮助孩子们了解和认识他们对社会的贡献，将学校转变成充满活力的学习中心。
欧美艺术研究机构在研究辍学问题的原因时，发现这些学生没有与任何人连接，许多研究项目的结论均指出：这些学生没有从高品质的美术学习中受益。研究还发现，美术在帮助青少年学习重要知识、培养技能和思维习惯方面发挥很大的作用。研究者们指出：美术课程不只是“输液”艺术，高品质的美术活动比比皆是，为学生提供各种机会。例如，委托学生创作公共艺术作品的项目课程就是十分有效的。在艺术家的指导下，学生们根据委托项目，选用绘画、雕塑、设计、工艺、新媒体艺术等表现手段，改造学校的阅览室、大厅等场所；为商业街绘制壁画或美化卷帘门；为社区各公共场所设计和创作二维或三维的作品，陈列在适当的场所里。
哈佛大学教育研究生院的史蒂文·赛德尔（StevenSeidel）开展了艺术教育总监计划，他指出：当学生、教师和其他人（包括管理人员、家长、艺术家）云集在一个由艺术家创造的艺术作品或四年级学生周围，他们努力去理解他们所看到的工作，对每个人意味着什么，是什么使他们有所感受。这使他们不仅看到了艺术工作，还建立了社区中理解彼此之间关系的一种连接。以委托项目为重点的公共艺术课程有助于中小学生了解他们对社会的贡献。学生们有机会向社区“送礼”，而不只是接收器，他们的自信心得到大幅度的增强，有益于身心健康发展。与此同时，他们由自己的切身体会认识到美术学习与社会紧密相连，有助于走上社会，迎接未来的挑战。

(三)开发帮助学生发展创意的美术教学方法

与高品质的美术课程内容相对应的是优质的美论文导读：裁缝、编织者、家具制作者或广告制作人，邀请他或她来谈论他们所从事的工作，这样的活动有利于拓展学生的课堂美术学习，并有助于加强与社区的连接。四、面向第三次工业革命的学校美术教育（一）第三次工业革命已经到来如今，人类已经进入第三次工业革命时代。美国社会批评家杰里米·里夫金（JeremyRifkin）在《第三次工业
术教学，而指导学生学会发展创意的方法是优质教学的关键。我国、欧美和日本的多项研究发现，美术教师可以帮助学生发展美术知识、技能和思维习惯。教学生发展自己的创意是一种蓄意的过程，很像教学生识字或解决数学问题，它不是简单地派发材料，专家型教师创意过程，让学生找出问题的症结，收集有关资料，尝试解决方案，并验证这些是有效的。
目前，各国的美术教育研究者已经开发了一些帮助中小学生发展创意的有效美术教学方法，这些方法均具有体验与互动、现实与虚拟相连接、跨学科等特征。例如，艺术家进学校，与美术教师一起开展指导学生鉴赏并创作富有创意的当代艺术作品的教学活动；引导学生收集旧衣服、废纸、有瑕疵的制品，进行环保再设计，予以新的价值，变废为宝；激励学生灵活利用新媒体技术开展主题式美术创作活动；以跨学科和多学科交融的方式制定地方性课程，指导学生开展探究性学习，进一步满足学习者的需求和更好地适应当地的现状；为学生提供开展独立试验和探索的时间，并注重对学习成果的评价；提供更多机会，引导学生作出明智的选择和审美判断，较少强调掌握一些技术或技能，更多强调审美品位，对创造性活动中必须承担的风险给予更多的重视，等等。

(四)指导学生获得学习创新的能力

目前，已有越来越多的人形成共识，对21世纪全世界的青少年而言，通过美术学习获得的能力是与科学和技术一样重要的。美国企业界领袖们认为美国的成功取决于创新，创新思想会因为学生有机会学习美术而产生。同时，美术学习有利于学生理解不同观点和不同价值的文化，在全球化社会中，学生学会多元化的创作、鉴赏和交流的方式，将有利于他们在学校以外的多样性世界中的发展。
多项研究发现，学习创新是一种重要的能力，而标准化考试通常不涉及这种能力。大卫·帕金斯（DidPerkins）认为：美术学习为学生提供了一个特别好的发展创造力平台，但从美术学习转移到其他领域是没有免费午餐的，这不会摘自：本科毕业论文致谢www.7ctime.com
自然发生，我们需要帮助学生达到这一目标。他指出：需要更多的研究来确定哪些知识和技能通过美术教育的开发可以迁移到其他领域。这样的研究将有助于教师确定必要的“过渡性动作”，使学生学会将他们的知识和技能迁移到其他学习领域，真正获得学习创新的能力。
例如，学生需要理解所有学科的要领，了解每节课的学习目标，掌握新的知识和技能，并看到自己所取得的进展，要做到这一点的一种有效方式就是引进速写本，采用艺术思维导图的方法使学生学会将绘画的知识和技能迁移到其他学习领域，真正获得学习创新的能力。又如，我们可以指导或引导学生在社会与环境中寻找创作的议题，从中提炼出创意，这样学生不仅可以获得无穷创意，而且这些创意能回馈社会与自然，美术学习就自然而然地与社会学与环境学领域产生了联系，学生也由此获得了学习创新的能力。

(五)营造与社区相连接的学习环境

在不让一个孩子落后的时代，除了学校的美术课堂教学环境外，我们还需要营造与社区相连接的学习环境。一方面，积极开展馆校结合的美术教育活动。优质美术教学需要大量的专业美术知识，而美术馆是在整个社区中注入艺术的关键，高品质的美术作品集聚于美术馆，能为优质美术教学提供大量的专业知识和技能。美术馆教育人员与中小学美术教师合作，在丰富的美术资源的背景下，采用一系列的教学方法，富有耐心和毅力，为学生开展突破课堂和学校围墙的美术活动。馆藏美术作品中包含多方面的意义，可以渗透到其他学科的教学中，例如，社会学科教师向学生描述战争时，带领学生参观美术馆观看相关作品，也可以指导学生从来自世界各地的美术作品中找到社区的主题。
另一方面，我们还可以将美术学习环境与家长相连接。如果家庭成员从事美术工作或有业余爱好，如画家、雕刻家、裁缝、编织者、家具制作者或广告制作人，邀请他或她来谈论他们所从事的工作，这样的活动有利于拓展学生的课堂美术学习，并有助于加强与社区的连接。

四、面向第三次工业革命的学校美术教育

(一)第三次工业革命已经到来

如今，人类已经进入第三次工业革命时代。美国社会批评家杰里米·里夫金（JeremyRifkin）在《第三次工业革命：新经济模式如何改变世界》一书中，为我们描绘了一个宏伟的蓝图：数亿计的人们将在自己家里、办公室里、工厂里生产出自己的绿色能源，并在“能源互联网”上与大家分享，这就好像现在我们在网上发布、分享消息一样。能源化将从根本上重塑人际关系，第三次工业革命将影响经济发展、社会管理、教育和生活的方式。为此，教育要面向第三次工业革命，为21世纪第三次工业革命培养劳动力，我们需要改变世界上最落伍的教育机构；树立生物圈保护意识；重获“亲自然情结”；创建分散式合作课堂；开展扁平式学习；将生物圈变成学习环境。
第三次工业革命的发展态势，必然会带来学习方式、教学方式以及教学成效评价方式及其标准的深刻变革。我们应牢牢抓住第三次工业革命的机遇，积极开展教育改革，为我国培养新时代所需要的人才。

(二)学校美术教育面向第三次工业革命

其实，第三次工业革命的理念和方式与学校美术教育之间有着非常密切的关联。譬如，通过描绘、塑造地球上的动植物以及鉴赏自然风光，可以帮助中小学生树立生物圈保护意识，将生物圈变成学习环境；在写生、利用自然素材进行拼贴或立体塑造等活动中，学生可以重获“亲自然情结”；以学生的亲身体验活动为重点的美术课堂易于创建分散式合作课堂，开展扁平式学习。
2012年5月23日，首届世界艺术教育周在法国巴黎联合国教科文组织总部正式拉开帷幕，联合国教科文组织总干事伊琳娜·博科娃（IrinaGeorgievaBokova）与各国常驻教科文组织大使等800余人参加了开幕式。伊琳娜·博科娃指出：艺术促使我们紧密联系在一起。它使我们感受和理解人类在其文化和表现形式上的多样性。作为具有崇高感的对话的载体，在包容和宽容的多元文化社会，我们关注艺术发展的速度。一幅画，一个影像，一曲祖传的音乐，它们讲述着历史和文明的关系。我们必须引导年轻人热爱艺术，使他们更好地相互理解。艺术教论文导读：品质的美术课程，开展优质的美术教学，传递美术的价值和力量，激发孩子们的无限灵感，促使他们获得当代社会和未来社会所需要的各种能力。通过具有超越时代特征的美术及其教育的力量，我们将引导几代人重塑他们继承的世界，实现人类与自然共生的宏伟蓝图。（责任编辑：楚小庆）上一页12345
育的关键是引导几代人能够重塑他们继承的世界。它支持通过强调与其他文化的联系、文化认同的活力，从而促进建设共同遗产。它有助于在全球化世界中，形成具有宽容态度和与时俱进的公民。这一讲话的精神是与第三次工业革命的教育理念相一致的。
“心改变，新力量。”学校美术教育要面向第三次工业革命，我们需要改变思维，真正认识到：拥有知识和利用知识是不同的层次，只有让学生有机会应用其所学，或促使他们发现自己所学的与其他领域知识的联系，才算得上是真正的学习。我们要成为一个高效的美术教师，能够在复杂和动态的教学情境中作出周到且有效的决定，并易于接受由学生引入的新理念，从而提供高品质的美术课程，开展优质的美术教学，传递美术的价值和力量，激发孩子们的无限灵感，促使他们获得当代社会和未来社会所需要的各种能力。通过具有超越时代特征的美术及其教育的力量，我们将引导几代人重塑他们继承的世界，实现人类与自然共生的宏伟蓝图。
（责任编辑：楚小庆）