对戏曲乐队特点以及电子琴在其中应用分析-

论文导读：乐器中，最为主要的就是领奏乐器，人们俗称为主弦，在这里我们举例说明一下：如在豫剧乐队中，主弦就是板胡，其以独特的音乐基调，贯穿全剧主题，结合寓意深刻的歌词，使得整个作品曲调辽阔、清新，情感真挚、内在，表达了主人公的心理状态。另外一些，戏曲中还使用八度、七度的跳进音程，使得旋律开阔而有气势，进而构成豫剧乐队音乐
[摘要]：戏曲是我国特有的民族艺术。本文主要针对戏曲乐队的特点以及电子琴在其中的应用进行了简单分析。
[关键词]：戏曲乐队；特点；电子琴
戏曲音乐具有浓郁的民族风格和地方色彩，同时也具有鲜明的时代感，要想促进我国戏曲的发展，就要加强对戏曲音乐的了解。因此，对戏曲乐队的特点以及电子琴在其中应用的分析有其必要性。

一、戏曲乐队的特点

要了解戏曲乐队的特点，那么就要了解戏曲音乐的特点。音乐与艺术相结合，融古朴、原始、独特的为一体的戏曲样式，一直在我国传承，是中华文化的精髓。戏曲音乐主要分为两个部分：一是声乐，一是器乐，其中，声乐部分主要就是通过演员的歌唱形式来表现的，而器乐部分，则是以乐队的文场(管弦乐)、武场(打击乐)为戏曲声乐伴奏或演奏曲牌的形式表现。在戏曲中，其把歌唱、舞蹈 （动作）和器乐（如石器）结合到一起，表达出对天地、神灵、图腾的敬畏，勘称为中国舞蹈艺术的活化石。
首先，戏曲音乐中的唱腔部分最能表达人们的思想感情，有的旋律舒展悠长，节奏自由，句幅宽广，富有浓郁的草原气息；有的结构规整，节奏整齐，句幅较短窄，字多腔少，具有叙述性的特；有的则音域宽广，节奏自由，旋律起伏大且悠长高亢；有的则旋律生动活泼，热情奔放，手法独特、寓意深刻，将人物内心世界和环境状态完整地表达出来。而且随着音乐的发展，戏曲音乐创素材也并予以创新发展，具有浓郁的民族风格和地方色彩，同时也具有鲜明的时代感，较好的刻画了人物性格，推动了戏剧的矛盾的发展，戏曲以民间素材为基础，涉取最富有生命力的乐汇而创作，赋予戏曲强烈的时代感和浓郁的乡土气息，而且有鲜明的性格和音乐形象。比如当下的一些戏曲音乐广泛地吸取了川剧、越剧、四川清音、京剧等地方剧种的音乐语言加以创作，既有浓郁的民族色彩和清醇的乡土气息，又可表现强烈的戏剧性或优美流畅的歌唱性段落，深入地、多层次地刻画了人物的性格特征。
其次，戏曲乐队的配置也会因剧种的不同而存在着很大差别，每个剧种都有自己特有的乐队配置和个性鲜明的伴奏风格。一般情况下，每个乐队都有自己独特的特色乐器，并且由它们组成伴唱组，这就是人们所说的戏曲乐队的灵魂。其中，在这些乐器中，最为主要的就是领奏乐器，人们俗称为主弦，在这里我们举例说明一下：
如在豫剧乐队中，主弦就是板胡，其以独特的音乐基调，贯穿全剧主题，结合寓意深刻的歌词，使得整个作品曲调辽阔、清新，情感真挚、内在，表达了主人公的心理状态。另外一些，戏曲中还使用八度、七度的跳进音程，使得旋律开阔而有气势，进而构成豫剧乐队音乐的一大特点。又比如京剧乐队中的京胡，其通过自己独特的音乐表现形式，结合丰富多样的声乐体裁，在形式上，吸收了我国

二、三十年代戏曲歌曲的一些特点，富于京剧别有一番韵味的色彩和时代气息。

随着社会的发展，人们的文化素质、艺术审美情趣都在发生着变化，因此，这就要求戏曲乐队也要进行改革，才能适应社会的发展需求。现有的戏曲乐队其宗教色彩开始逐渐淡化，演员所表演出出的人物性格、故事情节和表演艺术也不断丰富和多样化，有天真、活泼、热情的少女形象,柔媚娇婉，有以气与力取胜,有阳刚之美,刚健婀娜；有善良、温柔、华贵、典雅而有正义感的古代妇女，也有遭遇悲惨,具有外柔内刚性格的中下层妇女，其已经作为一种世界性的文化共生发展，使得戏曲成为只有中国才能独生出来一种特殊的文化现象。

二、电子琴在戏曲伴奏中的应用

电子琴是一种功能非常完善的电声乐器，其具有很多的音乐优势，就传统的电子琴而言，其基本上涵盖了西洋管弦乐队的所有音色和各种伴奏风格，而现在的高级电子琴，其形式和功能更是多样化，如自然界声响的设置，其效果逼真，使得整个音乐作品表现更加富有灵性。目前，我国也开发很多具有本土民族乐器特色的电子琴，进而为演奏者提供了广阔的使用空间。
一般情况下，电子琴在戏曲乐队的体现，主要表现在以下两个方面：
一、在小型乐队中，主要以齐奏为主，通过低音和声的演奏结合旋律来突显戏曲特点。韵味独特亦是电子琴在戏曲乐队应用的重要艺术特征。在业余歌唱爱好者中，大多并未接受过声乐训练，嗓音条件一般，但演唱戏曲时，仍颇具艺术感染力，这正是因为电子琴的特殊性，造成一种纯真动人的韵味。这种韵味，可以是戏曲演唱者风格质朴率直的体现，也可以是其独特的声音技巧，包括声音的控制与放开、强烈与轻柔的对比等等的灵活运用，使得演唱者情感表达更加本色化与自然化。总之，电子琴在戏曲乐队的应用，赋予了戏曲演唱一种天然去雕饰的本色意韵。
二、在大型乐队中，主要是以内部声为主，通过演奏和声来完成，在必要时，也要采用一些合成音色，从而营造特定环境。如《临川四梦》，其具有独特的民族精神，并且具有全民性的记忆,是文化认同的重要标志,是维系民族存在的生命线。而这种生命线正是戏曲作品与电子琴结合,使得民族文化的基因及其生命链将出现延伸和拓展,弘扬民族文化，甚至可以说是一种对我国民族文化的保护，是对一个民族精神之根的呼唤、认同与养护，也是一个民族沿袭和发展的必要条件。电子琴在戏曲乐队的应用，被视为戏曲的外在标志，通过文化主权，突出戏曲的内在灵魂。
此外，在戏曲表演中，除完成歌曲演唱一般要求节奏、音准及吐字清晰之外，还常运用声音或形体动作的强化来达到情感的表现，即往往借助于表演，这种表演加上电子琴的强力伴奏，更能把这种表演形式推向极致，这种表演所造成的氛围，已不仅仅是戏曲乐队自已投入，而是扩展开来，对周围的观众，具有极强的煽动性。这也正是我国戏曲文化越来越受人们喜爱的缘故。
总结：
电子琴是一件乐器，更是一个乐队，所以对演奏者的要求是比较高的。演奏者不但要有一定的演奏水平，还要了解各种乐器的演奏方法，具有一定的音乐理论知识。与此同时，还要加强对中华文化的了解，将两者有效的结合起来，使得我国戏曲文化更好更快发展。
参考文献：
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