浅谈歌剧与艺术歌曲演唱之区别-

论文导读：法、德等国的歌剧艺术也得到了很大的发展，并在此基础上逐渐形成了自己风格特点。由于时代及地区不同，歌剧又有正歌剧、喜歌剧、大歌剧、乐剧、室内歌剧及民族歌剧等类型。纵览欧洲歌剧发展史，不同时期不同作曲家都给我们留下了不朽的作品，并为歌剧艺术的发展做出了杰出的贡献，如莫扎特的《费加罗的婚礼》，罗西尼的《塞维利亚
1007-0745(2012)08-0079-01
摘要：歌剧是一种综合音乐、诗歌、美术、灯光、舞蹈而以音乐为主的戏剧形式，德国艺术歌曲是一种声乐体裁，即带钢琴伴奏的独唱歌曲。本文通过两种不同艺术形式发生、发展及演唱风格等方面的论述及两者在演唱等方面的差异的探讨，进而为声乐演唱者掌握歌剧和艺术歌曲的演唱特点提出笔者的认识和体会。
关键词：歌剧艺术歌曲演唱咏叹调
歌剧是一种综合音乐、诗歌、美术、灯光、舞蹈而以音乐为主的戏剧形式，它和其他的艺术门类迥然不同。在文艺复兴思潮的带动下，产生了歌剧和美声唱法。因此，可以这样说：“美声唱法是歌剧的产物，歌剧是文艺复兴的产物，文艺复兴又是当时欧洲资本主义初萌芽的经济基础在上层建筑的反映①”。歌剧音乐由声乐与器乐组成，声乐又分为独唱、重唱、合唱等，主要的独唱体裁为宣叙调与咏叹调。在意大利歌剧的影响下，在以后的几个世纪里，英、法、德等国的歌剧艺术也得到了很大的发展，并在此基础上逐渐形成了自己风格特点。由于时代及地区不同，歌剧又有正歌剧、喜歌剧、大歌剧、乐剧、室内歌剧及民族歌剧等类型。纵览欧洲歌剧发展史，不同时期不同作曲家都给我们留下了不朽的作品，并为歌剧艺术的发展做出了杰出的贡献，如莫扎特的《费加罗的婚礼》，罗西尼的《塞维利亚的理发师》，威尔第的《茶花女》、《奥赛罗.》，普契尼的《艺术家的生涯》，瓦格纳的《漂泊的荷兰人》等作品。
艺术歌曲产生于19世纪的德国和奥地利，德语称作Lied，其寓意为“浪漫”歌曲。德国艺术歌曲是一种声乐体裁，即带钢琴伴奏的独唱歌曲。17世纪德国音乐占主要地位的是清唱剧，一切音乐形态尚未摆脱宗教的束缚。但也有反应市民日常生活的音乐，艺术歌曲就是其中的代表。它是一种新的音乐体裁，它与16世纪的圣咏、复调歌曲完全不同，“它是一种可以和歌剧或教堂音乐平凡秋色的声乐体裁②”。1848年法国爆发二月革命，紧接着奥、匈、捷等国也掀起了人民起义，但不久，革命遭到镇压。19世纪在奥地利和德国兴起了舒伯特、舒曼、勃拉姆斯以及沃尔夫、马勒等作曲家为代表的艺术歌曲，同时也出现以音乐会演唱为生的歌唱家和不同于歌剧演唱的演唱风格。舒伯特是浪漫主义艺术歌曲的创始者，舒伯特对音乐艺术最大的贡献就是他的艺术歌曲，他短短的一生个共创作了600多首歌曲。他掌握了音乐与诗歌巧妙结合的技巧，这就使他的艺术歌曲不仅能够准确、形象地提炼诗歌的精髓，而且比诗歌更具表现力和感染力。舒伯特艺术歌曲的伴奏不仅仅是起到和声和节奏的烘托作用，更为重要的是给以钢琴伴奏以音乐形象性，使得歌词、旋律、伴奏三者相辅相成，融为一体。舒曼是德国艺术歌曲创作领域继舒伯特之后出现的又一伟大作曲家。在音乐创作上，舒曼继承和发扬了舒伯特艺术歌曲的优秀传统，但他更侧重于表现人的思想感情，注重人的情感和心理状态，因而对细节的描绘细腻精致。他的钢琴伴奏写作打开了浪漫主义钢琴表现技巧的新天地，其转调手法丰富了和声的色彩和变化。19世纪30年代后，德国艺术歌曲迎来了它的鼎盛时期，其主流风格是浪漫主义。
虽然歌剧和艺术歌曲都是采用美声唱法进行演唱，但两者在诸多方面都有许多不同之处。下面笔者就两种艺术方式的不同点进行一个简单的比较分析。

一、音量的不同

我们知道，歌剧是一门综合性很强的舞台艺术，它通过演唱的形式来表现激烈的戏剧冲突。其伴奏方式是采用管弦乐队，特别到后期的歌剧作品，如瓦格纳的歌剧，其乐队的编制有了很大的增强，采用交响乐队伴奏，因此，演唱者在演唱作品时必须要有较大的音量。只有这样人声才能和乐队的声音抗衡，与乐队到达协调统一。而艺术歌曲是一种声乐体裁，即带钢琴伴奏的独唱歌曲。“由于艺术歌曲的歌词都采用19世纪著名浪漫主义诗人的抒情诗歌，要表现出这些诗歌幽静、细腻、浪漫的格调和情感，就得运用轻声、半声和在高声区减弱的表现手法③”。 艺术歌曲的演唱基本上都是用钢琴伴奏，并具有室内乐的性质，所以不需要洪大的音量和强烈的音量变化，艺术歌曲需要的是一种含蓄的抒情性声音。因此，“多样的音色、清晰的吐字、细致的语调，就成为衡量演唱者艺术表现和演唱水准的重要标尺④”。含蓄、柔和、抒情是德国艺术歌曲演唱的一般标准。

二、场景的不同

上文已经提到，歌剧是一种综合音乐、诗歌、美术、灯光、舞蹈而以音乐为主的戏剧形式，它和其他的艺术门类迥然不同。它可以借助华丽的舞台布景，耀眼的灯光，符合人物特点的服装，还有舞台道具、及众多配角的烘托，使观众一目了然，能够迅速把握故事情节并且有一种身临其境的感觉，极易取得作曲家想要得到的戏剧效果。而艺术歌曲的演唱不借助任何外界辅助条件，“只有一架钢琴伴奏，主要是依靠音乐表现、语言表达及声音控制等三方面的综合运用来表现作品主题内容⑤”。因此，表演难度应该在歌剧之上。另外，艺术歌曲演唱还必须具备一种特别的敏感性和适应性，能够在很短的时间里由一首作品的情感向另外一首作品的情感迅速转换，这就要求演唱者具备丰富的生活体验，多种多样的表现手段。

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时间和空间的不同
歌剧一般由独幕或多幕组成，幕与幕之间又都是彼此相联系的，是按照一定的故事情节为背景来展开的，同时歌剧是由多位演员共同演绎而完成的艺术作品。演员在全剧中只扮演一个角色，如果歌剧演员一开始还没有完全进入角色，他（她）还可以通过第二、第三幕来调整，使自己较快地捕捉住角色的心里和思想感情。而艺术歌曲则不然，它具有室内乐性质的特点，结构严谨规范、短小精悍。有时演唱者要在一首两分多钟的歌曲里同时扮演几个不同的角色，并且在歌曲中还要表现出一种特定的意境和气氛。通常一首歌曲就可以表达相对完整的乐思情节。

四、音域宽窄的不同

在演唱歌剧咏叹调时，为了表现激烈的矛盾冲突，就需要借助较大的音域来实现。而艺术歌曲的演唱主要以清晰的吐字、细致的语调为演唱特点，并不追求高超华丽的技巧，因此，艺术歌曲的音域相对歌剧咏叹调要狭窄一些，主要以中声区为主。
通过上文的论述我们可以看出：要想论文导读：
准确地诠释歌剧与艺术歌曲的音乐形象，不仅要深刻地了解其产生的历史背景、创作风格及著名作曲家的个人风格，更为重要的是要掌握歌剧和艺术歌曲的演唱风格及它们之间的相同点和不同点，并通过不断的提高艺术修养来完善自我对作品音乐形象的理解。可以这样说，演唱歌剧和艺术歌曲对于演唱者来说，不仅仅是一种声音的修炼过程，更是一种自我艺术修养高度的体现。
参考文献：
①②③④⑤ 尚家骧.欧洲声乐发展史 [J] . 北京：华乐出版社