浅谈在新课标下音乐教学中渗透情感教育-

论文导读：应的调整与安排，在正确处理好艺术与技能之间关系的同时，还要充分考虑到学生的兴趣因素，譬如可以结合富有地方特色的校本课程，对音乐教材适当进行增补和替换。这样，可以使学生对地方本土文化有一个正确的认知，从而加强对家乡的热爱，培养良好的思想感情。3充分利用情感因素，合理设置评估方案托尔斯泰说：“音乐是人类情感的
【摘要】情感是最活跃的心理因素，情感教学是实施音乐教育的有效途径。新课程理念下的音乐教师，要本着“知识教人、情感育人”的基本原则，在不断探求教育途径、努力创新教育方式的同时，从培养音乐情感入手，善于利用教学情感和作品情感等因素，正确引导、合理施教，运用教化、启迪、感染和激励等功能，获取全面育人的教学效果，逐步提高学生的音乐文化素养。
【关键词】音乐教学;情感性教育
In the new curriculum of music teaching emotional education
【Abstract】Emotion is the most active of the psychological factors, emotional teaching is the effective way of implementing music education. Under the new curriculum concept of music teachers, should be based on " knowledge education, emotional education " basic principles, in ceaseless hunting way of education, the efforts of innovation education at the same time, from the training of music emotion proceed with, make good use of teaching emotion and emotion work and other factors, guide correctly, reasonable use of teaching, education, enlightenment, infection and incentive and other functions, to obtain a comprehensive education teaching effect, gradually improve their musical and cultural accomplishment.
【Key Words】Music teaching; emotional education
音乐是最富情感的艺术，音乐课程具有强烈的情感性特征。而音乐教育就是以审美为核心，以促进学生愉悦感受和积极参与为出发点，以提高学生审美知识和音乐文化修养为目的的素质教育。柏拉图曾说：“对身体用体育，对心灵用音乐。”因此，在音乐教学过程中，教师要通过音乐作品和以情动人的方式，善于把理性内容转化为情感形式，从而使得音乐教学变成一种渗透着理性的情感教育。
1 培养音乐艺术情感，促进发挥想象能力音乐是一种情感艺术，而情感是音乐教学实践中“情感化”和“审美化”的主要标志
作为最活跃的心理因素，情感既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。所以，在音乐教学中，教师应牢牢把握情感性原则，努力点燃学生的情感火花，并建立在音乐要素之间的基础上为学生创造自由想象空间。要结合实际情况，根据音乐各种要素进行全面的分析和研究，有目标有针对性地引导学生进行想象。例如，在教学“奥林匹克风”内容时，我并没有向学生过多地介绍奥运的知识和特点，而是直接让学生欣赏一些奥运会的主题曲，意图让学生在“听”的过程中，体会歌曲中所表现出来的情感。结果，学生被那欢快、热烈的情绪深深陶醉，大多数竟情不自禁地跟随音乐节奏舞动起来。学生们学习音乐的兴趣有了，参与音乐活动的积极性提高了，把课堂教学不知不觉地推向了。其实，教会学生唱会一首歌并不难，重要的是如何能让歌词中所蕴含的美妙感情充分地表达出来，使学生的心灵在声情并茂的演唱中受到滋润。因此，在教唱之前，教师要对音乐作品进行深刻的理解和把握，懂得怎样引导学生分析歌曲的感情特征、情感处理和表现手段等。如歌曲中表现的思想感情如何，应用怎样的速度和力度来演唱这首歌？用怎样的语气或是动作来表现歌曲的情感？这样，教师才能通过生动有效的诱导，使学生在心灵情感上有所触发。
2 注重身心发展规律，深化音乐学习情感与小学年龄段相比，初中学生对音乐认知水平已有一定程度的提高，但仍然处于基础阶段
教学实践显示，初中生不仅初步具备一定的人文知识，还相应具备对世界的认知能力和审美能力，他们只是在对待和处理的技术技能上显得略微差些。对此，在音乐教学中，应当力求做到简单的技术性和高度的艺术性，最大限度地简化技能，尽可能地注意美感。诚如朱光潜先生所说：“艺术教育要从认知入手，应该首先让学生知道什么是美，艺术之美又美在何处；逐渐使学生能够爱上艺术，乐在其中，形成审美兴趣。在审美兴趣的驱使下，一切难就不再称其为难，因为兴趣就是知难而上的动力。”教学中应认真考虑学生的身心成长特点和思维发展规律，巧妙创设情境，合理激发学习兴趣，只有这样，才能让学生自觉地爱上音乐，并积极主动地探索音乐。当然，在教材的安排和使用上，学校和教师也应当根据中学生的身心发展规律和思维特点，灵活作出相应的调整与安排，在正确处理好艺术与技能之间关系的同时，还要充分考虑到学生的兴趣因素，譬如可以结合富有地方特色的校本课程，对音乐教材适当进行增补和替换。这样，可以使学生对地方本土文化有一个正确的认知，从而加强对家乡的热爱，培养良好的思想感情。
3 充分利用情感因素，合理设置评估方案托尔斯泰说：“音乐是人类情感的速记。”
自新课程改革以来，对音乐学科的教学评价体制虽然逐步趋向完善，但是我们在实际操作中发现，其间还存在许多弊端和需要改进之处。我们应当本着促进和创新精神，结合学科自身特点，充分利用作品和人的情感因素，努力对教学评价体制作出合理的调整。特别是目前，学生的学习任务和课业负担较重，他们往往由于心理因素不稳定而导致情绪波动较大，音乐平衡心理的功能就显得特别重要。在音乐教学过程中，论文导读：乐中传递感动、启发思索、开阔视野，就是成功的音乐教育。因为音乐教育并非专门培养的都是音乐家，正如数学教育不可能造就的都是数学家一样。只要教师用心灵诠释作品情感，只要学生拥有一双健全的耳朵和一颗感知的心，就可以走进音乐，至少能够学会并懂得欣赏。上一页12
通过听赏歌曲，不仅可以消除由于纯粹学唱而产生的厌倦心理，而且能激发学生的新鲜感、好奇心和学唱，使他们能够主动、持久地投入到音乐学习之中，从而有效增强教学效果。以教学《茉莉花》为实例，先是向学生介绍民歌摘自：7彩论文网学年论文范文www.7ctime.com
的特点及其产生、发展与生活的关系；给学生讲述意大利歌剧《图兰多》的故事，并播放女声合唱选段，有的学生惊喜地发现这首曲子所用的旋律就是江苏民歌《茉莉花》的旋律，还有部分没有听过的学生也非常兴奋地感觉到旋律的美妙动听。我还告诉学生，在1997年中英香港政权交接仪式上，在雅典奥运会闭幕式的最后8分钟里，都曾播放过《茉莉花》这首优美婉转的旋律，从中洋溢也正是中国人民勤劳、善良、真诚的精神实质。所以说，民歌《茉莉花》不仅属于江苏属于中国，而且是全世界共有的文化财富，它已成为中国与世界人民和平友好的象征。听了介绍，学生们对江苏和祖国能够拥有《茉莉花》优秀民歌遗产感到骄傲自豪，表现出急于学唱此曲的强烈愿望。有了这种“不愤不启、不悱不发”的课堂氛围，我让学生们随自行学唱《茉莉花》，他们很快学会了这首民歌。在实践中我还发现，有些学生由于害羞和“五音不全”等原因，想学唱歌曲而不能完全放开，或者表现出比较明显的“音乐缺陷”，我认为，即使学生对复杂的知识技能暂时还没有完全掌握，但只要从音乐中传递感动、启发思索、开阔视野，就是成功的音乐教育。因为音乐教育并非专门培养的都是音乐家，正如数学教育不可能造就的都是数学家一样。只要教师用心灵诠释作品情感，只要学生拥有一双健全的耳朵和一颗感知的心，就可以走进音乐，至少能够学会并懂得欣赏。