浅析动漫产业化对高校动漫人才培养模式影响及对策-基本

论文导读：
一、前言
中国目前至少有5亿动漫消费者，每年有1000亿元的巨大市场空间，而国内动漫人才的缺口多达百万人。因此，高校针对摘自：7彩论文网学年论文格式www.7ctime.com
这一点大力培养动漫人才。动漫产业在中国具有广阔的发展前景：动漫产业在我国“十一五”纲要中被设定为未来国家文化产业发展的九大领域之一；全国动漫产业链在近几年的快速发展中已初步形成；《巴啦啦小魔仙》一经播映就吸引了广大动漫迷，并一举夺得全国同期收视率第一……但我国动漫产业还处在萌芽阶段，要使其上一个台阶，就得以学校为媒介，培养动漫人才，为动漫产业注入新的血液。

二、动漫产业化影响高校动漫人才培养模式的因素

动漫产业渗透在游戏、文具、玩具、服饰等方面，对动漫人员的需求量很大。电视台青少年节目制作中心副主任赵文江称“中国动画人才的需求量在5～10万人之间，但现有人才远远达不到这个数字。”所以目前不少高校看到了动漫产业的人才缺口，纷纷扩大招生规模、开设动漫相关课程，大力培养动漫人才。到2009年底，我国开设动漫专业的院校有1279所，动漫相关专业达到1877个，每年走向社会的毕业生数以万计。短短10年，动漫教育机构、动漫人才数量获得了几何级数的增长。

三、高校动漫人才培养模式的对策

动漫产业在不断发展，学校应加大对动漫专业的关注度，让学校与学生对动漫产业的瞬息万变有直接的了解。学校、企业还应给予学生在动漫学习上的“特别关照”，加大师资力量，尽可能地注入资金，为学生营造良好的学习氛围。

1.保留传统教学的优点，注重知识的更新

许多高等院校动漫人才的培养模式仍在走以往老路，甚至还停留在课程改革前的水平。如在第一、二学年开设色彩、素描等基础课程，而在第三年里才学习仅一年就要学完的3D动画软件方面的课程，但这只能了解最基本的软件使用知识，且这些内容会随着软件技术的更新而落后。所以，学校也要着眼于国际与时俱进，关注国际动漫教学的最新动态，及时更新知识，保留传统教学的优点，转变教学思想。经常与相关院校和企业进行学术交流，相互借鉴。高校培养的动漫人才是下一代的“设计者”，学校要为下一代的设计者灌输知识，传授技能。

2.适应市场需求，激发学生学习主动性

为与市场需求和产业发展相适应，围绕动漫产业的人才培养主要划分为创意、设计、技术和经营，其中，创意是关键。学校不要仅仅授之以鱼，还要授之以渔。使动画人才不但具备理论知识，还具备过硬的实践能力。如经常与相关企业合作，举办比赛和画展，激发学生的灵感，得到更多的创意，既使学生在比赛中认识到自身的不足，又让学生清楚自身优势，使他们在竞争中成长。
比如，可看性强、造型有吸引力是小熊维尼、Hello Kitty，皮卡丘等经典动漫形象受欢迎的主要原因。创意人员是动漫产品高品质的保证，培养创造型人才关系到整部动漫影片的成败。学校还可开设相关的编导专业，使其清楚地认识到一部动漫的关键所在，突出创意的重要性。
同时，学校要从基础的绘画、速写、色彩全面抓起，加大锻炼塑造形象的运动表现的能力，还要注重学生的立体造型训练，使学生了解运动方式与动画原理方面的学习。在立体型的、全面的教学方式下，学生能在动漫入门方面有着坚实的基础，为他们动漫创意的提高提供技术支持。

3.取材于生活，杜绝简单的模仿

国产动漫的剧情在某些方面有严重的模仿倾向，如：近期非常火爆的《喜羊羊与灰太狼》中灰太狼消失成为一颗星的时候与早期的《神奇宝贝》火箭队消失化为星星时的场景有惊人的相似。《西游记》《葫芦娃》等古代神话传说深入人心，由此产生了大批这类题材的动漫，让观众产生了审美疲劳。我国可以有许多的题材可以被挖掘，不仅仅局限于神话传说。现代题材的《大耳朵图图》受到一些家长的推崇，是因为它不仅娱乐小朋友还有一定的启蒙作用。因此，学校要培养学生“看”的能力，使其练就一双发现生活美的双眸。注重观察生活中的点滴，取材于生活，加以自身的创作，达到作品的升华。

4.校企协作，深化学生对动漫产业的了解

学校与企业协作，学校的动漫专业的人才经常到企业实习，增加对动漫产业的了解，为动漫人才积累经验，提高实战能力。学校还可采取诸如任务驱动教学法等适宜于技能课的教学模式。联系实际情况提出问题、留给学生思考的空间等的教学步骤，学生不仅学到了知识，而且记忆深刻，能力也得到了提升。
四、结论
学校培养学生的艺术修养、提高原画技法、动画制作能力，加强其团队意识，提高学生的全面素质，不仅为企业提供优秀创意人员，还提高本校知名度，并且使学生满意就业，可谓一举三得。动漫产业在不断前进，高校动漫专业也正在不断升级，有创意的动漫人才也在逐年增加。动漫产业促进学校培养更高素质的动漫人才，使高校动漫人才培养模式不断优化。
参考文献：
\[1\]赵运红．计算机动漫专业人才培养问题与策略\[C\].