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论新媒体在艺术中运用与表现-

最后更新时间:2024-03-12 作者:用户投稿原创标记本站原创 点赞:33214 浏览:155373
论文导读:
摘要:科技在不断地发展,艺术家用他们精锐的眼睛去运用新媒体技术表现艺术,让大众感触带来的艺术震撼。新媒体在未来5年会出现巨大的变化,成为主流艺术媒介,新媒体艺术由于技术市场的细分会有快速的推进,会带来更加广泛和深入的发展前景。
关键词:新媒体艺术;创意思维;数字美感
1005-5312(2012)23-0062-01

一、所谓的新媒体艺术

新媒体艺术的源头包括:受杜象影响甚巨的六十年代观念艺术,以及由早期未来主义宣言和达达式行为、以及稍后出现的偶发艺术(happening)脱胎转变而成的七十年代表演艺术等。同时,五、六十年代的前卫艺术实验中也出现结合机械技术的动力艺术(kinetic art)和最早的电子艺术作品。沟通与合作成为在这些范畴进行创作的艺术家的关注焦点,他们不断探索新的行为模式与新的媒材,企图发掘创造新思维、新的人类经验,甚至新世界的可能性。许多艺术家对于让观众参与到作品中深感兴趣,而艺术作品本身的定义也不再决定于它的实体界线,而更多在于它的形成过程。另外,整个二十世纪对于新科学的隐喻与模式的着迷,尤其是世纪初的量子物理和世纪末的神经科学与生物学,也大大地激发了艺术家的想象力。

二、新媒体艺术——创意的思维狂潮

新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。了解新媒体艺术创作需要经过五个阶段:连结、融入、互动、转化、出现。你首先必须连结,并全身融入其中,与系统和他人产生互动,这将导致作品以及你的意识产生转化,最后会出现全新的影像、关系、思维与经验。我们一般说的新媒体艺术,主要是指电路传输和结合计算机的创作。最新颖的新媒体艺术乃是“干性”硅晶计算机科技以及生命系统相关的“湿性”生物学的结合。我将这刚刚正在萌芽崛起的新媒体艺术称之为“湿媒体”(moistmedia)。首先还是让我们回过来谈谈主要特点为促使观众(使用者)和作品进行互动并介入参与作品转化与演变的网络与数字科技。这些“作品”可能是显示于屏幕上的多媒体、机械操控的系统、抑或环境式结构;但共通点是使用者经由和作品之间的直接互动,参与改变了作品的影像、造型、甚至意义。他们以不同的方式来引发作品的转化——藉由触摸、在空间中的移动、抑或所发出的声音。不论与作品之间的接口为键盘、鼠标、灯光或声音感应器、抑或其它更复杂精密、甚至是看不见的“板机”,观者与作品之间的关系主要还是互动性质的。连结性乃超越时空藩篱,将全球各地的人连系在一起的电信网络导致的结果。在这些网络安身的网络空间中,使用者可以随时扮演各种不同的身份,搜寻天涯远方的数据库以及信息档案、渗透到异国文化中、产生新的社群。在面对和评析一件新媒体艺术作品时,我们要提问的问题是:作品具有何种特质的连结性或互动性?它是否让观者参与了新影像、新经验、以及新思维的创造。
新媒体艺术是对主流艺术的一种颠覆和反叛,随着数字化时代的到来,全世界曾经主流的艺术形式已是过去的事了,传统的艺术空间在未来也将会“消解”。新媒体的发展及与人们的互动性达到了任何艺术形式无法达到的程度,这是一个全新的颠覆和革新层面。目前有规模、有实力的藏家和机构已经开始新媒体艺术,新媒体艺术作品目前很少出现在拍卖场,基本都在画廊和博览会中进行销售,这些作品在市场上的交易量有限,在目前也较低。
新媒体艺术一直处于边缘,不被主流艺术界重视,新媒体艺术长期以来是以当代艺术的分支而存在,对于当代艺术毋庸置疑是具有实验性和挑战性的。利用新媒体去呈现人们生活中的种种境况,其意义的产生存在于事件的脉络还有与观赏者的互动中。新媒体艺术为艺术创作提供了新的美学向度,从这个角度来看,创作者可以运用新媒体技术通过多维度的空间来表现其观念,更可以调动参与者的多感官。事实上,新媒体艺术从一开始就不是孤立的存在,与建筑、表演、商业、公共空间、科技等都有非常多的交集和联系,而且目前市场化的程度也非常高。

三、用艺术玩转高科技

以“数字美感”向生命致敬正在新艺术之外,手艺不再是冰凉的,我们以至能体味由不成见前言物量所带来的快感。荷兰艺术家埃德温·凡德海德的做品《延展的火花网》,分析了互动声音取灯光安拆、电磁勾当传感器、特制软件及火花网等多类前言,不雅寡正在展厅外的一举一动都被器记实下来,并上传到展厅顶部庞大的火花网安拆上,同时随机发生令人惊讶的电光和声音,笼盖零个空间。正在艺术家看来,“电火花代表了摘自:7彩论文网本科毕业论文结论www.7ctime.com
美、和,火花是制制光的最根基形式,它所发生的脉冲是可想象的最短的声音。”火花闪烁,陪伴灭不雅者的某个诧同的霎时,艺术家的浪漫想象流露无遗。那一创作企图,是通过包含其外的科技逻辑和数字化的沉着的美感实现的。策展人驰尕也对“数字美感”做领会读。他认为,数字做为一类前言或手艺,分歧于以往任何模仿前言,“艺术反是那个时代的艺术,是数字时代所发生的一类特殊汗青和文化现象。”
人类不是的核心让我们转向另一件参展做品,从外体味新艺术动听的力量及其对生命本体更深切的思虑。巴西艺术家古托·诺布莱嘉用动物、特制电、节制器、光纤维、无机玻璃体、LED灯等制成了做品《呼吸》。艺术家描述其为“一个生命体和人工系统的纯交体”。她看上去并没无人类生命体征,正在艺术家的设想之下却具无了最根基的功能。每当你朝动物的叶片呼气或者吸气,传感器就将动物对那小小气流的用光纤维管的收缩表示出来。而它竟然是那么——呼吸的疾取缓,动物的反当往往是强烈的。它更但愿不雅者温柔地呼吸,不然还会带来令它不适的痉挛和哆嗦!呼吸是生命的前提。用数字手艺制制分歧生命体之间的毗连,那一似乎的构想不再逗留正在科学尝试室阶段,艺术家们也为此创制了可能,并且表达愈加诗意。从展览的从题“延展生命”就能够感逢到,艺术家们对“生命”所做出的表述充满小我色彩,同时也对“人类核心论”表达了强烈的量信。

四、在中国:高科技与艺术的对话

新媒体在中国应该说是跟上了世界的潮流,新媒体是网络时代,人们在交互技术快速发展的时候,进入的这么一个媒体论文导读:品的创作都有文化的支撑力,文化的修养、环境、条件,所以我们就可以看到中国艺术家在这个时候就体现了一些和国外艺术家不同的地方。比如说徐冰,他作为一个艺术家,就一直在进行新的公共语言的探索,公共语言借助的是公共符号,这种符号也是一种媒体,能够产生一种人们新的交流方式。缪晓春这几年一直在二维图像和三维图像之间做一
的时代。新媒体艺术在国内还不是很普遍,不是大家皆知的艺术。所以这次展览有来自不同国家的艺术家,他们带来了新媒体艺术的作品,就可以使我们看到我们在艺术和媒体之间,在艺术家和各种技术之间可以产生各式各样的艺术展览。这次展览从作品的数量上说不算最多,也许在近40年里,每一件都能阐述艺术家的文化观念。我相信观众走进这样的展厅,会觉得新的媒体时代和艺术家会发挥他们的才智让我们获得新的体验,新的艺术感知。作为中国新媒体的艺术家来说更可以和国际中的艺术家进行更多的交流,所以这个展览不仅仅是展览,还有很多艺术家的讲座,可以和很多学术机构进行交流,这是关于新媒体艺术在中国的一次聚会。
不同背景的艺术家他们首先有共同点,就是如何运用媒体所提供的新的语言可能性,或者说新的视觉的一种新的可能性,在这个方面中外艺术家都有共同的语言。但是任何作品的创作都有文化的支撑力,文化的修养、环境、条件,所以我们就可以看到中国艺术家在这个时候就体现了一些和国外艺术家不同的地方。比如说徐冰,他作为一个艺术家,就一直在进行新的公共语言的探索,公共语言借助的是公共符号,这种符号也是一种媒体,能够产生一种人们新的交流方式。缪晓春这几年一直在二维图像和三维图像之间做一种很大的历史叙述,要描绘一个大的主题,这就体现中国艺术家不仅关怀中国的问题,而且关怀世界各地的主题。每一件作品都能看到中国艺术家和国外艺术家的差别。
参考文献:
林迅著.新媒体艺术.上海交通大学出版社.
刘洪妹、孟伟著.媒体写作与语言艺术.中国广播电视出版社.
[3]大型展示中的新媒体艺术(专著).同济大学出版社.