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论文导读：
摘要：艺术的多样性所带来的趋同与争议，对于二、三十年代的艺术创作不可避让地走上中西融合与对峙的局面。是西式“写实”，还是“表现”，而能够表明现代艺术“狂飙”宣言的艺术家倪贻德，当属被研究者之一。
关键词：文艺理论浪漫主义现代油画决澜社
一个能够先后在二、三十年代中国文学与美术领域均有深远研究和影响的人，绝不是一般的艺术家可以企及。而当渐以淡忘这位“现代艺术”的呐喊者，并非因他们过早地离开，当再次成为近代文艺研究重新关注的对象时，也并非偶然。倪贻德就是源于：7彩论文网论文格式要求www.7ctime.com
其中的一员。

一、文学代表作品的分析

在倪贻德的文学作品里，其细腻的观察与优雅的文字感，一直有着淡淡忧伤，时而婉转如诉，时而力缆狂澜。其深邃于心的意境，犹如像是有一股力量赋予他那特有的艺术天分。其文中充满画意，既有新式文体的锐度，又不是传统文人的情怀。读来画面感尤显突出，但也绝非一般画家可以写出这样随笔。在《创造月刊》等刊物上发表小说、新诗、散文、剧本等。诸如其中的自传体式小说、散文《秦淮暮雨》《艺术家的春梦》《秋雨书怀》《画像的故事》《画人行脚》等，社会影响较大。倪贻德少年在杭州读书时期就深受“五四”运动的影响，“波及到杭州时，倪贻德积极地投入进去，并被选为学生干部，负责宣传工作。这是他首次运用美术和文学作为斗争的武器，取得成效。”P2。而后，倪贻德于1919年，进入上海美专，师从法国巴黎国立美术学院毕业的李超士先生、刘海粟先生，临习学院派素描、油画、粉画技法等，1922年毕业留校任教，为犹太人画家普特西斯基的助教。翌年，倪贻德参加了以郭沫若、郁达夫、成仿吾、张资平、田汉、郑伯奇等发起组织的文学社团——创造社。其初期作品的创作更多以主观内心世界的刻画为主，文笔舒缓，具有浓重的抒彩，渐以形成了浪漫主义和唯美主义的风格倾向。这种带有强烈自传体小说，在艺术理论上更多地反映文学创作必须忠实于自己“内在自我”。其间，倪贻德创作出大量文艺作品，并成为该社重要的作家之一。也曾为郭沫若的译文《莱茵湖》画插图。
倪贻德文学作品的自传体式的描绘，常常含蓄之中，无不显现出“非语境化”的独特性，让个体的思考融入大时代，成为艺术思潮的先锋，不仅仅是最初的一般意义了。在小说《画像的故事》、《记几个美术青年》中的一个个真实的“我”就是生活中倪贻德的真实情感经历和浪漫主义、唯美主义创作风格的结合。“‘移我情’，‘移世界’是美的形象涌现出来的条件。”P204

二、美术代表作品的分析

倪贻德的绘画深受西方现代派绘画的影响。倪贻德在1927年秋，东渡日本留学于日本川端绘画学校，师著名画家从藤岛武二，并组织中国留日美术研究会。1928年回沪组织“摩社”，主编《艺术旬刊》杂志，1932年秋，他和庞熏琴、傅雷、王济远、张弦等组织决澜社，傅雷作为艺专同事与成为该刊编辑。倪贻德艺术创作重心由文学评论、文艺理论转向绘画创作。这也成就了一位深受西方东渐思想影响下，近代美术史中现代绘画一路的重要成员。在绘画艺术风格形成上，与其著书立传分不开，当时西方的塞尚、马蒂斯、雷诺阿、德朗等艺术家风格的影子，在他后来的绘画创作里依稀可见。观“五四”以降中西绘画的传承与变革的理念，一直不断地交锋、甚至对立。同时，也以另一种力量和形式推动了整个艺术的发展。他在艺术理论研究领域同样取得特有的高度。著有“《现代绘画概观》、《西洋美术史纲要》、《近代艺术》、《油画研究》；1933年编辑《西洋画概论》分西洋画的基础知识、素描、水彩画、油画、人物画、静物画、动物画、现代绘画的基础观念十章。1936年编辑《西画论丛》，刊中收录《绘画的鉴赏》、《海的画家》、《法兰西三大平民艺术家》、《现代绘画的代表作》、《现代绘画的技巧论》、《现代绘画的画派论》等十五篇论文。1937年编辑《西画论丛续集》（有图），刊中收录《给鉴赏西画者》、《杂谈绘事》、《油画的发展》、《艺术上的人体表现考》等文章。”[3]P174
倪贻德创作的大量美术作品里，仅选取素描与速写《人像》《山道》《重庆街头》，水彩画《静物》《西湖小景》，油画风景《虎丘远眺》，以及油画人物《邵靓云像》《波的画像》为例来论述，这其中，素描作品风格以大体块、强对比、重笔触的手法，重视塑造人物的创作后“心中式样”，与当时社会流行图案风格、月份牌式样的商业唯美、婉约样式，以及中国传统线描的细密大相庭径，其画面的力量感给人以视觉冲击。这一点也体现在两张油画风景《无锡桥头》与《虎丘远眺》，俯瞰的构图与用笔及色块表现，用笔果断，概括准确，空间表现取舍明朗。“绘画始终是作家心上表现出来的写实的表现。”[4]P62《波的画像》所绘“波”就是自传体小说《画像的故事》文中的女主人公，也曾是生活中倪贻德曾经的恋人。在色块与造型中，将整体观念融入画面，以简约、朴实的线条、色彩单纯的风格。“绘画强调均衡”[5]P73水彩画《静物》构图饱满，有琴、乐谱、有水果、厚书组成，虽是习作特点的写生感，仍然体现了他的用水的整体控制力与不拘细腻的绘画特点，行笔干、湿结合，既有异于传统古典写实画法，也包含了现代意味；用色，则强调色彩强调比，将红与绿作为主调来运用。具有现代构成语言和后期印象派及表现主义绘画的特点。
“决澜社”作为“五四”新文化运动之一的新美术运动，也是近代中国美术发展的最早“现代绘画理论”的标志。倪贻德是“决澜社”组织者之一，也是具有对中国艺术精神与文化的强烈情感、并反省与叩问的文艺青年之一。宣言“二十世纪的中国艺坛，也应当出现一种新兴的气象了。让我们起来吧！用了狂飚一般的，铁一般的理智、来创造我们色、线、型交错的世界吧！”。倪贻德的艺术理论与创作观念渐以明朗，“真实的风景画，并不是描写原来的自然，乃是描写我们眼睛所看的自然。为什么原故呢，因为绘画是凭依视觉的，人除了相信自己的视觉外便不能看到别的。”[6]P61用夸张、变形、切割、构成、线条和色块等艺术手法来表现。这样，仿效与借鉴后印象主义到其后的多种现代论文导读：
画派，如塞尚、马蒂斯、毕加索、德朗、契里柯、莫迪里安尼等。“表现主义的绘画，从思想的要求以决定取材。现代绘画之中最关心取材的便是才超现实主义。在纯粹绘画上，绘画的表现之绘画的效果，是要求的东西。”[7]P59倪贻德说，“要在一张油画上表现出整个中国的气氛，而同时不失洋画本来的意味——造型，才是我们所理想的”。“在那个时候——一九三二年，正当一二八之后——正是中国新艺术朝气蓬勃的时代，决澜社刚告成立，许多有新倾向的青年画家，常常聚在一起，讨论着现代绘画上各种问题，努力于技法的尝试，那种热烈的情绪，实在使人感到兴奋的”[8] P124这正是他帅真之言的流露。作为一个始终关注中国文艺发展的青年艺术家，他所选择的观点为后来的其艺术主张与人生道路有着深深地影响。欧洲现代艺术潮流冲击着中国年轻艺术家的思考，他在对野兽派的评价是这样，“因为他们做了前人未踏的独自的表现，依最单纯化的表现提出了绘画的问题”“最纯粹的绘画”。 [9]P42
倪贻德早期的学习、生活以及艺术创作的轨迹，简单的文字决不能说尽一切。从抗日战争爆发，跟随郭沫若积极投入抗日救亡运动，到“在西南联大、英士大学、国立艺专等校任教。1940年由香港至金华，参加东南联大，成立艺术专修科。1944年至四川重庆，任国立艺专教授。1945年抗战胜利后回杭州，创办西湖艺术研究所。”[10]P42其后，倪贻德的个人艺术与生活，又将有另一番境遇。
三、结语
客观地说，倪贻德是较早地接受进步文艺思潮的艺术家。其艺术理论与创作风格及影响力于二三十年代早已就形成。如果仅仅从艺术角度，它也是较早接触欧洲艺术与理论研究，他的文学艺术修养远非一般画家可及。而将他放在大的历史背景下，其“狂飙”的热情里蕴藏着是一位欲与世界同行的现代艺术家。也正是这一点，不能不说是他后来遭遇坎坷所致的成因之一。将原本该他继续的艺术探索戛然而止。当然，对一个艺术家个人的研究，决非仅能以艺术的角度能够容纳所有。“从宏观的立场看来，世界上从无一种全然相同的事物在历史上发生两次。……我们也尽量将历史事迹前后连贯看去，而不应因一时一事偶尔相似即下定论。”[11]P323本文也仅从他早期文学作品与绘画作品的角度浅论，所证的这小小的文艺章节，也许不失为一种“不远的历史”。
参考文献：
[4][5][6][7][8][9]倪贻德艺术随笔.丁言昭.[M].北京.上海文艺出版社.1999.5
意境.宗白华.北京.[M].北京大学出版社 1999.1
[3]民国时期总书目.北京.[M].书目文献出版社.1994.3
[10]民初西洋美术的开拓者.台北.[M].大未来艺术公司. 1996.6.
[11]中国大历史.[美]黄仁宇.[M].北京.生活读书新知三联书店.2007.2
作者简介：詹克兢（1969—），男，江苏连云港人，江苏师范大学连云港校区副教授，首都师范大学艺术硕士，从事油画教学创作和艺术理论研究。