谈谈表演艺术温故《一九四二》：表演艺术新解读

论文导读：
[摘要]从小说《温故一九四二》到电影《一九四二》，历史从文字到影像获得了更为真实的呈现。在表演方面，影片实现了：第一，集体践行的体验式表演法；第二，克制的情感表达；第三，诚实多元的人物塑造。通过以上三方面的表演艺术创造，影片为观众带来直面灾难的视觉体验和异常压抑的观影心理，使原小说获得了新的解读。影片无意于悲剧的崇高感和净化功能，意在提醒观众民族特性与苦难的直接关联。
[关键词]表演艺术；体验派；灾难片；《一九四二》
作家刘震云创作的小说《温故一九四二》记述了1942年河南发生旱灾饥荒，农民艰苦逃难，适逢二战，政府出于种种原因置若罔闻，百万灾民死亡的历史。2012年，根据这部小说拍摄而成的影片《一九四二》于全国上映。从小说到电影，历史不仅通过新的媒介为更多的受众所认知，同时以更真实地形式呈现出来。通过影片导演和演员在表演艺术方面的掌控，影片使原小说获得了更新的解读。

一、方法：集体践行的苦难体验

《一九四二》的拍摄，实现了演员集体的深度体验式表演方法。
体验式表演方法是俄国“斯坦尼斯拉夫斯基表演体系”的核心方法。该方法相信角色的真理存在于演员内在的生命，认为演员只有真正进入角色的精神世界，在规定情境中生活于角色，才能把握角色。演员通过探测自身的焦虑、、动机等内在资源，以有机的方式从内向外地逐层找到角色的态度与行为并达成表演。在美国，由斯氏体系发展而成的“方法派”表演技术深入人心，好莱坞著名演员马龙·白兰度、达斯汀·霍夫曼等都是体验式表演的高手。罗伯特·德·尼罗为扮演影片《愤怒的公牛》中的拳击手，向电影原型拳王拉莫塔认真学习了一年的拳击，为了逼真塑造晚年的拉莫塔，他又在四十天内增肥30公斤，完全不顾健康问题。在我国的演员培养中，也普遍采用以体验为主导的斯氏体系，著名演员巩俐、蒋雯丽、斯琴高娃等的体验式表演故事深入人心。
在《摘自：毕业论文翻译www.7ctime.com
一九四二》中，所有饰演难民的演员都成为难民生活的勇敢践行者。为了在形象上更加贴近那些在逃难历程中越来越瘦削、虚弱的难民形象，演员在长达五个多月的拍摄过程中，不断地减轻体重，以符合难民形象的动态变化。扮演逃难者的十几位演员，每天限制能量摄入，甚至通过饮用导致腹泻的饮料加剧饥饿感觉。电影镜头能够捕捉到演员极为细腻的表情和微小的动作，演员的形象也会借镜头毫无保留地展现出来，因此唯有经过真实体验的表演才能显得真实。不断的忍饥挨饿和身体打击使演员不仅体验到难民真实的身体感觉，还能把握其特殊的心境。拍摄过程中饥饿感深入骨髓的张国立曾经对编剧提出，老东家一角的台词过多，而他体验饥饿的人是没有心思说话的。张国立从身体的感觉走入他所扮演的角色，这位丧失了地主的全部优越感，饥寒交迫地走在逃荒路上的人，不愿多说。这是演员经由身体所验证的角色合理性。
运用体验式的表演方法，演员让我们看到逼真而动态的难民形象，达成了影片所追求的“纪录片”式的效果，这是观众难以在书本回忆录的语言中获得的形象认知，是从演员的切身体验中唤醒的真实。

二、情感：克制中的真实

《一九四二》的表演极力克制了煽情的成分。“煽情”并不是贬义的词汇，大多数情况下，优秀演员的煽情是由于对角色的同情共鸣所产生的自然流露，属于一种表演的真实。好演员所具有的异常敏锐的感觉力，使之对于剧情不可能不做出深刻的感情响应。例如徐帆的表演。在《唐山大地震》中，观众见识了她对母亲角色的投入，对情感表达的巨大爆发力。而在这部影片中，她所饰演的农民花枝，也是一位命运悲惨曲折的母亲。花枝与丈夫、婆婆和两个孩子一路逃难，中途婆婆、丈夫相继死去，只剩她带着两个孩子，弹尽粮绝、孤苦无依。她于是不惜卖掉自己给陌生人当媳妇，换来三升小米，以保全孩子的生命。在她要与孩子分别的这场戏中，徐帆作为一个现实生活中的母亲，对此生离死别不自主地流露真情掉下眼泪。但是，导演却制止了这样的表演。因为在更加真实的世界里，难民在经受饥寒交迫、丧失亲人，不断地被掠夺的持续打击后，其情绪神经会变得麻木迟钝，他们的道德底线不断地被冲破，他们的信仰最终落在了生存的门槛，亲人离散天各一方早已经成为意志外的奢求。在这样的情况下，当花枝想到能够通过卖身保全孩子时，这种生存的满足感已经大于离别的苦楚。观众所看到的论文导读：
徐帆最终的表演是克制、内敛的：花枝只是淡淡地把先辈的牌位交给儿子，让他保管好，把风车交给女儿，告诉她这是父亲留给他们的念想，完全没有痛苦的表情和一滴泪水。这种表演的确显示了更深层的合理性，并且会更加剧观众对于难民的决绝的无奈，如风中之石般处境的同情。
当然，难民在逃难路上的情感发展是有层次的递减，并非从一开始就麻木不仁。花枝在逃难前，去老东家处借粮食，的少东家借口要花枝用身体换粮食，花枝大惊失色地拒绝逃脱了。而后来的逃难路上，同样的花枝，却可以为了两块饼干，面无表情地表示自愿出卖身体。老东家的女儿星星，这位受高等教育的女学生，清高孤傲，逃难路上带着她的宠物黑猫，最初不惜将自己的食物让给宠物吃。可是好景不长，嫂子生产后没有食物，黑猫成了锅中汤，星星面无表情，默默地也去喝了一碗汤。这种变化是真实而生动的，告诉观众，我们所了解的木讷、麻木、怯懦的中国人的所谓“劣根性”，正是因为“苦难”二字所造成。
在《一九四二》中，恰恰是演员克制的表演，让观众发现，在木讷背后埋藏深厚的生存意志、坚韧的态度与情感的涌动。

三、内涵：形神百态的吾国吾民

《一九四二》中的主要角色有十九个之多，分为几大群体：难民群体，包括地主老东家、佃户、长工及周边亲人；国民党政府官员群体，包括、李培基等各级官员；西方立场群体，包括欧洲传教士、美国记者白修德；二战敌方，日本军队。这些为近代中国的各类群体创造了“群像志”。
值得称道的是，各类群体的人物形象是诚实的。演员对角色的诠释既没有特意美化、高大化，也没有刻意丑化与歪曲。例如，陈道明饰演的形象威武，同时内心变化丰富：由最初对灾情的不相信、不作为，到后来看到记者拍摄的惨烈照片而愤怒、难堪，再到最终意识到这场灾难的严重程度而内心忏悔，表演不露痕迹，却蕴涵丰富的变化层次。李雪健饰演的国民政府河南省长李培基，形象朴素，平易近人。他深知天灾严重但在二战背景下又苦于上报，在粮食究竟给军队还是灾民的选择中，站在灾民的立场与军队艰难对峙。由李雪健出演这一角色，树立了亲民的官员形象。 作为影片最大的群体，难民形象各有特色，摆脱了刻板和概念化。演员所塑造的形神百态的中国百姓形象，显示出鲜明的性格属性与合理的行动依据。张涵予饰演乡村牧师安西满，颇具地方特色。这位自幼被外国神父收养的中国孤儿，笃信基督，衷心传教，希望在这场灾难中，能发挥宗教的神力，最后却在残酷的现实下，信仰崩坍。张涵予用豫剧腔调唱基督赞美诗那一桥段，将地方性与西方宗教融为一体，可谓电影史上中国乡村牧师形象的第一人。佃户瞎鹿则与安西满相反，他不信仰宗教，以“吃”为生存的第一要务。安西满请他拉胡琴配合唱诗抚慰亡灵，他不忘借口挨饿从安西满那讨了吃的才接了活。他为了患病母亲而去卖女儿，与一群散兵游勇抢夺赖以生存的驴子而被杀死。瞎鹿做事保持着对生存算计的小聪明。演员冯远征的形象瘦削、精明，很适应这一角色。他源于：论文提纲范文www.7ctime.com
的表演，揭示出这一农民内在的赖皮、小气，又同时具有求生的爆发力。张默饰演地主家的长工栓柱，突出了他的年轻冲动和忠心耿耿。栓柱怀揣着对地主家小姐的暗恋，带着一些兴奋走上逃荒路。后来，地主小姐卖身换粮，最终栓柱与花枝成为一夜夫妻，花枝走后，他一心照看花枝的孩子，在寻找走失孩子的路上，遇到日本人，在选择食物与孩子的风车之间，毅然选择了风车。这是一个为保护家人肯豁命的青年农民形象，与瞎鹿十分不同。张默的表演如狂风劲草，野劲十足。以塑造小人物著称的演员范伟所饰演的老马，是一个典型的夹杂奴性和善良的国人形象。他是县衙厨子，一辈子最大的荣耀就是给省长做过饭。因为灾难，他被任命为临时法庭庭长，做了短暂的升官梦，后为保命做了日本军队的厨子。当他看到栓柱被日本人捅死时，惊吓心痛不已，却呆若木鸡、袖手旁观，当他被日本人以同样的方式，用刀将食物送入嘴中时，论文导读：
他乖巧地接受了食物，并评价说“辣”，接着又含泪发出讨好的笑容。这段表演，满含屈辱，层次分明，将小人物的辛酸、无奈及可悲诠释的深刻生动。张国立饰演老东家范殿元。张国立的形象尤其适合那种带有几分软弱，同时又善良有人缘的角色，加上他的身形魁梧，又为他的小人物添加了大气。他在老舍先生的悲剧《我这一辈子》中的福海，就显示出不同于石挥版本的个人适应性。这种特点使张国立非常适合影片中老东家一角。他所演绎的老东家从逃荒伊始的衣着光鲜、财粮满车，到家当尽失、亲人死去，一路乐意助人却无奈凄凉，不仅颠覆了刻板地主形象，更将大灾大难的痛苦浓缩于一身。
演员所精彩塑造的一个又一个鲜活的百姓形象，最终都在苦难中归结为沉寂：要么是死亡，要么是以被钝化的情感麻木地生存。这正是多次摆在苦难的中国百姓面前的选题。
四、结语
从表演的角度解读《一九四二》，我们看到，无论是苦难体验式的表演方法，还是克制的真实情感表达，诚实的人物形象塑造，都是为了让观众对灾难“温故”。
观众普遍反映《一九四二》带来的观影体验，与其说是悲伤不如说是压抑。选择观影的人，在电影的宣传中所获知的信息，使之期待获得悲剧的崇高感或是“净化”感，而《一九四二》却没有对此两种审美体验给出对症下药的处方。不妨对比类似题材影片《辛德勒的名单》，该影片真实地展现了犹太人在二战中的不幸遭遇，在结尾处，也不忘将整部影片的黑白色调转化为彩色，一群幸免于难的犹太人高唱圣歌，向观众走来。观众感到悲剧过后长呼一口气的放松，令人振作起新的希望，获得净化的审美感受。而《一九四二》则在全部的苦难侵袭后，也没有给出什么光明的尾巴：老东家在绝望返乡的路途上，遇到了无家可归的小女孩，叫他一声爷爷，两人就结了缘，一老一小背着包袱，相互拉扯着走向未知的历程。正如刘震云所说，整部影片的主角不是别人，正是这出现在片尾不到一分钟的小女孩。的确，影片没有告诉我们悲剧的一去不复返，而是告诉观众，你就是这个“小女孩”。现代的国人应该知道，我们的民族曾经这样坚硬地活着，曾经如此困难而无奈地应对灾难。今天可能还在我们身上所显露的麻木、自私、懦弱、自卑的民族劣根性，由“苦难”二字所造成，也曾在某种程度上加剧了苦难。
且不论“温故”是否能“知新”，但令人反思的电影是真诚的电影。
[参考文献]
刘震云.温故一九四二[M].北京：人民文学出版社，2009.
弗烈齐阿诺娃.斯坦尼斯拉夫斯基体系精华[M].李珍，译.北京：中国电影出版社，1990.
[3]WesleyCragg，ChristineMKoggel.Contemporarymoralissues[M].McGrawHillHigherEducation，2006.
[作者简介]张悦（1981—），女，河北石家庄人，博士，合肥工业大学建筑与艺术学院讲师。主要研究方向：艺术学。