浅谈弹唱学前教育学生“弹唱跳”技能培养办法＊

论文导读：习结合起来练。要求学生把口逐渐打开，声音位置要保持哼唱时的高度，防止口一张，位置就掉下来。这样，通过交替使用张口和闭口哼唱的发声练习，可以帮助把声音集中在头部，经过一段时间练习后，声音既明亮又轻松。4.将较短的歌曲作为练声曲。如《送别》、《我们的祖国是花园》、《小草》等歌曲既容易运气唱旋律，歌词又朗朗上口
摘要：学前教育专业学生“弹唱跳”技能的培养要注重“弹唱跳”的整合，包括幼儿歌曲弹唱合一、唱跳合一。钢琴方面，要根据歌曲特点选择伴奏音型、教师多示范演奏、安排足够的练琴时间；唱歌方面，要练气息、张大口练习、哼鸣练习、将较短的歌曲作为练声曲、“以情带声”。 舞蹈方面，要加强基本功练习，加强儿童舞及其创编能力培养。
关键词：学前教育；源于：论文提纲格式范文www.7ctime.com
“弹唱跳”；技能培养
1671—0568（2013）33—0183-02
弹琴、唱歌、跳舞（简称“弹唱跳” ）是幼儿师范院校学前教育专业学生的专业技能，如何采用有效的方法提高“弹唱跳”技能水平一直是同行探讨的问题。笔者担任过多年的学前专业舞蹈、琴法和声乐老师，对如何培养学前教育专业学生的“弹唱跳”技能进行了实践研究，效果很好。现谈谈一些认识和做法，以期抛砖引玉。

一、“弹唱跳”整合的方法

1.弹唱合一。幼儿园音乐教育活动中的教唱歌曲需要幼儿教师弹唱合一，因此，幼儿师范院校的琴法课和声乐课应该整合，培养学生弹唱合一的能力。整合的方法一是内容的整合，琴法课注重幼儿歌曲弹唱，声乐课多练习幼儿歌曲。二是开设专门的幼儿歌曲弹唱课，进行弹唱合一技能练习与考核，组织幼儿歌曲弹唱合一技能竞赛。
2.唱跳合一。在幼儿园的音乐教育活动和整合性教育活动中，需要教师边唱边跳，因此，幼儿师范院校的舞蹈课和声乐课也应该整合。整合的办法是舞蹈课中增加幼儿舞蹈跳唱合一教学模块，声乐课中增加幼儿舞蹈唱跳合一教学模块。
3.以培养学生幼儿歌曲弹唱合一为主线，把“弹唱跳”课程的内容进行有效整合，在教学中始终坚持“弹唱跳”的基本要素，以综合培养学生“弹唱跳”合一的能力。

二、钢琴弹奏技能培养的方法

1.教师根据歌曲特点选择伴奏音型。假如旋律变化不大，可采取“带旋律”的伴奏。节奏与曲调变化较大，速度要求较快，则采用“不带旋律”的伴奏。幼儿歌曲以“带旋律”伴奏为主，以便幼儿演唱时找到音高和节奏，帮助幼儿完整地表现歌曲。
2.教师多示范演奏。乐曲的示范演奏是提供给学生直观的现场音响媒介。学生聆听教师的范奏，不仅能够感知器乐曲的音响，初步体会旋律、节奏，体会乐器的音色和性能，还能够感知教师伴奏表演的姿势，演奏的方法，演奏的气质，演奏的风格，提供学习的“摹仿源”。钢琴教师直观形象的示范演奏能引起学生的注意力和浓厚学习兴趣，激起学生的音乐情感，这就需要幼师专业钢琴教师具有良好的音乐素养和高超的演奏技巧。
3.安排足够的练琴时间。技能的获得在于正确、长期的练习。学前教育专业学生的练琴时间每周应不少于两个晚自习，而且应安排教师下琴房辅导。

三、唱歌技能培养的方法

学前教育专业学生歌唱时不能用过于自然的声音，即我们说的“大本嗓”歌唱，这样不但高音唱不出而且对声带是有损害的。笔者经常到幼儿园看到优雅漂亮的教师笑容满面，可一开口说话、开口唱歌就是沙哑的、费劲的、毫无美感的声音。有的教师已声带小结，无法上课，只得改行。这都是没有掌握发声技巧，不爱惜嗓子造成的后果。由此可知：歌唱绝对是要技巧的。
1.练气息。急吸急呼，急吸慢呼，缓吸缓呼，这些都是练气的方法。其实，即使非幼师生，普通人每天坚持练气对身体也大有益处。
2.张大口练习。锻炼口腔肌肉的张力。在发声之前进行张大口练习，对放松上腭，打开喉咙起着很重要的辅助作用，学生在集体课中很容易掌握。
3.哼鸣练习。哼鸣练习是调节声音位置和发展声音共鸣的一种方法。斯科特说：“哼鸣可以产生最丰富的声音共鸣，它是所有发声的基础，其他母音只不过是这个子音（m）加以修辞而成。”阿克登认为：“哼鸣是初步练习的一种最好的方法。”哼鸣练习可以使声音增加灵活性，又能使声带得到休息。可以自己调整气息，得到好的声音位置感，这要和张大口练习结合起来练。要求学生把口逐渐打开，声音位置要保持哼唱时的高度，防止口一张，位置就掉下来。这样，通过交替使用张口和闭口哼唱的发声练习，可以帮助把声音集中在头部，经过一段时间练习后，声音既明亮又轻松。
4.将较短的歌曲作为练声曲。如《送别》、《我们的祖国是花园》、《小草》等歌曲既容易运气唱旋律，歌词又朗朗上口，通俗易懂。每天高声朗读歌词有助于找到正确的歌唱位置和共鸣。
5.声乐论文导读：常播放流行的、激昂的乐曲，并让学生随着歌曲跳起来，舞动起来，让学生在舞蹈中释放青春与活力。舞蹈的重要特质就是以个人的形体运动为基础条件来实现的。2.舞蹈教师应多教完整舞、成品舞。优秀的舞蹈作品能给幼师生带来情感的升华，美的享受。成品舞蹈有前有后，有始有终，有故事情节和人物性格。学生通过观摩现场表演、录像
教师应该要求学生做到“以情带声”，从而达到“声情并茂”的之上境界。把学生更多的精力、注意力转移到运用娴熟的歌唱技巧充分地表达歌曲内容上来。这样，幼师生的演唱水平会更上一个层次，许多声乐技术上的问题也会在这种表情达意中迎刃而解，声音更松了、更美了、更自然了，气息更活了、更有弹性了，内容的表达也更贴切、更到位了。

四、舞蹈技能培养的方法

1.强调舞蹈基本功的练习。每天必不可少的：压腿、下腰、劈叉、踢腿，腾空跳跃。兰花指、压手腕抬手腕掰手腕。芭蕾舞手位，绷脚尖，民族舞抖动肩、舞绸带、舞扇子，汉族舞、西藏舞、孔雀舞、新疆舞，街舞、爵士舞等都是学前教育专业学生的最爱。为此，舞蹈教师应经常播放流行的、激昂的乐曲，并让学生随着歌曲跳起来，舞动起来，让学生在舞蹈中释放青春与活力。舞蹈的重要特质就是以个人的形体运动为基础条件来实现的。
2.舞蹈教师应多教完整舞、成品舞。优秀的舞蹈作品能给幼师生带来情感的升华，美的享受。成品舞蹈有前有后，有始有终，有故事情节和人物性格。学生通过观摩现场表演、录像、老师的示范，从而群情激昂，跃跃欲试。有的学生只要跟着老师跳几遍就记住了舞蹈语汇。
3.必须强调幼儿舞蹈创编能力的培养。面对未来的幼儿老师，创编舞蹈体现了幼教工作的活泼性、趣味性、幽默性。幼师专业舞蹈老师在每一种舞蹈学完后，按照这种舞蹈语汇，给出一首歌曲，要幼师生创编合适的舞蹈动作。舞蹈动作源于生活，又经过加工、提炼、选择与组织而具有了超乎生活常态的韵律感。每一种舞蹈经过长期传衍积淀，逐渐形成了相对稳定的动作体系，舞蹈语言，借此抒情表意，实现其审美功能，并呈现出民族文化特异性。舞蹈所具有的直观性、抒情性、形象性、动态性，决定了人们对于它的感受方式往往从观其形入门，通过审美过程而得到情绪的感染、情操的陶冶、思想境界的升华，激发起对人生理想的追求。
综上所述，学前教育专业学生“弹唱跳”技能的培养要注重“弹唱跳”的整合，包括幼儿歌曲弹唱合一、唱跳合一。钢琴方面，要根据歌曲特点选择伴奏音型、教师多示范演奏、安排足够的练琴时间；唱歌方面，要练气息、张大口练习、哼鸣练习、将较短的歌曲作为练声曲、“以情带声”； 舞蹈方面，要加强基本功练习，加强儿童舞及其创编能力培养。此外，还要改革教学模式，激发学生的学习兴趣，还要多组织各类学生协会和兴趣小组，多开展技能汇报表演和展演活动，给学生提供练习和表现的舞台。
参考文献：
刘佳.浅谈学前教育专业“弹”、“唱”、“跳”、“讲”、“画”、“做”等六方面[J].音乐大观，2013，（4）.
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[3]杜涓.高师学前教育专业音乐、舞蹈技能训练中存在的一些问题[J].楚雄师范学院学报，2010，（8）.