简述解读杉浦康平杂志封面设计解读

论文导读：，在平面设计界独树一帜。这种“自我增殖”手法主要用在《音乐艺术》、《设计》等杂志封面上。在杂志《音乐艺术（3-63）》源于：www.7ctime.com中，基于同心圆，平行线等的波纹模式，在有序的规则中增减平行线和圆轮，在规则中体现着变化，以图形的不断衍生创造出更多的图形，千变万化。杂志《设计（5）》封面中，底纹是不
摘 要：透过对杉浦康平的杂志封面设计的了解与研究，了解他的设计理念与设计精神，他的设计的不同手法，图像语义化和对本民族文化的关注等，从中得到借鉴与学习。
关键词：杂志设计 自我增殖 图像语义化 民族文化
杉浦康平是影响世界，影响设计史的设计大师，他是日本杂志设计的代表性人物之一，同时也是亚洲图像研究学者第一人，其设计风格以其独特的方法论将意识领域世界形象化，对新一代创作者影响甚大。
杉浦康平自上世纪60年代起，40多年以来，设计杂志有40种，总数达2000册以上。如发行了20余年的《传闻的真相》，创刊43年至今仍在发行的《季刊》，还有《都是住宅》、《音乐艺术》、《数学研究班》等等，在对设计界具有巨大的影响。

一、“自我增殖”设计

杉浦康平的杂志封面设计中对于图形的衍生，是通过对图形的组合变化，翻转，相位偏移的叠色套印切割、拼接等手法，形成图形的“自我增殖”设计，设计手法十分新颖，在平面设计界独树一帜。
这种“自我增殖”手法主要用在《音乐艺术》、《设计》等杂志封面上。在杂志《音乐艺术（3-63）》源于：www.7ctime.com
中，基于同心圆，平行线等的波纹模式，在有序的规则中增减平行线和圆轮，在规则中体现着变化，以图形的不断衍生创造出更多的图形，千变万化。 杂志《设计（5）》封面中，底纹是不同的圆点的排列，再对底纹的大小改变等差级数，纵横叠印表现层次或改变密集排列的底纹间隙表现层次，变化不同的底纹样片，在变幻不同位置及重叠方式，已达完美的效果。
“自我增殖”设计手法就是在“秩序”和“噪声中进化、连续运动，不断组合、错位，旋转，改变颜色，或切割、拼接，在追求正方形格局中几何学抽象构成的变异的同时运用战后梅湘创造的作曲法基础上的数理性秩序，以及按一定规律将数字或记号组成正方形“方阵”的典型——“幻方”等手法；在这种正方形格局的设定中，他运用黄金比例，以及古希腊时作为构图基本的√（根）矩形，设计思维的理性与严谨性全然体现。
杉浦康平在几何学造型上的“自我增殖”手法，成为了现代设计上重要的一翼，理性与充满生命律动的盛宴，使杉浦康平的设计成为现代设计的一支经典旋律。

二、图形视觉语义化——封面做“内容的面孔”

杉浦康平在乌尔姆大学任教的几年中，设计思想也发生了很大变化，如何将设计走向语义化，使封面体现杂志内容，成为杉浦康平之后的探索之路。
1970年以前的杂志封面设计，主流是图与字体组合的形式，为杂志“穿衣”成为了主宰杂志设计的思维方式。而杉浦康平打破常规思想，思考杂志“穿衣”这一“相”的背后，何谓真正的杂志封面设计，经过长期的探究与思考，杉浦认为封面设计应该是“表达内容”的设计 ，“可读”的设计，是从“装饰”的封面到“可读”的封面。
他在赴德执教期间参与设计的《SD》，正式拉开了“有面孔”的设计序幕。在《SD》封面，以承印用凸版印刷字体表现特辑题目、摘要以及主要内容说明、以调整活字的大小，混用明朝体、黑字体表现抑扬顿挫和节奏感，配以极小尺寸的彩片，为点睛之笔，将杂志中的部分内容跃然与封面，“内容”变成了封面。
在《都市住宅》中，运用明朝体、黑体混合的标志字体，还有图式化作业、图表的表现，恰如其分的体现杂志的特性与内容。封面跟着内容走，成为了设计界的一个创新。

三、专注民族文化

杉浦康平重视本民族文化，反映日本文化的杂志《银花》，是杉浦康平对于民族文化的设计很好的施展之地。
《季刊》1970年发行的创刊号专辑是“染色·日本的民间故事”和“现代的良宽=归庵其人和艺术”，封面构图大量采用具有日本民族特色的图案及明体或黑体的文字。
《季刊》的节奏以四季循环往复，以“每四册为一新”的生命节奏。例如第7期运用冈山地道的土话排版了文字组，编辑部采访来的冈山土话，在字上标注方言，如闻其声。手法十分新颖，创意也十分出彩，受到了人们的关注。
杉浦在有限的封面空间里，尝试以带声的话语来表现内容，尽量以大小不等的活字拼出那些容易上口的日语或其他文字，这种本土化的设计很好将 “读者与杂志互动的封面”融化在设计中。

四、拥有“故事”的设计

杉浦康平的杂志封面设计中，出现了倾斜，翻转。例如《季刊》（1983）的封面设计中文字与图片的倾斜，杉浦称之为与地轴同论文导读：线上的数字之和相等参考文献：杉浦康平，李建华译，《杉浦康平杂志设计的半个世纪》，北京，三联书店，2006上一页12
样倾斜2

3.5度角，体味到了不可思议的浮游感，唤醒了追溯生命起源的原始记忆。

《季刊》的封面都栩栩如生，从这些封面上可以感受到杉浦先生的生命观，万物有灵，将事物以生命相看，在生命的连续感和断续感中，就能看透。从自然中体会生命的意义，发现生命的神奇与美妙，让杂志的封面表现生命的节奏与律动，杂志也就变得富有生命；画面上的生物在喧闹与低语，好似一场大自然的盛宴，使人身临其境，浮想联翩。杉浦康平就是将这些设计赋予了故事，从而赋予了生命力。
杉浦康平对于设计精读苛刻的要求，设计排版上的独辟蹊径，对于自然生命，民族文化的关注，对空间、几何体的研究，在平面中展示广阔的空间……使他的设计既理性精细又感性生动，总获得惊人的艺术效果。
杉浦康平先生在杂志设计上注入大量的心血与精力，以杉浦康平为首的新一代设计师们，在设计理念不断膨胀的潮流中探索着更多未知的可能性。
注释：
大意：以音乐为“序列”为中心、确立十二平均律相互关系的作曲法
大意：使纵、横、对角线上的数字之和相等
参考文献：
[日]杉浦康平， 李建华译，《杉浦康平杂志设计的半个世纪》，北京，三联书店，2006