浅议中国传统论中国传统雕塑“意”和“象”
最后更新时间：2024-02-06
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论文导读：艺术表现形式又丰富着文化的内涵。因此，我们要充分理解构成雕塑的“意象”美学特征，积极发挥艺术家的主观情感体验，在理解材料特点的基础上创作富有内涵的雕塑作品。中国传统雕塑“意”和“象”的运用意象就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。中国传统雕塑的创作者们注重将主观的“意”
中国传统雕塑历经数千年的发展，逐渐形成了超现实的、富于浪漫主义精神的意象表达形式，体现着不同历史时期人们不同的价值观、审美观和宇宙观，蕴含着丰富的美学特征。本文旨在对中国传统雕塑的美学特征进行探索，分析中国传统雕塑多元样式背后“意”和“象”的运用原理，深刻揭示中国传统雕塑的文化精神和意象内涵，促进中国雕塑向前发展。
中国传统雕塑涵盖原始雕塑、青铜雕塑、陵墓雕塑、宗教雕塑、观赏雕塑及民间雕塑六大种类，而每一个种类、题材的作品都侧重从具体的直观领域中把握真理，从现实中寻找感悟，从外在形象升华内在情感体验，达到心灵上的呼应、共鸣以及艺术品与人的情感之间的天人合一的思想，体现中国文化以人为本的人文精神，这就是中国传统雕塑“意”和“象”的表达。
中国传统雕塑的美学特征
中国传统雕塑在意象思维的应用上十分注重对“心师造化”、“物我合一” 境界的表达，强调艺术创作要仔细观察事物、感悟自然、把握规律，并通过观察和捕捉客观的物象，挖掘作品的审美意象。中国传统雕塑艺术具有装饰性、象征性、纪念性的特征，其“托物言志”、“寓意于物”的美学特征就是中国传统雕塑“意“和“象”的深刻表达。
1.装饰性。中国传统雕塑善于利用生动活泼的艺术形象来美化空间环境，达到表现雕塑品艺术美和装饰空间美的效果。优美、形象、生动的装饰性雕塑能给人以美的感受。中国传统雕塑不仅仅满足于模仿自然形态，而是非常重视采用装饰性的表现手法，把艺术家在生活实践中形成的情感、趣味和审美理想，寄托在创造性的雕塑作品形象中。
2.象征性。中国传统雕塑不是单一地表达物体的形态，还承载着艺术家浓厚的生活体验和审美情趣，并结合创作者的意念，营造出庄重、古朴、大气等多种风格的意境。可以说，中国传统雕塑艺术深刻体现着“借景抒情”、“托物言志”这一“象征性”的美学风格与传统。如西汉大型雕刻代表作──霍去病墓的16件动物石刻，创作者将现实生活中的野兽和神怪的幻想动物形象，与大自然环境结为一体，充溢着生命力，象征着那个时代人与自然和谐相处，对动物充满着敬仰之情。其中马踏匈奴石刻因其逼着的雕塑手法和富有象征意义而备受瞩目。中国传统雕塑形式多样、寓意深刻、数不胜数，其强调精神感受和个性化追求，象征着不同历史时期中华民族的文化内涵、个性、品味和民族气质。
3.纪念性。中国古代雕塑艺术家在表达意象思维市，往往会在艺术创作上采用巨大的体量和粗犷的风格来充实雕塑的思想内涵和深度，表达特定时代和一定阶级的信仰和崇拜。传统雕塑纪念性的特征突出表现在为了纪念某一历史人物和事件，或是纪念某种功绩和勋业，具有政治性和纪念性。正因为如此，所以创作者在创作中更加注重“意”与“象”的表达，使作品成为能够被独立鉴赏的艺术品。如着名的唐代雕刻“昭陵六骏”就是现存最有纪念意义和观赏价值的雕塑之一。中国传统雕塑的纪念性特征是能工巧匠们艺术创作的思想衍伸，是雕塑艺术“意”和“象”的升华。
中国传统雕塑集装饰性、象征性、纪念性为一体，共同构成了中国传统雕塑独特的意境和美感，代表着东方精神、东方文化、东方气概和神采，是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。文化内涵决定雕塑的艺术表现形式，雕塑的艺术表现形式又丰富着文化的内涵。因此，我们要充分理解构成雕塑的“意象”美学特征，积极发挥艺术家的主观情感体验，在理解材料特点的基础上创作富有内涵的雕塑作品。
中国传统雕塑“意”和“象”的运用
意象就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。中国传统雕塑的创作者们注重将主观的“意”和客观的“象”相结合，适当地融入艺术家思想感情的“物象”，使雕塑作品赋有某种特殊含义和文学意味，简单地说就是借物抒情。
中国传统雕塑艺术记录着民族的历史，有着深厚的历史文化积淀，所以雕塑家在艺术创作时擅于发挥主体意识去接纳、吸收、再造新奇的东西。中国传统雕塑文化的生存与发展始终保持着自己独特的品格，以雕塑独特、博大、独具有魅力的文化享誉世界。因此，研究中国传统雕塑的意象思维不仅是我们艺术发展自身的需要，也是历史与现实的必然要求。
中国传统雕塑“意”与“象”的表达具有三方面的特征：一是形态的夸张意象；二是形体凹凸隐显的质感意象；三是人物瞬间神态的意象，这些特征共同构成中国传统雕塑的意象思维表达方式。论文导读：精神，搭建雕塑作品的内在构架，注重对作品灵魂及灵气的塑造，才有让人一目了然又饱含意蕴的艺术形式，才能让中国雕塑艺术品走的更久远。其次，雕塑“意”与“象”的表达运用是对中国优秀传统文化的继承和发展。雕塑艺术品是人类创造的精神产品，是中华民族智慧的结晶、中华文化的重要组成部分，它以特有的语言生动形象地记述着
雕塑创作者十分注重对生活原型的描绘，重视创作主体对生活现象的感受，并把感受渗进作品；注重情感的升华，例如雕塑艺术家对瞬间表情的捕捉，并把这种表情理想化、夸张化、诗意化，使人从中感受到“意犹未尽”及无限延伸质感，体现了作者对生活的观察和热情。所以说，中国传统雕塑是创作者情之所至、心之所向、意之所归的综合结果。
将中国传统雕塑的意象思维运用的淋漓尽论文下载中心www.7ctime.com
致的当属雕塑家吴为山。他的大写意雕塑作品，构思奇巧、手法酣畅淋漓、神态挥洒自如，表面往往磅礴嶙峋，有些地方甚至还留下如飞白一样的手指扫过的痕迹，给人十足的想象空间。吴为山在塑造人物形象时，颇有中国画“无形之处胜有形”之感，他注重虚实相生，在雕塑创作中遵循混沌虚幻、若即若离的原则，总能在最具神采之处画龙点睛，使作品形神具备、宛若天成。其独特而大胆的作风为他获得了国际声誉。
中国传统雕塑“意”与“象”的表达注重在外部塑造的手法上留下情意、自然肌理、潜意识变幻等，有利于从实践上拓展中国雕塑的表现领域，从理论上建构中国雕塑的言述方式，能够真正表达出中国文化的精髓！
“意”与“像”的运用促进中国雕塑向前发展
近现代，随着西方国家雕塑的介入，当前以西方现当代艺术为参照的形势也愈演愈烈，中国雕塑大有以西方写实主义为体、为用的倾向，原本存在于中国传统文化中的写意精神，也未能得到很好的继承和发扬。那么，中国雕塑家该如何借鉴西方现代艺术，又该如何继承和发扬传统的写意精神促进中国当代雕塑向前发展呢？笔者认为：注重对中国传统雕塑“意”与“象”的表达十分重要。
首先，中国雕塑向前发展须根植于中国传统文化的写意精神。博古通今、探源创新，立足中国传统雕刻的意象思维表达有利于促进当代雕塑作品内在形式的构建。“意”与“象”的表达既是雕塑创作的艺术形态，也是中华民族的艺术灵魂。我们要继续追求融化、渗透、诗意、张扬的精神，搭建雕塑作品的内在构架，注重对作品灵魂及灵气的塑造，才有让人一目了然又饱含意蕴的艺术形式，才能让中国雕塑艺术品走的更久远。
其次，雕塑“意”与“象”的表达运用是对中国优秀传统文化的继承和发展。雕塑艺术品是人类创造的精神产品，是中华民族智慧的结晶、中华文化的重要组成部分，它以特有的语言生动形象地记述着历史，给人一种穿越时空、永垂不朽、无法言说的美感。中国雕塑向前发展不仅要注意思想表达、文化开放与借鉴，更要注意保存和发扬本民族的优秀文化与价值理想。而运用意象思维，不仅是中国传统文化区别于西方艺术文化的独特思维方式，也是中国传统雕塑艺术创作的基本方法。
最后，雕塑作品“意”与“象”的表达运用是中国文化向前发展的助推器。中国传统雕塑意象思维注重对艺术家内心情感的刻画，善于追求直觉、意境、寓意的表达，给人一种延伸和诗意之美，这恰是中华优秀文化的要求。意象思维作为中国艺术审美的基本倾向，能体现中国艺术的精神实质。
中国传统雕塑意象思维，既是中华民族伟大传统文化的精华，也是打造当代中国雕塑文化，促进中国雕塑向前发展不可忽视的重要因素。它一定会在中国当代的雕塑艺术发展中发扬光大，成为中国当代独特的雕塑文化，为世界雕塑艺术的繁荣做出贡献。
（作者单位：厦门缘宏工贸有限公司·大洋雕塑）
中国传统雕塑历经数千年的发展，逐渐形成了超现实的、富于浪漫主义精神的意象表达形式，体现着不同历史时期人们不同的价值观、审美观和宇宙观，蕴含着丰富的美学特征。本文旨在对中国传统雕塑的美学特征进行探索，分析中国传统雕塑多元样式背后“意”和“象”的运用原理，深刻揭示中国传统雕塑的文化精神和意象内涵，促进中国雕塑向前发展。
中国传统雕塑涵盖原始雕塑、青铜雕塑、陵墓雕塑、宗教雕塑、观赏雕塑及民间雕塑六大种类，而每一个种类、题材的作品都侧重从具体的直观领域中把握真理，从现实中寻找感悟，从外在形象升华内在情感体验，达到心灵上的呼应、共鸣以及艺术品与人的情感之间的天人合一的思想，体现中国文化以人为本的人文精神，这就是中国传统雕塑“意”和“象”的表达。
中国传统雕塑的美学特征
中国传统雕塑在意象思维的应用上十分注重对“心师造化”、“物我合一” 境界的表达，强调艺术创作要仔细观察事物、感悟自然、把握规律，并通过观察和捕捉客观的物象，挖掘作品的审美意象。中国传统雕塑艺术具有装饰性、象征性、纪念性的特征，其“托物言志”、“寓意于物”的美学特征就是中国传统雕塑“意“和“象”的深刻表达。
1.装饰性。中国传统雕塑善于利用生动活泼的艺术形象来美化空间环境，达到表现雕塑品艺术美和装饰空间美的效果。优美、形象、生动的装饰性雕塑能给人以美的感受。中国传统雕塑不仅仅满足于模仿自然形态，而是非常重视采用装饰性的表现手法，把艺术家在生活实践中形成的情感、趣味和审美理想，寄托在创造性的雕塑作品形象中。
2.象征性。中国传统雕塑不是单一地表达物体的形态，还承载着艺术家浓厚的生活体验和审美情趣，并结合创作者的意念，营造出庄重、古朴、大气等多种风格的意境。可以说，中国传统雕塑艺术深刻体现着“借景抒情”、“托物言志”这一“象征性”的美学风格与传统。如西汉大型雕刻代表作──霍去病墓的16件动物石刻，创作者将现实生活中的野兽和神怪的幻想动物形象，与大自然环境结为一体，充溢着生命力，象征着那个时代人与自然和谐相处，对动物充满着敬仰之情。其中马踏匈奴石刻因其逼着的雕塑手法和富有象征意义而备受瞩目。中国传统雕塑形式多样、寓意深刻、数不胜数，其强调精神感受和个性化追求，象征着不同历史时期中华民族的文化内涵、个性、品味和民族气质。
3.纪念性。中国古代雕塑艺术家在表达意象思维市，往往会在艺术创作上采用巨大的体量和粗犷的风格来充实雕塑的思想内涵和深度，表达特定时代和一定阶级的信仰和崇拜。传统雕塑纪念性的特征突出表现在为了纪念某一历史人物和事件，或是纪念某种功绩和勋业，具有政治性和纪念性。正因为如此，所以创作者在创作中更加注重“意”与“象”的表达，使作品成为能够被独立鉴赏的艺术品。如着名的唐代雕刻“昭陵六骏”就是现存最有纪念意义和观赏价值的雕塑之一。中国传统雕塑的纪念性特征是能工巧匠们艺术创作的思想衍伸，是雕塑艺术“意”和“象”的升华。
中国传统雕塑集装饰性、象征性、纪念性为一体，共同构成了中国传统雕塑独特的意境和美感，代表着东方精神、东方文化、东方气概和神采，是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。文化内涵决定雕塑的艺术表现形式，雕塑的艺术表现形式又丰富着文化的内涵。因此，我们要充分理解构成雕塑的“意象”美学特征，积极发挥艺术家的主观情感体验，在理解材料特点的基础上创作富有内涵的雕塑作品。
中国传统雕塑“意”和“象”的运用
意象就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。中国传统雕塑的创作者们注重将主观的“意”和客观的“象”相结合，适当地融入艺术家思想感情的“物象”，使雕塑作品赋有某种特殊含义和文学意味，简单地说就是借物抒情。
中国传统雕塑艺术记录着民族的历史，有着深厚的历史文化积淀，所以雕塑家在艺术创作时擅于发挥主体意识去接纳、吸收、再造新奇的东西。中国传统雕塑文化的生存与发展始终保持着自己独特的品格，以雕塑独特、博大、独具有魅力的文化享誉世界。因此，研究中国传统雕塑的意象思维不仅是我们艺术发展自身的需要，也是历史与现实的必然要求。
中国传统雕塑“意”与“象”的表达具有三方面的特征：一是形态的夸张意象；二是形体凹凸隐显的质感意象；三是人物瞬间神态的意象，这些特征共同构成中国传统雕塑的意象思维表达方式。论文导读：精神，搭建雕塑作品的内在构架，注重对作品灵魂及灵气的塑造，才有让人一目了然又饱含意蕴的艺术形式，才能让中国雕塑艺术品走的更久远。其次，雕塑“意”与“象”的表达运用是对中国优秀传统文化的继承和发展。雕塑艺术品是人类创造的精神产品，是中华民族智慧的结晶、中华文化的重要组成部分，它以特有的语言生动形象地记述着
雕塑创作者十分注重对生活原型的描绘，重视创作主体对生活现象的感受，并把感受渗进作品；注重情感的升华，例如雕塑艺术家对瞬间表情的捕捉，并把这种表情理想化、夸张化、诗意化，使人从中感受到“意犹未尽”及无限延伸质感，体现了作者对生活的观察和热情。所以说，中国传统雕塑是创作者情之所至、心之所向、意之所归的综合结果。
将中国传统雕塑的意象思维运用的淋漓尽论文下载中心www.7ctime.com
致的当属雕塑家吴为山。他的大写意雕塑作品，构思奇巧、手法酣畅淋漓、神态挥洒自如，表面往往磅礴嶙峋，有些地方甚至还留下如飞白一样的手指扫过的痕迹，给人十足的想象空间。吴为山在塑造人物形象时，颇有中国画“无形之处胜有形”之感，他注重虚实相生，在雕塑创作中遵循混沌虚幻、若即若离的原则，总能在最具神采之处画龙点睛，使作品形神具备、宛若天成。其独特而大胆的作风为他获得了国际声誉。
中国传统雕塑“意”与“象”的表达注重在外部塑造的手法上留下情意、自然肌理、潜意识变幻等，有利于从实践上拓展中国雕塑的表现领域，从理论上建构中国雕塑的言述方式，能够真正表达出中国文化的精髓！
“意”与“像”的运用促进中国雕塑向前发展
近现代，随着西方国家雕塑的介入，当前以西方现当代艺术为参照的形势也愈演愈烈，中国雕塑大有以西方写实主义为体、为用的倾向，原本存在于中国传统文化中的写意精神，也未能得到很好的继承和发扬。那么，中国雕塑家该如何借鉴西方现代艺术，又该如何继承和发扬传统的写意精神促进中国当代雕塑向前发展呢？笔者认为：注重对中国传统雕塑“意”与“象”的表达十分重要。
首先，中国雕塑向前发展须根植于中国传统文化的写意精神。博古通今、探源创新，立足中国传统雕刻的意象思维表达有利于促进当代雕塑作品内在形式的构建。“意”与“象”的表达既是雕塑创作的艺术形态，也是中华民族的艺术灵魂。我们要继续追求融化、渗透、诗意、张扬的精神，搭建雕塑作品的内在构架，注重对作品灵魂及灵气的塑造，才有让人一目了然又饱含意蕴的艺术形式，才能让中国雕塑艺术品走的更久远。
其次，雕塑“意”与“象”的表达运用是对中国优秀传统文化的继承和发展。雕塑艺术品是人类创造的精神产品，是中华民族智慧的结晶、中华文化的重要组成部分，它以特有的语言生动形象地记述着历史，给人一种穿越时空、永垂不朽、无法言说的美感。中国雕塑向前发展不仅要注意思想表达、文化开放与借鉴，更要注意保存和发扬本民族的优秀文化与价值理想。而运用意象思维，不仅是中国传统文化区别于西方艺术文化的独特思维方式，也是中国传统雕塑艺术创作的基本方法。
最后，雕塑作品“意”与“象”的表达运用是中国文化向前发展的助推器。中国传统雕塑意象思维注重对艺术家内心情感的刻画，善于追求直觉、意境、寓意的表达，给人一种延伸和诗意之美，这恰是中华优秀文化的要求。意象思维作为中国艺术审美的基本倾向，能体现中国艺术的精神实质。
中国传统雕塑意象思维，既是中华民族伟大传统文化的精华，也是打造当代中国雕塑文化，促进中国雕塑向前发展不可忽视的重要因素。它一定会在中国当代的雕塑艺术发展中发扬光大，成为中国当代独特的雕塑文化，为世界雕塑艺术的繁荣做出贡献。
（作者单位：厦门缘宏工贸有限公司·大洋雕塑）