试谈浅谈浅谈美术教学中学生创造力培养科技

论文导读：
摘 要：教育本身是一种大胆的探索，艺术教育更是如此——因为它涉及到人的创造精神。如何有效地培养学生的创造个性，发展其创造能力，已成为教育工作者研究的重要课题。在中学美术课堂教学研究中，教师变革旧的教学方法、建立新的教学策略，努力为学生创设活动情境，诱发学生的好奇心，鼓励学生大胆尝试，丰富学生的想象力，以培养学生的创造个性。
关键词：创造力；创造教育；创造性学习
1003-2851（2013）-09-0042-01
21世纪呼唤创造性人才，做为承担培养人才的教育，如何有效地培养学生的创造个性，发展其创造能力，已成为教育工作者研究的重要课题。在中学美术课堂教学研究中，教师应变革旧的教学方法、建立新的教学策略，努力为学生创设活动情境，诱发学生的好奇心，鼓励学生大胆尝试，丰富学生的想象力，以培养学生的创造个性。

一、创造教育的重要性

教育本身是一种大胆的探索，艺术教育更是如此——因为它涉及到人的创造精神，一个真正的艺术教育工作者需要认识和发展他的学生们的天赋才能和气质。因此教师在传授知识时不但要讲知识的结论，还要讲人们发现知识的艰难探索过程。也就是我们经常所说的“授之以鱼，不如授之以渔。”
传统的美术课教学中的所采用的教学方法是教师们把他们自身的创作作为学生们的示范，而学生们则追随模仿他们，认为最优秀的学生就是那些在模仿其教师方面最为出色的人物。而这一切恰恰违背了艺术教学的最根本——创造精神。
创造教育是当今现代化教育中极为重要的一部分，也是进行素质教育中极为重要的一环。

二、创造力的前提——解放和加强学生想象力

当我开始担任美术教师时，我就尝试避免做出影响学生们天真而自觉的意识的行为，我本能的意识到，任何批评指正对学生的自信心，都有一种负面的、毁灭摘自：毕业论文www.7ctime.com
性的影响，而对学生作品的表扬鼓励则有助于他们个性的成长。经过多年的教学尝试后，我在教室里建立了一种亲切、轻松和敏感的气氛。实现这一教学目标的教学方法是建立在以学生为主体的基础上的，是以解放和加强学生想象和创造力为前提的。在教学方面，我努力创造一种吸引力，让学生在我的课堂上提出的东西有充分的准备来进行观察，探讨。因为我们的“观察”方式决定了我们的学习效果。
充满热情的教学和那种有条不絮的教学全然不同。我最好的学生是那些在自己直觉的灵感激发下，展开观察、想象、标新立异的学生。反之，对我的示范稿进行刻意模仿的学生，则缺乏这种创造力。

三、创造性学习的几点做法

我们所面对的每一个学生都是独特的、富有个性的。而要把这一个个富有个性的学生塑造成具有全面而完整的创造能力的人，是当前实施素质教育的根本性问题。而培养学生创造性学习的习惯首当其冲。创造性学习就是不拘泥，不守旧，打破框，敢于创新。为了促进学生创造性的学习，必须做到以下几点：
1.培养学生创造性的个性。任何创造性的活动，都会受到个性的极大制约，受到已有定势思维的限制。历史上不乏因迷信权威而与重大发现失之交臂的人，也有不迷信权威、努力实践的人，如伽里略。丁肇中博士曾告诫学生要敢于向权威挑战。为此，我们应当培养学生自信而严谨的审视周围的环境，不要人云亦云，应当勤奋好学、孜孜不倦、锲而不舍的探索求知世界。
2.培养学生创造性的行为特征，如：好奇、思维灵活、独立行事、喜欢提问、善于探索等等。
3.培养产生创造性的学习特点。学习贵在创新。在学校中多一份创造性学习，学生进入社会就会多一份创新能力：学校中多一名创造性学生，进入社会就会多一名勇于创新的人才。
那么具体到美术课教学中，最根本的则是唤起具有不同气质、才能的学生富于个性的反应，而个性的发展是建立在学生创造能力和想象力的发展上的，具体到教学中则应分成这样四个方面。
（1）扩大绘画空间。中学生生活的空间太小，自由支配时间太少，这是传统教育所造成的弊端。如果只是关在鸟笼式的学校里天天临摹画，是不行的。创造需要广博的基础，我们应当多让学生与大自然接触，面对真花、真草进行写生，这样便于他们认识与了解大自然。常带学生去公园、去郊外写生，让他们与社会接触，认识与了解社会，让他们在与自然和社会的接触中，积累广博知识，对进一步创造绘画打下良好的基础。
（2）解放学生的创造力乃至艺术天论文导读：
赋。每个学生都有创造力，都有自觉探索愿望。我们应当在教学中发现和点燃他们的创造力。这就要求我们激发学生的学习动机和好奇心，培养学生学习的积极性和主动性；培训学生发散思维和集中思维，一个创造性活动的全过程要经过从发散思维到集中思维的多次重复才能完成；发展学生的直觉思维，因为它是创造的先导；培养创造性的人格等。
（3）进行各种尝试，激发他们的创造力。使学生要有把握地选择适合自己的发展方向。在这方面，材质和肌理的作业练习可以有意义的帮助学生，每个学生可以很快地发现他感到最有亲近感的材料，它可以激发学生最大的创造力。例如给他们尝试新的绘画材料，激发他们的探索，每一种尝试都会带来不同的画法和效果，学生的绘画越来越活，创造性也随着不断地发挥。
（4）把传统和现在优秀的创作的构成、构图原则展示给学生，让他们观察、体验。同样，色彩和形体的规律也会帮助学生们认识客观世界、表现生活。另外我还经常让学生尝试怎样临摹，怎样写生，怎样利用废旧材料制作艺术品，使得他们通过各种方式的学习，使自己的整体智力发展上了一个大台阶。
艺术并非我们身外之物，它出自我们大家都具有的某些能力，假如你对某些事物有过强烈的体验，而且想和他人分享这一体验，就已经开始艺术的创造和天才的想象。那么，作为艺术中的美术教学，学生的想象和创造力应当先被解放和加强，是当代学生美术素质教育的必然前提，也是学生全面发展的必然要求。