研究浅谈浅谈小学音乐教学对策研究设计

论文导读：础知识和基本技能三方面的整合来确立教学目标。音乐教学要从目标开始着力改变只重视知识教学与技能练习的倾向，引导学生通过聆听、体验、表现、创造等音乐活动，充分感受音乐所蕴涵的丰富情感，增强对音乐的情感共鸣，培养音乐兴趣，浸润美的熏陶，提高艺术素养。对小学的《音乐》课程，要针对各阶段的基础型、拓展型、探究型三类课
摘要：本文从教学目标、师生地位、教学手段、教学方法等角度对小学音乐教学提出了几点实践教学的建议。
关键词：教师；学生；多媒体

一、把握教学目标，提高学生素养

小学音乐教学要确立以审美为核心，从培育音乐情感与价值观、体验审美过程与方法、掌握基础知识和基本技能三方面的整合来确立教学目标。音乐教学要从目标开始着力改变只重视知识教学与技能练习的倾向，引导学生通过聆听、体验、表现、创造等音乐活动，充分感受音乐所蕴涵的丰富情感，增强对音乐的情感共鸣，培养音乐兴趣，浸润美的熏陶，提高艺术素养。对小学的《音乐》课程，要针对各阶段的基础型、拓展型、探究型三类课程的学习要求，制定相应合理的目标要求，注意各阶段的层层递进及不同类型课程的功能特征，而使新课程的总目标和分目标以及“三维目标”的整体统一。

二、学生为主体、教师为主导

苏霍姆林斯基说过：“让学生体验到一种亲自参与和掌握知识的情感，乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”这是一条颠扑不破的教育真理，没有学生的充分参与，任何音乐教学都会事倍而功半。教学是师生双方共同活动的过程，在教学内容、教学过程和师生关系三个教学因素中，如果缺乏师生的情感交流，音乐课教学就会是内容贫乏，色彩苍白的花架子，是没有灵魂的空壳子，既站不起来，又深入不下去。这就需要教师更新教育理念，营造和谐融洽的师生关系。
教师可以将学生分成学习小组，按小组布置任务，让每个小组自主选择音乐欣赏素材，并能把要欣赏的作品背景等相关知识和内容介绍给同学，在这个过程中，引入探究性学习方法。从而，可以成立“音乐资料档案袋”，学生查找资料的过程本身就是一个探索性学习、自主性学习的过程。这样既丰富了自己的音乐又开拓了自己的音乐视野，使音乐欣赏不仅仅停留在表面的感知上，又挖掘了音乐的内涵，提高了学生的创新思维能力，变被动为主动，充分展示了以学生为主体，教师为主导的教学思想。

三、运用多媒体，注重视听同步

音乐作品在本质上是听觉艺术。先听后感，才能有所联想、想象，进而才有听众审美的提高。因此，音乐欣赏的学习，必须通过“听”，通过反复的“听”，不只一般的感知的“听”，还要达到理性的“听”，甚至达到审美意义的“听”。既然如此，们就可以先在“听”上下工夫，让学生能主动的被“听”吸引住，而后才有“被教育”的可能，这是音乐欣赏实施美育的第一步。要实施此第一步，最佳方式就是采用多媒体教学。多媒体可谓音乐教学之“”，它集视、听、唱、赏于一体，能全方位地满足听众的感官刺激，给人以巨大的震撼力，实现高标准的视听同步。例如，欣赏《草原上升起不落的太阳》时，由于歌曲意境较成人化，学生很难体会这种情绪，更别说引起共鸣了。在教学中若采用多媒体，当前奏响起时，画面便展现出草原那苍茫辽阔之美，还有如白云般的羊群，强悍奔跑的骏马，绿毯上星星点点的帐篷，在一轮红日的映衬下，如诗如画，再加上雄浑、嘹亮的歌声，学生的情趣就会被牢牢地抓住，他们会被优美的旋律所吸引，为明朗的草原气息所陶醉。在观看画面，聆听音乐之中你就会一下子明白音乐表现的事物。当然，并非只有多媒体才可实现“视听同步”，录像、投影仪、音响，只要组合得好，效果同样不错。

四、现场演奏欣赏

现场演奏欣赏也是音乐欣赏教学的重要方式。在有条件的情况下，每学期可安排几次由教师亲自演奏的欣赏课，这样做会收到意想不到的效果。因为人的审美感受首先起于对美的事物的直接观照，现场演奏以外在形式吸引和打动学生，使其产生强烈的印象，同时触发他们的情感，这种饱含着情感的想象力和理解力的相对自由的活摘自：本科毕业论文范文www.7ctime.com
动可以使欣赏课达到和谐的程度，让他们不自觉地进入某种境界，有所发现，有所领悟。这种对美感的个人直觉性，对于学生来说尤其重要。目前很多学生都在课外接受了专业的音乐教育，也可以邀请这些接受了专业教育的学生做现场演奏和讲解，对演奏者和欣赏者都将有很好的教育效果。

五、情景导入，激活兴趣

兴趣是学习音乐的基本动力，音乐兴趣的培养是音乐新课程的任务和目标之一。在新课改的教学理念中，提出要给学生多一些情趣，少一些枯燥，打开学生心扉，激发学生灵感。所以，培养学生倾听的兴趣并让学生积极主动地参与进来，是上好一堂音乐欣赏课的前提条件。以论文导读：们亲自体验和记忆音乐，为更好、更准确、更理性地进行欣赏打下基础，同时也提高了学生的视唱能力，也活跃了课堂气氛。学生通过对这些主题旋律的反复聆听和背唱，既感受了音乐的旋律、节奏等要素的丰富表现力，又加深了对作品的理解，从而提高学生的音乐鉴赏能力。说，不仅是一个捕捉音乐形象的过程，而且也会给课堂注入新的活力
李焕之的《春节序曲》（人音版七年级下册）为例，介绍为学生营造教学氛围、引起学习兴趣的有利方法。
上课开始以前，教师可以准备一些红绸带、锣鼓等作为教学道具。在课堂上，教师播放音乐，跟上节奏，先教全体同学一起挥动红绸带学跳扭秧歌，再让部分学生在一旁敲锣打鼓。此时立刻，学生们热情高涨，喜笑颜开，教室里充满了一种欢天喜地的气氛。这样一来，就极大地调动了学生积极参与音乐活动的兴趣。

六、说唱主题，加强理解

主题是乐曲的核心，是乐思形成和发展的基本要求。引导学生唱主题，不仅能让学生进一步感知作品的风格、特色和内涵，还能让他们亲自体验和记忆音乐，为更好、更准确、更理性地进行欣赏打下基础，同时也提高了学生的视唱能力，也活跃了课堂气氛。学生通过对这些主题旋律的反复聆听和背唱，既感受了音乐的旋律、节奏等要素的丰富表现力，又加深了对作品的理解，从而提高学生的音乐鉴赏能力。
说，不仅是一个捕捉音乐形象的过程，而且也会给课堂注入新的活力，提高聆听质量，调动全班的参与率，充分发挥学生的主体作用。所以，在欣赏过程中，教师应注重学生“说”的参与，要引导学生说出听后的感受，提高学生的欣赏能力和表达能力。如，在欣赏古琴曲《流水》后引导学生谈谈你听到了什么，有什么感受，学生们畅所欲言，有的说：“感受到了流水的清澈。”有的说：“体会到了江河的波涛滚滚、骇浪滔滔。”还有的说：“听出了流水一泻千里的气势。”还有的说“通过欣赏《流水》，听‘高山流水’的故事，感悟到要珍惜同学之间的友谊。”……大家七嘴八舌，聊得热火朝天。