浅析浅谈从视觉传达试述浅谈设计师学习设计美学重要量

论文导读：
摘要：当今社会是一个信息的年代，也是处在一个设计的时代，设计在日常生活中占有重要的地位。设计师学习设计美学的重要性从视觉传达设计欣赏的作用和对视觉传达中基础构成的重要性进行分析和探讨。
关键词：视觉传达；基础构成；设计师；设计美学
1005-5312（2013）21-0180-02

一、视觉传达设计欣赏的作用

什么是视觉传达？视觉传达设计是利用视觉符号来进行信息传达的设计，包括视觉符号和传达两个概念。以视觉传达作品来讲，设计欣赏的作用主要表现在：
首先，设计欣赏是欣赏者与设计师之间的思想和心灵的有效交流的渠道。设计师每出炉一幅设计作品，必定在里面融入了某些思想或和文化，传达着某种特定的信息。那么受众在欣赏活动过程中，只有接受到了这个信息，才算作是领略和知晓了其中的涵义。此时受众与设计师之间的思想是沟通的。如果没有设计欣赏这一行为，人类就少了一种重要的沟通交流方式，而设计艺术也将会始终处于原地踏步、举足不前的境地了。设计作品价值的显示和功能的发挥，依赖于受众积极参与的设计欣赏活动。
其次，设计欣赏有助于提高受众的欣赏水平，从而使设计呈现螺旋式上升的趋势。设计师往往受委托人的约束，遵循追求高额利润的市场战略，为此而做的设计常常带有浓厚的商业气息。受众在接受这样的信息时往往是被动的，而这样的信息也往往是大众式的。但另一方面，设计师也常常做一些形式上非常相似，而意义却大相径庭的设计。此类设计常常给人一种耳目一新的感觉。设计师之间通过借鉴学习，以及受众的反馈，其间形成了一种良性循环，这样就导致了整个设计领域的螺旋式上升发展。而这时候的设计作品往往是超越了物质功利性的，受众也处于一种积极主动的状态。在主动接触、了解和欣赏设计作品时，受众能享受到极大的乐趣，又能不断地有效提高自我欣赏设计水平。
再次，设计欣赏有助于促进设计师更加增进自我的设计创造实践活动，总是程度不同的影响着设计师对自我设计创造行为的再度剖析和认识。商业性设计所获利润大小就是设计师衡量作品是否成功的尺度。非商业性的设计，则在于设计师如何巧妙的利用作品的内容和形式，或者如何运用特殊的手法将信息在一方有限的空间里淋漓尽致的表达出来。如上面所说，设计师与受众之间通过不断的设计与设计反馈，彼此之间各自的水平都得到了提高。从此意义上讲，设计欣赏有助于设计师设计实践活动的深入展开。
最后，设计欣赏可以有效的升华从而促进设计批评活动的开展。也就是说，设计欣赏是设计批评的有效基础。只有当设计评论家对设计作品有了具体的、高质量的、深入的认知、感受和欣赏后才能够有效果的进行设计批评活动。缺乏设计欣赏的设计批评，是肤浅的、不负责任的行为。设计批评不同于设计欣赏的主观性，它也是情与理活动的融合，但却偏重于理性的分析。欣赏与批评之间相辅相成，相互作用。

二、基础构成的重要性

基础构成主要是为了拓展设计师的设计思维，开发其想象力，使设计师能够灵活地运用感性与理性相结合的设计方式，从而为将来的专业设计活动打下坚实的基础。因此，基础构成成为诸多进入系统的专业学习或者是进行专业创作实践之前的一门必修课。

(一)基础构成为设计师提供了一种视觉艺术设计模式

“视觉艺术”主要是通过人的主观视觉感受，依据一定的观察或者是欣赏原则，将外部世界中的客观内容纳入主观心灵，并予以对象化呈现的艺术形态。构成是一个造型概念，也是当前造型设计领域中的一个专用术语。由此所形成的系统而专业的基础构成学科，是一门典型的视觉表现艺术，是当前视觉传达艺术的重要理论基础。简单来说，基础构成是由知觉和视觉相互联系与融合所形成的一种感观语言，主张把色彩、形态、空间等各种视觉元素视为平面或者是立体空间中的构成主体，并且通过抽象的几何图形与点、线、面等不同设计元素的变化，运用色彩、造型的组合创作出视觉上具有强烈空间感、运动感、韵律感、节奏感、艺术感、秩序感的审美效果，给人带来美的视觉感受。学习基础构成的根本目的就在于了解设计的本质和规律，将包括点、线、面、色彩在内的各种设计要素按照预期的规律进行有机组合，并且有效地应用于现实的设计活动之中去。
色彩是造型设计与视觉艺术的重要设计元素之一，不仅能够吸引人的注意，而且极大地强化了设计作品的情感内涵。色彩构成也即是按照预期的目的论文导读：
和设计原则，将不同的色彩重新组合、搭配，从而形成崭新的色彩关系和美的视觉效果。立体构成则是对设计师的构造能力和造型思维进行培养和训练的一门基础性学科，它主要是对设计师潜意识中所存在的造型思想和造型观念进行改进，由此从一个崭新的视角对形态、空间、材料、造型进行深入探索和系统研究，从而培养设计师对造型的直观力、感受力与创造力，使其设计出的作品具有一定的价值意义和创新体现，最终实现设计水平质的飞跃。

(二)基础构成为设计师提供了一种崭新的设计思维方式

艺术创作也需要想象力的支撑与引导，由此实现自身的感染力和生命力。基础构成是通过总结、分析、夸张、变形的思维方式，从不同的角度探索各种设计要素重新组合之后的信息传播效果与视觉特征。因此，基础构成学科非常重视设计师发散性思维特征，要求他们能够打破日常生活中逻辑性、习惯性的思维方式，从而进入非常规的、跳跃性的思维空间，进行设计要素的组合与造型的设计。
在基础构成学习过程中，通过创造性思维、方法模式的教学活动，一方面培养设计师科学、严谨的创意思维程序与灵活的构想方式；另一方面通过审美能力的教学活动，引导设计师能够独立地分析和思考图形元素的综合性表现能力与文化风格特征。在构成设计的理论与实践教学过程中，使学生全面掌握平面、色彩、立体造型设计的制作方式与基本原理，帮助设计师通过自身的设计实践活动，来极大地拓展现代造型设计的意义与表现空间。基础构成是当前艺术设计活动的基础练习，它主要是为了培养设计师平面、色彩、立体造型的创造力以及审美能力等等，以便应用构成与造型设计中的相关原理指导艺术设计实践活动。

(三)基础构成使艺术设计活动更具人文性特征

在当前的教学活动过程中，十分注重对设计师文化意识的培养和熏陶，使设计师在自己的设计作品中能够自觉地将我国传统设计思想、审美观念与世界多元文化，尤其是当前流行的设计风格与审美追求进行有效的融合与体现，并能够警觉、适应、引导当代艺术设计的发展趋势，由此使当前的艺术设计活动更具人文性特征，更能满足人们的审美观念与价值追求等。
视觉传达设计欣赏和基础构成都设计美学的基础，李泽厚在《美的历程》中提到了“美是有意味的形式”，指出美之所以不是一般的形式，而是所谓“有摘自：毕业论文范文www.7ctime.com
意味的形式”，正在于它是积淀了社会内容的自然形式，由于对事务有特定的观念，想象的沉淀才不同于一般的感情，感性，感受而成为特定的“审美感情”。设计美也是如此，美的设计能带给我们不同于一般的想象的沉淀和情感的共鸣。一个有灵魂的创造才是真正的美的设计，设计带给我们的视觉享受固然是好的，但是深藏在设计中的能引发我们思考的创造性让设计更美。不可否认的是设计之美在不断自主地向前发展，也在不断地被改变。不管是中国乃至全世界，还是在历史的过去或多变的将来，这都是不容忽视的。只有明确了设计之美何在真正把握创造设计之美的方法，树立正确的美学价值观，才能去探索更高深的设计、从事设计领域的研究、做出更完美的设计。
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