有关于故园吴投文《重归故园》赏析

论文导读：
流离的爱人 我们的生命在水上 / 驼铃响过的驿站 / 一弯苍白的山月映照 / 我们策马驰过 // 如今在千里风帆之外 / 舟子横笛归晚的渡口 / 思乡的潮水漫上滩头 / 爱人 我们孤舟无处停泊 / 异乡的月亮在水深处 / 长篙打捞不到月色 //爱人 远处回响家园的涛声 / 夜游的萤火照亮归程 / 披上你多年的红头巾 / 我们回家去 流离的爱人 / 最后的泪水 点点滴滴 / 落在天涯路
吴投文的这首《重归故园》是他早期抒发故园情怀的诗中比较有代表性的一首。从中我们看到的是一颗柔软的心，对故土家园伤心欲绝的呼唤。
这首诗作于20世纪90年代初，当时改革开放已有十余年，正值中国社会政治、经济转型最为剧烈的时期，市场经济的大潮滚滚而来，社会观念在裂变，物质主义、娱乐精神、流行文化在重新塑造着一代人。传统的农耕文明已让位于现代工业文明，传统文化已悄然失落；诗歌更是被人们所淡忘，从主流走向边缘，沦为了“无用”之物。此时的人们正经历转型期的阵痛和撕裂感，面对新的焦虑又猝不及防、手足无措。精神空虚、信仰缺失、道德滑坡、人的异化等等都成了现代人的大病，“现代”了的人们正经历着刻骨铭心的流离感。诗人吴投文正是在这样中国免费论文网www.7ctime.com
的时代背景之下，有感于田园故乡的颓败和昔日农村生活的远去，才写下了这首饱含悲情的诗。
诗并不长，诗中反复出现“爱人”这一形象，这是吴投文早期诗作中偏爱的称呼。“爱人”作为抒情对象，并非实指我们生活中的恋爱或婚姻对象，它其实是诗人内心的外化，诗人对外不断说“爱人”，其实就是对自己内心、对自己灵魂深处说“爱人”。而这个“自己”，其实也并不是诗人本人，其指代意义已被无限扩大，指的是无数的生命个体。诗人其实是站在无数个体中间，与他们同呼吸，替一个又一个的“他”说话，道出每一个“他”的心声。吴投文很注重个体性的内在生命经验，他深入地去体察周围每个人的内心世界，深切地体会到了每个个体的生命情感，但他的个体并非他个人，在他笔下，个体的生命体验已超出了他自己，而集合了群体的悲惨遭遇。“爱人”这一形象便是这一特点的最好体现，因而它一出场便牵动了无数读者的心，加上它在三节诗中不断重复，一叹三唱，像一曲悲歌唱到人落泪。
诗的第一句便是“流离的爱人 我们的生命在水上”，一句话似乎有千钧之力，积攒了好久才喷薄而出，可见漂泊流离之苦、对故园思念之深之烈。“生命在水上”，生命便犹如浮萍，随波逐流，找不到根系。这简单的一句诗不知从哪里迸出，来得如此突然，让人猝不及防，同时又揭示了当下人们普遍的生存困境，说到人心坎上，让人读来有身世之感。
“驼铃响过的驿站/一弯苍白的山月映照/我们策马驰过”，从这一句起，大量的古诗词意象开始涌入，很能生发人的联想。首先，“驼铃”的意象一般在描写中原的诗中不常有，往往出现在边塞诗中。唐代诗人张籍在《凉州词（其一）》中就有“无数铃声遥过碛，应驮白练到安西”的句子，这里的“铃声”即驼铃声，元代马祖常《河湟书事》也写过“波斯老贾度流沙，夜听驼铃识路赊”。因此作为沙漠中的特有景象，“驼铃”暗示出的是驼队行进在广袤沙漠上的边塞风光，一下子把人的思绪带向远方，并且由于它跟中国古诗词气脉相通，也使全诗染上了浓厚的古典文化色彩。接下来的“驿站”，很明显在现代社会是没有的，它是一个古典的意象，陆游就写过“驿外断桥边，寂寞开无主”。驿站是古人送别的地方，象征着别离，象征着新一轮旅途的开始，从而暗示人生的漂泊不定、居无定所。下面的“一弯苍白的山月映照”让人直接想到了李白的诗句“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流”。“月”首先代表思乡，这是中国人都能理解的传统意象，作者写“月”，正好与题目“重归故园”相呼应，故园之思不言自明。至于“马”自不必说，在古诗词中比比皆是。总的来说，这一节诗借用古诗词的一些常规意象精心编织了一幅离别场景：“驼铃”已经“响过”了，说明又要启程了，“驿站”说明人已经在路上，“我们”已经一步一步走出了我们的故园。而“一弯苍白的山月”正是古典文化，正是我们五千年积淀下来的农耕文明，然而我们已经视而不见，抛开了它，而且走得还是如此急——“策马驰过”！这在一定程度上影射了近代以来，特别是20世纪80年代以来社会转型中农耕文明迅速被抛弃、传统文化迅速被冷落这一历史事实。
诗的第二节开始，“如今在千里风帆之外/舟子横笛归晚的渡口/思乡的潮水漫上滩头”，“如今”一下把时空拉往近前，变换了场景，说的是如今走出故园之后，“我们”漂泊水上的境况。这里古诗词意象进一步加强。“千里风帆”一出现，读者自会想到“孤帆远影碧空尽”，想到“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白■洲”这样的诗句，也是别离的意思。“风帆”总是要远航的，这里暗指“我们”远离了故土之论文导读：
后，不能回归，只能与它遥遥相望。接着“舟子横笛归晚的渡口”，“舟子”即船夫，《诗·邶风·匏有苦叶》中有“招招舟子，人涉■否”。“渡口”是古人送别之地，古诗词中甚多。其实光是“横笛”就让人想到李白的《洛城闻笛》这首诗：“谁家玉笛暗飞声，散入东风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”李白诗中有“故园”，吴投文诗中也有“故园”，两相映照，将故园之思又推进了一个层次。“舟子横笛归晚的渡口”这句，加上后面“思乡的潮水”以及下一句“我们孤舟无处停泊”，正好凑成一句“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”。不过由于有“横笛归晚”“思乡的潮水”这些乡愁元素的注入，化用来的诗句跟原诗相比又是另一番意境。好一幅凄清孤绝的景象！
“爱人 我们孤舟无处停泊/异乡的月亮在水深处/长篙打捞不到月色”，这一部分描写的是在“异乡”所受之苦。“爱人”又一次提到，让人揪心地疼。韦应物是“野渡无人舟自横”，吴投文这里则反其意而用之。“孤舟无处停泊”早已没了韦诗的那份意趣，有的只是漂泊流离之痛，内心无所寄托之苦。这时候月亮也已不是原来那“苍白的山月”，而是“异乡的月亮”了。而且奇怪的是，异乡的月亮也只是“在水深处”，“长篙”也“捞不到月色”，说明异乡的月亮不真实，只是一个假象。“月”本身有多重象征，可以跟上文一样代表古老的传统文化和农耕文明，那么就是说在异乡连这些古老文化的影子都看不到；“月”也可以代表人的精神家园，“月”的遗失也就代表了精神家园的毁灭。当然“月”也跟前面“思乡的潮水”相照映，代表的也就是思乡、盼归之情。由此正好过渡到下一诗节：重归故园。 第三节写的是回归之路。“爱人 远处回响家园的涛声/夜游的萤火照亮归程”，“我们”终于听到了家园的召唤。“涛声”“萤火”分别从听觉、视觉来营造美，烘托出了回归的美好希冀和将要回归的喜悦。“披上你多年的红头巾/我们回家去 流离的爱人”，这里“红头巾”的意象比较特别，是作者独创的意象。结合吴投文的其他诗作，“红头巾”应该是田园世界中乡村姑娘或理想的一个符号，这就给诗人笔下的理想“爱人”上了一抹色或者说定了位，进一步说明“我们”的回归之路是指向农村生活的。全诗最后一句“最后的泪水 点点滴滴/落在天涯路”，前半部分跟苏轼的“细看来，不是杨花，点点是离人泪”极为相像，诗人吴投文很有可能是借用了其中的意象，只不过把苏轼词的“离人”换成了具有明显现代意味的“爱人”。同时从“落在天涯路”里也可以读出“夕阳西下，断肠人在天涯”的味道来。这样的结尾、这样的结局，其实暗示出回归的无望，希望是何等的渺茫！“重归故园”，诗人说“重归”，其实明已知道回不去了，只是“不能为之而强以为之”，只是说说罢了。这是何等的悲哀啊！
诗中出现的古诗词意象甚是美丽，更反衬出家园和生存的缺憾。然而这些纷繁的意象又是如何统一起来的呢？这就要靠“水”，“水”是贯穿全诗的中心意象，或原型性象征意象。“生命”在水上，“舟子”也在水上，“异乡的月亮”则在水深处；“思乡的潮水”是水，“家园的涛声”是水，点点滴滴的“泪水”也是水。“水”涵盖了全篇，流淌在整首诗里面，它使全诗的多重意象气脉相通，相互映衬。“水”本身就蕴含了很强的中国文化因子在里面。虽然东西方文化下的“水”含义各有不同，诗人可能都有所指，但至少在中国文化的语境里面，“水”首先隐含的是“生命”，让人想到老子说的“上善若水”，同时“水”也可以是一种阻隔。《古诗十九首》中就有写道：“河汉清且浅，相去复几许。盈盈一水间，脉脉不得语。”当“水”无边无际的时候，造成了空间上的距离感，给人带来了漂泊感，使人不安，这就印证了“流离”二字。因此，“水”的这两层基本意象叠加起来，正好回归到诗的第一句：“流离的爱人 我们的生命在水上”。这一句自然就成了“诗眼”，统摄全诗，奠定了基调，读来无比深刻。
另外，有意思的是，我们还可以从吴投文诗中看到一些现代诗人的影子。《重归故园》第二节一开始是“如今在千里风帆之外”，而此前台湾诗人洛夫在《烟之外》中也写过“在涛声中喊你的名字/而你的名字已在千帆之外”。作者所用的“长篙”一词，除了徐志摩的诗中用过（“撑一枝长篙/在星辉斑斓里放歌”），别处并不多见。而事实上，吴投文最初写诗确实受到了徐志摩、戴望舒等诗人的影响。至于“舟子横笛归晚的渡口”，“舟子”一词的引入，让人马上想起余光中。众所周知，余光中是台湾乡愁诗人论文导读：乡的感觉了，精神家园已经毁灭，精神无家可归，这种悲哀就落到了吴投文身上。作为一个饱受存在困扰的现代诗人，他将自己牢牢扎根于这个时代，在无限悲悯与焦虑中体察每个个体的生存困境，并对时问。这是他的深刻之处，也是他的可贵之处。吴投文是那种视诗歌为生命的人，他的作品时时透露出一种凄绝和无奈，反映出某种深刻的时
的代表，他就写过一首《舟子的悲歌》，“舟子”一词也被他屡屡使用而广为人知，几乎成了他的个人专利。在这样的背景下，吴投文在他的诗里使用了“舟子”一词，用意很明显，象征着乡愁，其产生的暗示和联想效果是很明显的。吴投文从余光中诗里借用的还不止这一处，包括下面“家园的涛声”“夜游的萤火照亮归程”，也有余光中的影子在里面。
然而跟这几位前辈诗人相比，吴投文的诗又多了现代性的焦虑在里头，他那种对现代人精神存在的洞察、对人性暗疾的揭露和剖析是以往的诗人所不能比拟的。徐志摩的浪漫情调在我们这个时代再难出现，洛夫的个人感伤放到现在恐怕是要成倍加重的。而余光中在海峡那头的呼唤，起码还有个精神寄托，因为大陆就在对面，这种阻隔是空间的、具体的。最苦的莫过于身在故乡，却找不到故乡的感觉了，精神家园已经毁灭，精神无家可归，这种悲哀就落到了吴投文身上。作为一个饱受存在困扰的现代诗人，他将自己牢牢扎根于这个时代，在无限悲悯与焦虑中体察每个个体的生存困境，并对时问。这是他的深刻之处，也是他的可贵之处。
吴投文是那种视诗歌为生命的人，他的作品时时透露出一种凄绝和无奈，反映出某种深刻的时代处境。他的这首《重归故园》也是直指当下，具有很强的现实意义。“流离的爱人 我们的生命在水上”，“爱人 我们孤舟无处停泊”，让人有种“字字看来皆是血”的感觉。结合现时代，我们的生命和灵魂深处会起一种疼痛的共鸣。我们这个时代不知有多少人都是饱受存在困扰的孤独的漂泊者。“我们回家去 流离的爱人/最后的泪水 点点滴滴/落在天涯路”，自然，能够仍然在天涯路上落泪的人还不是最为悲惨的，最悲惨的还有那些无知无识而走上不归路的人。只要我们还没忘记富士康那些跳楼而亡的亡魂，那些黑煤窑里屈死的人，我们就能够感受到一个诗人的良苦用心。
吴投文出身湘籍，当他写这首《重归故园》的时候，他所身处的传统湘文化已基本消失。诗人呼唤“重归故园”，然而“故园”其实已回不去了。湘妃哭竹的事已经过去，“湘江旧迹”早已“模糊”。■
■
作 者：呼振楠，宁波大学外语学院英语专业2010级本科生；钱志富，文学博士，宁波大学外语学院副教授，硕士研究生导师，主要研究方向：英语文学研究，比较文学研究，比较诗学研究等。
编 辑：赵红玉 E？鄄mail：zhaohongyu69@12摘自：学报论文格式www.7ctime.com
6.com