试析欧洲谈欧洲民间镶嵌艺术地方特色

论文导读：生。教堂几乎在其所有的穹顶，墙壁布满了宗教壁画，加之此时建筑业新型粘性水泥的大量使用，玻璃制造业的空前发展，使大型镶嵌艺术的发展成为可能。同时镶嵌工艺以其经久耐腐的特点，成为许多重要教堂壁画的首选。6世纪，镶嵌画已经逐渐取代壁画而成为欧洲中世纪教堂的主要装饰艺术。一些著名教堂仍然用马赛克镶嵌画装饰，创作的内
摘 要：镶嵌艺术，就是用各种颜色的玻璃、陶瓷、金属、石头、贝壳、玉石、木材等材料，采用镶嵌工艺制做的一种独特的艺术形式。作为一种艺术形式，它与绘画的关系密切，但因材质和工艺不同，又有自身独特的风格。镶嵌艺术主要用于建筑物墙面、地面和顶棚的装饰，或制成屏风、壁挂、家具板面及其他工艺品，其色彩经久不衰。
关键词：欧洲民间；镶嵌艺术；特色
1005-5312（2013）20-0092-01

一、欧洲民间镶嵌艺术的历史

镶嵌艺术起源于东方，波斯.阿拉伯从远古以来就已采用。最早的镶嵌画出现在公元前3000年前后西亚的美索布达米亚平原上，苏美尔人是这种艺术的始祖。这种镶嵌画在当时已成为古埃及和巴比伦文化的重要组成部分，但是镶嵌工艺真正得到广泛发展是在古代意大利半岛的希腊、罗马等国。初期的镶嵌画主要是用鹅卵石拼镶出图案以装饰地面，后来逐步发展到采用包括玻璃，陶瓷、金属、大理石、贝壳、珠宝、玉石、木材等多种材料，作为建筑物内外墙面、地面、顶棚等的装饰。画面内容也不再单纯的是对自然景和物的表现，而出现了劳动、娱乐或战争场面以及统治者的政治、社会活动等。
4世纪，随着基督教地位的合法化，以反映宗教内容的马赛克镶嵌画应运而生。教堂几乎在其所有的穹顶，墙壁布满了宗教壁画，加之此时建筑业新型粘性水泥的大量使用，玻璃制造业的空前发展，使大型镶嵌艺术的发展成为可能。同时镶嵌工艺以其经久耐腐的特点，成为许多重要教堂壁画的首选。6世纪，镶嵌画已经逐渐取代壁画而成为欧洲中世纪教堂的主要装饰艺术。一些著名教堂仍然用马赛克镶嵌画装饰，创作的内容仍是圣经故事和使徒传记等宗教题材，只是所用镶嵌材料有了新的变化，除彩色玻璃外，还夹杂以金、银、珠宝、玉石等材料进行装饰，使其更加金光闪烁，富丽堂皇。
12世纪，镶嵌画在拜占庭艺术中达到鼎盛时期，其中以圣维他尔教堂的镶嵌画最为著名。13、14世纪，随着哥特式艺术风格的风靡，哥特式韹堂的彩绘镶嵌玻璃窗艺术，一跃成为世界艺术史上的一朵奇葩。文艺复兴之后，欧洲在蛋彩绘画、油画和雕塑等方且全面向现实主义方向发展，而此时在意大利又兴起了以抛光的天然石材为料器的全新样式的镶嵌，由于这一风格的镶嵌工艺以佛罗伦萨和罗马地区最具代表性，因此又被称之为佛罗伦萨式镶嵌。

二、欧洲民间镶嵌艺术的形式和种类

欧洲民间镶嵌艺术最早在形式上的分类是从材料开始 的，古希腊的镶嵌画是用鹅卵石在地面镶嵌，到了罗马帝国时期，在使用石头镶嵌画的同时，已经采用玻璃进行镶嵌装饰。由于使用材料和工艺的不同，传统镶嵌画主要可分为以下几种不同的种类。
1、亚力山大造型：亚历山大造型是用一种黑白石块的小嵌片嵌成的平板族宅镶嵌，通常为方形并且很薄，呈展开式图案，散嵌于粉红色的彩底上。

2、嵌块造型：嵌块造型是由小方型块的材质镶嵌成所需要的图案。

3、蠕状造型：蠕状造型是由各种形状的方体嵌块排列成行，扭曲盘绕成蠕虫状，是曲线圆弧造型的一种手段。

4、碎砾造型：碎砾造型常用于铺设地面，源于希腊的原始地饰。

5、散缀造型：散缀造型用陶硅与石灰做底坯，上嵌以厚印石或雪斑岩、大理石等嵌片，属于罗马初期的嵌法。
6、切割造型：切割造型按设计要求将彩色大理石切割成所需要的形状，然后再拼嵌组合成图案。这种方法也称磨石缀绵，是意大利后期逐渐演变成为镶嵌画的一种旁支。

三、欧洲镶嵌艺术的特点

在古希腊、古罗马时期，镶嵌艺术主要用于地面装饰。在公元前5世纪，作为马其顿王国首都的培拉，贵族宅第的地面都用镶嵌画装饰，被成为“石头的地毯”。
《猎鹿》就是一幅保存完好的地面镶嵌画，上面是两人猎鹿的情景源于：毕业设计论文模板www.7ctime.com
，周边是卷草花纹，白色的人物和动物形象凸显在暗灰色的背景上，是利用明暗的变化来表现人体和动物的结构，色调代替线条造型成为了风格的主体，使画面层次更加清晰生动。
那不勒斯国家博物馆的《伊苏斯决战》是人类发现的早期最有代表性的镶嵌壁画。这幅镶嵌壁画是由黑，白、红、黄及中间色的彩色石材组成，石材均被有规律地切磨成小型立方块，整个镶嵌壁画充分利用了光影造型原理和构图规律，完整地呈现出西方写实艺术的特点。此作品在整个世界造型艺术的产生与发展史中有着非常重要的历史价值。
镶嵌画在用材上论文导读：色作底：圣母全用蓝色：圣徒则用或浅蓝色；圣保罗用紫红色等，大大拓展了镶嵌画的色彩领域，以金色为主色调的配色成为了基督教的一个标志，显得璀璨夺目，华丽辉煌。圣维特尔教堂的镶嵌画，可以说是拜占庭式镶嵌画的代表，教堂的镶嵌装饰巧妙地利用了光和色彩的综合作用，使画面内部闪闪发光，进一步增强了神秘、绚丽的设计感。
经历了古希腊的鹅卵石地面镶嵌，到罗马帝国时期石头和玻璃并用的镶嵌的进步，为镶嵌画在表现形式和表现内容上提供了新的手段。这一时期的镶嵌画题材非常广泛，在以刻画人物活动为中心的基础上，对各种动物的描写成为了一种趋势。如镶嵌画《饮水群鸽图》，做工精细，嵌片小巧，画面上每平方厘米的空间在就有六十块嵌片，这种缜密的排列对动物的皮毛、鱼的鳞片、鸟的羽毛的表现构成了特殊的美感，表现出近似绘画的效果。由于自然界所能采集到的彩色石料的种类非常有限，致使这些地面镶嵌画，尽管画面色块层次比较丰富但并不鲜艳。这期间的罗马人偶尔也会创作一些墙壁镶嵌画，但规模不大。基督教镶嵌壁画在材料的拼贴上形成了自己独特的规律。和传统的地面镶嵌拼贴方式相比，庞贝古城壁画《伊苏斯决战》中根据造型体积和光影进行的拼贴方式，更加简化并具有程式化的特征。在材料的运用上也独辟蹊径，用彩色玻璃做嵌片就是一个成功的尝试。色彩的丰富为设计提供了更多选择，而玻璃作为嵌片具有比大理石嵌片更为宽广、饱和的色域和色度，并在画面结构上呈现出平面结构线的走向，从而加强了宗教壁画的平面装饰感，但从复制绘画在色调上的需要还缺乏必要的和谐与过渡。
早期的基督教镶嵌壁画以描绘圣经故事为主，基督的形象多是一些生活中普通人物的形象，如《牧羊人》把基督的形象完全描绘成了牧羊人，镶嵌画是拜占庭建筑装饰的主要形式。拜占庭镶嵌画在用色上十分讲究，广泛采用金色做背景，常常在金色的石块镶嵌上再覆盖一层透明玻璃片，以获得平面上的闪光效果。色彩还根据主题内容，形成了程式化的表现手法，如基督用蓝色或樱桃红色表现，并衬以金色作底：圣母全用蓝色：圣徒则用或浅蓝色；圣保罗用紫红色等，大大拓展了镶嵌画的色彩领域，以金色为主色调的配色成为了基督教的一个标志，显得璀璨夺目，华丽辉煌。
圣维特尔教堂的镶嵌画，可以说是拜占庭式镶嵌画的代表，教堂的镶嵌装饰巧妙地利用了光和色彩的综合作用，使画面内部闪闪发光，进一步增强了神秘、绚丽的设计感。这种以彩色玻璃为主材的镶嵌，图案整体性的搭配繁密而不琐碎，具有一定的规律，教堂两边墙上著名的镶嵌画《查士丁尼皇帝和廷臣》和《狄奥朵拉皇后和侍从》就是最好的例证。哥特式教堂的彩绘镶嵌玻璃窗艺术，是伴随着哥特式教堂建筑艺术的兴起，在基督教思想的熏陶下产生的。彩色玻璃画的技术在罗马式时期便已达到一定水平，到了哥特式时期渐趋于成熟。罗马式时期玻璃彩窗的特点是人物构图较大，而哥特式彩窗人物较小，更加精致，色彩也变化多样，图像比较复杂。彩窗的图形是用铅条分割成无数的小彩色玻璃块组合镶嵌其间，以便产生奇异的光色效果。但是中世纪愈加浓厚的宗教影响，也是这一时期彩绘镶嵌特色形成的一个很重要的因素。按照圣经的解读，光是上帝显圣的象征，信徒亦是借助光而通于上帝，光也就等于基督的化身。彩色玻璃窗画则使教堂内部充满了连绵的彩色光线，从而创造出神秘的气息。玻璃的色彩多为宝蓝、宝石红、紫罗兰、鲜绿色为主，在光线下，如宝石般闪烁，让人在恍惚中对上帝和天堂有了更多的遐想。以法国夏特尔教堂、兰斯教堂和亚眠主教堂横厅上的彩色玻璃窗画最为著名。
随着基督教镶嵌画艺术的广泛流传，伊斯兰清真寺中也大量采用了镶嵌工艺，只是由于宗教上的差异，在装饰图案的表现形式和内容上更突显了地域风俗的特性。在耶路撒冷和大马士革的清真寺中，无论是室内还是室外，镶嵌工艺都得到了最大限度的使用，并且被点缀得繁琐而华丽。对于如何进行风景、人物、花卉的图案镶嵌，他们在创作的内容和方式上则自成规律，并形成了自己特有的艺术风格。