探究浅谈浅谈音乐鉴赏教学与审美教育
最后更新时间：2024-01-20
作者：用户投稿
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论文导读：
摘要：音乐鉴赏教学要发挥并利用音乐艺术的多方面功能，积极作用于学生的精神境界和情感领域。这样能有效地提高学生审美的感知力、鉴赏力和创造力。
关键词：音乐鉴赏 教学 审美教育
古希腊的哲学家柏拉图曾经说过：“音乐教育比其他教育都要重要得多，节奏与乐调有强烈的力量浸入心灵的最深处，如果教育方式合适，他们就会拿美来浸润心灵，使它也因而美化。”由此可见，音乐鉴赏教学对审美教育有着潜移默化的渗透作用。
我国新修订的基础音乐教育教学大纲中对中小学音乐教育的教学目的作了明确的阐述：“通过音乐实践活动，丰富情感体验，培养审美意识，促进个性的和谐发展。使学生具有感受音乐、表现音乐和欣赏音乐的能力。”新颁布的《音乐课程标准》中以“把音乐审美为核心”作为音乐课程的最基本的理念，“音乐教育要以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐 、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感”。这些音乐教育的新理念给新世纪的音乐教育注入了新的血液，既符合音乐艺术的主要特征，也适应我国素质教育的要求。
审美教育即美育是我国教育体系的有机组成部分，也是实施素质教育的重要内容。音乐教育是审美教育的表现形式之一，而审美教育又是音乐教育的核心所在。中小学音乐教育旨在培养学生学习音乐的兴趣，激发学生养成健康的审美情趣，在掌握一定音乐知识技能的基础上，逐渐提高审美能力，让音乐这门艺术，带给他们审美的愉悦，情感的共鸣及心灵的净化，使他们成为热爱音乐、热爱艺术、热爱生活的人。审美体验是音乐鉴赏课程价值的最主要体现。这种新的音乐教育理念符合音乐艺术自身的特征及我国正在实施的素质教育的要求。但是，在我国音乐教育的实施过程中，音乐课的这一价值并未得到足够的重视。音乐课只是为了完成教学任务而上，填鸭式地给学生灌输一些音乐知识与技能，这样不仅让学生丧失学习音乐的兴趣，也失去了音乐审美教育的作用，这与音乐教育学的基本原理也是背道而驰的。
音乐虽然不能像其他艺术那样给人以具体美的感受，但它使人赏心悦目、心旷神怡，在美的享受中获得一种崇高的情感体验。这就是音乐的美感教育所激发起来的，虽然是无形却渗透进人的灵魂的那种火花。所以笔者认为音乐鉴赏教学是贯彻审美教育的一种有效的途径。发挥并利用音乐艺术的多方面功能，积极作用于学生的精神境界和情感领域，能有效地提高审美的感知力、鉴赏力和创摘自：学术论文格式模板www.7ctime.com
造力。
音乐美的艺术特征主要表现为音乐语言是经过不同的声音巧妙地结合而成的，它包括旋律、节奏、音色等要素。它既没有小说或戏剧的故事情节，也不具备绘画和雕塑的视觉效果，音乐只有经过演唱（奏）者的再创作才能为人们的听觉所感知，比起其他艺术形式有它的局限性，但却能表达线条、色彩和语言所无法表现的东西。正如德国诗人海涅所说：“语言停止的地方，就是音乐的开始。”这无疑是音乐艺术最基本的特征。音乐与语言虽然都是艺术，但是音乐这种非语义的艺术，是语言永远都无法取代的。正如哲学家尼采所说：“语言作为现象的器官和符号，绝对不能把音乐的至深内容加以披露。当它试图模仿音乐时，它同音乐只能有一种外表的接触，我们仍然不能借任何抒情的口才而向音乐的至深的内容靠近一步。”
音乐美的完整性是包含在乐曲进行的整个过程之中，乐曲的进行有开端、发展、和结局等。如我国民族古曲《春江花月夜》就是一首意邃深远、由十个乐段组成的乐曲。有序曲、有展示、有尾声，欣赏它犹如观看一幅淡墨山水长卷，其微妙的情绪色彩和深藏的意境因素贯穿在旋律进行之中，随时间的流动展示给听众，具有时间的连贯性。
音乐是情感的艺术，音乐作为情感的艺术，它无须语言描绘，就会引人步入诗的意境；无须借助色彩涂抹就能引起人们的喜怒哀乐的感情共鸣；无须物质造型却能感触到音响体系所构成的宏大建筑。如聆听《江河水》，你就会感到凄楚、悲愤的情感；《春节序曲》则表现了愉悦欢快的喜庆氛围。
《荀子·乐论》中曾说：“声乐之入人也深，其化人也速。”就是说音乐对人的教化是迅速而深刻的，它是靠对人的陶冶而不是靠外在的规范和限制来达到育人的目的。在音乐教学中，感受和欣赏是音乐学习的基础，学生通过聆听各种优秀音乐作品，可以启迪智慧，开阔视野，丰富情感，增强审美能力，提高人文素养。音乐是文明的音响，是情感的世界，是智慧的结晶，极其丰富和神奇。可见，音乐鉴赏教学对审美教育有着不可低估的作用。
首先，它有利于培养学生多方面的审美能力。而这种能力的实现，首先要具备感受音乐的耳朵。音乐，特别是纯音乐——器乐作品，从某种意义上讲，人类的语言是难以解释的，往往“只可意会”，因此理解音乐还必须用音乐本身的手段来达到。中学音乐教学必须十分重视学生的能动作用，致力于提高学生的审美能力，特别是节奏感、音乐感、音高感、和谐感、对比感、层次感等。让学生在学习鉴赏音乐的时候，展开丰富的想象和联想。如竖琴表现的流水之音等，让学生在情思飘缈、联想浮翩中获得审美能力的提高。
其次，美的旋律可以美化生活，陶冶心灵，激发学生积极向上的道德力量。一个美好心灵的培养和形成，虽然需要多方面的条件，但音乐的作用应引起足够的重视。欣赏《命运交响曲》，应使学生感受到“扼住命运的喉咙”的斗争精神，去探求人生的哲理和意义；听赏《梅花三弄》让学生体会梅花傲雪、不屈不挠的高尚品格。学生在歌唱、演奏和欣赏的同时，感受到音乐的魅力，产生情感的起伏和共鸣，从而升华了精神、陶冶了性情。
音乐犹如“内在的海洋”，虽无汹涌的波涛，却能浸透人的灵魂。但并不是所有的欣赏者都能领略、体验到音乐的美感，并从中得到深刻的启示，它需要正确的审美观、审美知识和审美能力。因此，教师应是美的教育者、传播者，把充满美感与积极向上精神的音乐传送到每一个学生的心灵之中。
参考文献：
陈曼君，吴跃跃.中等学校音乐教学论.湖南教育出版社，1996（12）.
王次炤.音乐美学.高等教育出版社，1994（6）.
[3]普通高中音乐课程标准实验教科书教师用书.人民音乐出版社.
[4]袁江.走进音乐的殿堂，倾听心灵的歌声.学生之友（初中版）（下），2011（6）.
[5]王次火.音乐美学.高等教育出版社，1994（6）.
（责编 张宇）
摘要：音乐鉴赏教学要发挥并利用音乐艺术的多方面功能，积极作用于学生的精神境界和情感领域。这样能有效地提高学生审美的感知力、鉴赏力和创造力。
关键词：音乐鉴赏 教学 审美教育
古希腊的哲学家柏拉图曾经说过：“音乐教育比其他教育都要重要得多，节奏与乐调有强烈的力量浸入心灵的最深处，如果教育方式合适，他们就会拿美来浸润心灵，使它也因而美化。”由此可见，音乐鉴赏教学对审美教育有着潜移默化的渗透作用。
我国新修订的基础音乐教育教学大纲中对中小学音乐教育的教学目的作了明确的阐述：“通过音乐实践活动，丰富情感体验，培养审美意识，促进个性的和谐发展。使学生具有感受音乐、表现音乐和欣赏音乐的能力。”新颁布的《音乐课程标准》中以“把音乐审美为核心”作为音乐课程的最基本的理念，“音乐教育要以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐 、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感”。这些音乐教育的新理念给新世纪的音乐教育注入了新的血液，既符合音乐艺术的主要特征，也适应我国素质教育的要求。
审美教育即美育是我国教育体系的有机组成部分，也是实施素质教育的重要内容。音乐教育是审美教育的表现形式之一，而审美教育又是音乐教育的核心所在。中小学音乐教育旨在培养学生学习音乐的兴趣，激发学生养成健康的审美情趣，在掌握一定音乐知识技能的基础上，逐渐提高审美能力，让音乐这门艺术，带给他们审美的愉悦，情感的共鸣及心灵的净化，使他们成为热爱音乐、热爱艺术、热爱生活的人。审美体验是音乐鉴赏课程价值的最主要体现。这种新的音乐教育理念符合音乐艺术自身的特征及我国正在实施的素质教育的要求。但是，在我国音乐教育的实施过程中，音乐课的这一价值并未得到足够的重视。音乐课只是为了完成教学任务而上，填鸭式地给学生灌输一些音乐知识与技能，这样不仅让学生丧失学习音乐的兴趣，也失去了音乐审美教育的作用，这与音乐教育学的基本原理也是背道而驰的。
音乐虽然不能像其他艺术那样给人以具体美的感受，但它使人赏心悦目、心旷神怡，在美的享受中获得一种崇高的情感体验。这就是音乐的美感教育所激发起来的，虽然是无形却渗透进人的灵魂的那种火花。所以笔者认为音乐鉴赏教学是贯彻审美教育的一种有效的途径。发挥并利用音乐艺术的多方面功能，积极作用于学生的精神境界和情感领域，能有效地提高审美的感知力、鉴赏力和创摘自：学术论文格式模板www.7ctime.com
造力。
音乐美的艺术特征主要表现为音乐语言是经过不同的声音巧妙地结合而成的，它包括旋律、节奏、音色等要素。它既没有小说或戏剧的故事情节，也不具备绘画和雕塑的视觉效果，音乐只有经过演唱（奏）者的再创作才能为人们的听觉所感知，比起其他艺术形式有它的局限性，但却能表达线条、色彩和语言所无法表现的东西。正如德国诗人海涅所说：“语言停止的地方，就是音乐的开始。”这无疑是音乐艺术最基本的特征。音乐与语言虽然都是艺术，但是音乐这种非语义的艺术，是语言永远都无法取代的。正如哲学家尼采所说：“语言作为现象的器官和符号，绝对不能把音乐的至深内容加以披露。当它试图模仿音乐时，它同音乐只能有一种外表的接触，我们仍然不能借任何抒情的口才而向音乐的至深的内容靠近一步。”
音乐美的完整性是包含在乐曲进行的整个过程之中，乐曲的进行有开端、发展、和结局等。如我国民族古曲《春江花月夜》就是一首意邃深远、由十个乐段组成的乐曲。有序曲、有展示、有尾声，欣赏它犹如观看一幅淡墨山水长卷，其微妙的情绪色彩和深藏的意境因素贯穿在旋律进行之中，随时间的流动展示给听众，具有时间的连贯性。
音乐是情感的艺术，音乐作为情感的艺术，它无须语言描绘，就会引人步入诗的意境；无须借助色彩涂抹就能引起人们的喜怒哀乐的感情共鸣；无须物质造型却能感触到音响体系所构成的宏大建筑。如聆听《江河水》，你就会感到凄楚、悲愤的情感；《春节序曲》则表现了愉悦欢快的喜庆氛围。
《荀子·乐论》中曾说：“声乐之入人也深，其化人也速。”就是说音乐对人的教化是迅速而深刻的，它是靠对人的陶冶而不是靠外在的规范和限制来达到育人的目的。在音乐教学中，感受和欣赏是音乐学习的基础，学生通过聆听各种优秀音乐作品，可以启迪智慧，开阔视野，丰富情感，增强审美能力，提高人文素养。音乐是文明的音响，是情感的世界，是智慧的结晶，极其丰富和神奇。可见，音乐鉴赏教学对审美教育有着不可低估的作用。
首先，它有利于培养学生多方面的审美能力。而这种能力的实现，首先要具备感受音乐的耳朵。音乐，特别是纯音乐——器乐作品，从某种意义上讲，人类的语言是难以解释的，往往“只可意会”，因此理解音乐还必须用音乐本身的手段来达到。中学音乐教学必须十分重视学生的能动作用，致力于提高学生的审美能力，特别是节奏感、音乐感、音高感、和谐感、对比感、层次感等。让学生在学习鉴赏音乐的时候，展开丰富的想象和联想。如竖琴表现的流水之音等，让学生在情思飘缈、联想浮翩中获得审美能力的提高。
其次，美的旋律可以美化生活，陶冶心灵，激发学生积极向上的道德力量。一个美好心灵的培养和形成，虽然需要多方面的条件，但音乐的作用应引起足够的重视。欣赏《命运交响曲》，应使学生感受到“扼住命运的喉咙”的斗争精神，去探求人生的哲理和意义；听赏《梅花三弄》让学生体会梅花傲雪、不屈不挠的高尚品格。学生在歌唱、演奏和欣赏的同时，感受到音乐的魅力，产生情感的起伏和共鸣，从而升华了精神、陶冶了性情。
音乐犹如“内在的海洋”，虽无汹涌的波涛，却能浸透人的灵魂。但并不是所有的欣赏者都能领略、体验到音乐的美感，并从中得到深刻的启示，它需要正确的审美观、审美知识和审美能力。因此，教师应是美的教育者、传播者，把充满美感与积极向上精神的音乐传送到每一个学生的心灵之中。
参考文献：
陈曼君，吴跃跃.中等学校音乐教学论.湖南教育出版社，1996（12）.
王次炤.音乐美学.高等教育出版社，1994（6）.
[3]普通高中音乐课程标准实验教科书教师用书.人民音乐出版社.
[4]袁江.走进音乐的殿堂，倾听心灵的歌声.学生之友（初中版）（下），2011（6）.
[5]王次火.音乐美学.高等教育出版社，1994（6）.
（责编 张宇）