试议浅析中国当代戏曲题材油画作品中艺术体现形式

论文导读：化；意象油画1005-5312（2013）12-0021-02中国的戏曲艺术历史悠久，随着戏曲艺术的兴盛与繁荣，戏曲绘画应运而生，表现形式多种多样，直至西洋画种传入中国，油画艺术也开始了对中国传统戏曲艺术表现进行了探索与尝试。在油画艺术对中国传统戏曲艺术的不断探索过程中，促成了中国写意戏曲与写实风格的油画艺术形式这两者之间
摘 要：此文将从中国传统戏曲题材在当代油画创作中的运用为切入点，对中国传统戏曲题材在当代油画作品中的表现形式进行系统分析，并以当代油画家的代表作品为例，阐述中国传统戏曲题材油画的审美价值，并分析说明中国戏曲艺术借助西方经典的艺术载体油画得到另一种继承和发展。探讨中国传统戏曲题材在当代油画作品中的表现形式是对中国传统文化民俗与现代艺术的继承与发扬，对于研究当代中国油画在吸收民族本土文化精髓的同时，拓展自己的油画语言与探索自己的风格具有重要意义。
关键词：戏曲艺术；闫平；表现主义；油画民族化；意象油画
1005-5312（2013）12-0021-02
中国的戏曲艺术历史悠久，随着戏曲艺术的兴盛与繁荣，戏曲绘画应运而生，表现形式多种多样，直至西洋画种传入中国，油画艺术也开始了对中国传统戏曲艺术表现进行了探索与尝试。在油画艺术对中国传统戏曲艺术的不断探索过程中，促成了中国写意戏曲与写实风格的油画艺术形式这两者之间的相互结合与创新，形成了新的戏曲绘画艺术，并极具东方神韵的传统美。
在二十世纪三四十年代，中国近代早期的艺术家关良、林风眠等人尝试将戏曲题材元素引入油画创作之中。在表现的过程中，凭借深厚的中国文化修养，借鉴西方现代艺术的造型观念与中国民间的艺术形式，融入中国的传统文化精神，展现出中国特有的民族化油画，形成了具有中国民族本土化的油画艺术风格，成为中国油画民族化的代表性题材，也是中国当代油画家们内心关注和绘画探索的对象。中国的油画艺术家们在表达戏曲传统美学上也促成了多种不同艺术表现形式的产生，形成了当代油画艺术风格的多元化，其中以当代油画艺术家闫平、顾黎明、唐勇钢、刘令华等人的戏曲题材油画风格最具代表性。他们充分利用了西方油画艺术这一载体，把中国传统戏曲艺术与现代绘画相结合，融入自己对艺术敏感力与自身的情感语言，，找到了属于自己的绘画方式，创造出了独特的戏曲油画艺术风格，展现出各自独特的艺术魅力。

一、《北方有佳人》——闫平

闫平是中国当代不可多得的女性油画家之一，有评论家说“闫平的画，是那种读了让人亢奋、激动、甚至让人落泪的画”，描述的其实就是画中那些具有生命状态的色彩和笔触。闫平戏曲题材油画——《北方有佳人》，是她在代表作之一，画面以蓝色和橙红色为主，调和出对比又眩目的颜色，献予世人赏心悦目的色彩，这也是其它艺术家无法比拟的地方。在人物形象方面，闫平并没有抛弃物体的具象表达，但是更注重了人物形象的表现张力，画面中的戏曲人物、姿态、表情、动作都非常到位，这也体现了她扎实的绘画基本功。在闫平一系列的戏曲题材绘画中，她表现的最多的是戏曲艺术里的场景元素，细看她的绘画作品，包括《唱不尽的牡丹亭》以及《小戏班子》等作品，她并没有以个人为画面主要构成，而是把所有描绘对象放置在后台的一个场景里，其实戏曲场景才是她真正表现的艺术对象，而戏曲人物不过是场景其中的一个元素而已，这也充份体现了她的独特女性视角。在作品中，我们可以看出后印象主义与野兽派的结合，并注重了色彩、笔触、线条的表现，她敢于打破一切空间关系，打破外形的束缚，追求形的不完整性和原始主义的意味，一切的空间关系都被转换为色彩和结构的关系，凸现出线条和色彩的生命强度和张力。

二、《门神》——顾黎明

在顾黎明的代表油画作品《门神系列》中，我们很明显的看到他在创作中对中国民间民俗元素的运用与传统民间木版年画的结合，油画的主体人物造型是中国民间传统“门神”的形象，这也是属于戏曲题材人物的一个范畴内，在风格上又具有中国传统“年画”的韵味，这是对中国油画民族化的又一体现。他改变了传统的创作模式，运用各种绘画艺术元素，将其合理的总合在一起，形成自己独有的特殊风格。细细品味，我们可以从中发现立体派的平面造型、构成主义的切割布局、野兽派的大红大绿；在表现手法上，顾黎明打破了传统西方油画的古典写实表现方法，运用自己对绘画的独特敏感与绘画创作经验的积累，结合创新出了自己的绘画语言；作品中的线条部分采用了黑色木炭条的勾勒，加入综合材料的运用，这样做出来的线条在画面中显得更加轻松随意；加入民间色彩的融合，更加具有中国传统民俗的装饰意味；他将“门神”系列木刻年画这一具有传统意味中的民间戏曲造型与西方的抽象造型完美地结合起来，代表了对传统艺术的继承与现代艺术的发扬，并在此基源于：大专毕业论文范文{#Ge论文导读：上一页123下一页
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础上创新出了自己独有的油画艺术风格。

三、《戏曲长歌》——唐勇钢

唐勇刚的系列油画作品——《戏曲长歌》，融入了中国传统的“意象”美学手法，对物象造型进行大胆的夸张与变形，颇具中国水墨写意的艺术特征，粗犷的笔触与肌理反应出唐勇钢的内心逸气，作品中传达着一种传统的审美境界。同时，他在画面中对物体的形、色方面又非常的概括和大胆，融合民间艺术的精华，运用现代的艺术表现手去，展现出强烈的中国意象油画艺术风格。作品运用了中国传统的山水画理念，挥笔潇洒大气，却又注重了细节的表现。在人物造型方面，具有装饰性的变形意味，符合中国民族的传统审美观念。灵动、艳丽的色彩主宰了画面的视觉中心点，丰富的绘画形式充满着原始的生命力。他的作品表于意、重于写，借鉴并吸收了新表现绘画的结构、造型与涂绘方式，让我们感受到画面中的率真、朴实和亲切。“意象”体现了中国表现艺术传统的民族形式与艺术风格，也是中国古典美学的一个重大成就。运用这一中国美学手法，使唐勇钢的油画作品展现出与众不同的独特魅力。

四、《贵妃醉酒》——刘令华

刘令华的戏曲油画人物相当具有个人特色和民族意味，他的代表作《贵妃醉酒》笔触浑厚有力、造型大气严谨、色彩浓郁绚丽、展现出了戏曲人物的独特审美。作品呈现出一种写实与印象相互结合的艺术风格，在人物造型方面看，采用了写实的艺术手法；画面运用了戏曲中经典的动作造型，构图大气饱满，并且动作姿态精准到位。人物的表情上也刻画的相当细致，作品中的人物正在专注的演着一出“贵妃醉酒”的戏，脸谱的精致刻画，传递出戏曲艺术的东方魅力。作品在色彩方面，吸收了印象派的艺术表现手法，将纯粹的红、黄、蓝、绿大胆运用到画面中人物的服装与道具中，色彩浓郁而又绚丽，恰如其分地展现出传统京剧华丽、绚烂、富贵的风格特点；对比色彩的运用，使画面效果更加富有视觉冲击力；他的笔触沧桑大气、浑厚有力、尽情的挥洒着自己的情感。在刘令华的戏曲油画作品中，我们仿佛能够清晰的听见那行云流水般的京腔韵调及戏台上热烈的锣鼓琴声，作品中传达出的东方文化美丽神韵是其他人永不可复制的。
五、结语
用“油画”来表现“中国传统戏曲”的艺术形式极具浓厚的典型东方艺术独特魅力。无论中国传统戏曲艺术在西方油画艺术这个载体上如何发展，都离不开油画的民族化语言，中国的艺术家们通过不同的艺术手法来表达自己的思想，他们以各自的视角、方法来借鉴西方绘画的形式，他们在西方油画艺术的探索道路上把中国的戏曲艺术不断根植入到自己的绘画语言中，促进了戏曲题材油画的“当代化”、“多元化”、“丰富化”，为中国油画的民族化开辟了更为广阔的空间。戏曲艺术具有浓厚的中国传统文化及民间民俗艺术背景，它丰富的内容和文化涵养等待艺术家不断去挖掘。而更多的形式技法及风格将会在当代中国戏曲油画创作研究中得到开发应用，各种风格之间的借鉴融合会极大提升作品的表现力；中国的艺术家需要不断去探索发现研究，就能创作出更多更成功的艺术作品。
参考文献：
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