谈述古典舞论中国“古典舞”表演对戏曲舞蹈扬弃

论文导读：
摘要：本论文所探讨的中国“古典舞”是产生于二十世纪五十年代,在以戏曲舞蹈为母体的基础上创建起来的一种中国舞蹈类型。它是根据欧阳予倩提出的“以戏曲中保留下来的舞蹈入手去探讨整理中国古典舞”的观点来命名的。它与以古代创造、流传至今的作用上的中国古典舞有着着差别。中国“古典舞”的重建脱胎于戏曲舞蹈,戏曲舞蹈成为中国“古典舞”的参照。由此,本论文便通过对中国“古典舞”表演对戏曲舞蹈的继承、借鉴、背离与进展的联系来探讨中国“古典舞”表演特点的来龙去脉,以及近况和进展趋向。本论文以“民族性”、“典范性”、“舞蹈化”几个方面将中国“古典舞”表演对戏曲舞蹈的继承与背离进行浅析。并以身体动态(包括动作语汇)、体现方式、审美追求三个层面具体浅析中国“古典舞”表演对戏曲舞蹈的继承与背离。如“民族性”追求下对戏曲舞蹈身体动态的继承体现有：“圆曲流转”与“饱满丰润”的动作外在形态、“子午相衬”与“比较和谐”的动作比较规律等等。体现方式的继承体现为：物态传情、技艺传情、造象写意等。审美追求的继承如：“形神兼备”、“气韵生动”、“虚实相生”。“典范性”追求下对戏曲舞蹈身体动态的继承体现为：“严谨与规范”、“细腻与精致”的身体动态特点；体现方式的继承体现为：对“以情带舞”体现方式的合度性的继承等等。审美追求的继承体现为：“存真”、“唯美”、“和善”。“舞蹈化”进程下对戏曲舞蹈“戏剧性”动作语汇的背离体现为：对“程式套路”与“行当专属”特点的转变；对“重指事拟态”、“重再现性体现”和“偏具象性表达”特点的转变。体现方式的背离体现为：对戏曲舞蹈“程式化”与“行当化”体现方式的背离。审美追求的背离如：面部表情的审美追求由“戏剧夸张美”走向“舞蹈自然美”；肢体表演的审美追求由“生活形态美”走向“舞蹈形态美”等等。本论文通过对中国“古典舞”表演进展历程中对戏曲舞蹈继承与背离的种种现象进行浅析,在充分肯定与赞赏中国当代舞蹈家对中国“古典舞”重建的历史功绩的同时,针对中国“古典舞”表演的民族风格弱化和典范性作用建构不够理想等不足提出以身体动态、体现方式、审美追求三个层面对戏曲舞蹈表演的“民族性”与“典范性”进行再学习。对戏曲舞蹈“民族性”身体动态的再学习如：对手法、步法、眼法的再学习。体现方式的再学习如：对动作写意、剖象写意、技艺写意、时空写意等体现方式的再学习。对审美追求的再学习如：对“形神兼备”、“气韵生动”、“虚实相生”的审美追求的再学习。对戏曲舞蹈表演“典范性”动作运用的再学习如：对身体动作“形神”体现的准确性与细致性的再学习；对身体动作连接方式的严谨性与精致性的再学习等等。体现方式的再学习如：对注重情感想象塑造角色、注重形象基调体现人物特点等体现方式的再学习。审美追求的再学习如：对“情真”、“唯美”、“和善”的审美追求的再学习。本论文期望以上面陈述的建设性的深思和倡议,为中国“古典舞”的表演艺术的建设与进展提供有价值的论述参考。关键词：中国“古典舞”论文戏曲舞蹈论文表演论文民族性论文典范性论文舞蹈化论文
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Abstract6-10
引言10-26
第一章 “民族性”追求下对戏曲舞蹈表演的继承26-72
第一节 对戏曲舞蹈表演“民族性”身体动态的继承28-61

一、对“圆曲流转”与“饱满丰润”动作外在形态的继承33-40

二、对“子午相衬”与“比较和谐”动作比较规律的继承40-43

三、对“动静交融”与“抑扬顿挫”动作节奏特点的继承43-48

四、对“刚柔相济”与“轻重相合”动作质感特点的继承48-51

五、对“眉目传情”与“夸张鲜明”面部表情特点的继承51-61

第二节 对戏曲舞蹈表演“民族性”体现方式的继承61-66

一、对物态传情体现方式的继承61-63

二、对技艺传情体现方式的继承63-64

三、对造象写意体现方式的继承64-66

第三节 对戏曲舞蹈表演“民族性”审美追求的继承66-72

一、对“形神兼备”的审美追求的继承66-68

二、对“气韵生动”的审美追求的继承68-70

三、对“虚实相生”的审美追求的继承70-72

第二章 “典范性”追求下对戏曲舞蹈表演的继承7论文导读：方式的背离109-115第三节对戏曲舞蹈表演“戏剧性”审美追求的背离115-121一、由“戏剧夸张美”走向“舞蹈自然美”115-117二、由“生活形态美”走向“舞蹈形态美”117-121第四章中国“古典舞”表演对戏曲舞蹈再学习的深思121-155第一节对戏曲舞蹈表演“民族性”的再学习121-140一、对戏曲舞蹈表演手、眼、步法的再学习121
2-95
第一节 对戏曲舞蹈表演“典范性”身体动态的继承72-80

一、对“严谨与规范”的身体动态特点的继承74-76

二、对“细腻与精致”的身体动态特点的继承76-80

第二节 对戏曲舞蹈体现方式“典范性”特点的继承80-84

一、对“以情带舞”体现方式之合度性的继承80-82

二、对“技艺传情”体现方式之精湛性的继承82-84

第三节 对戏曲舞蹈表演“典范性”审美追求的继承84-95

一、对“存真”的审美追求的继承84-90

二、对“唯美”的审美追求的继承90-92

三、对“和善”的审美追求的继承92-95

第三章 “舞蹈化”进程中对戏曲舞蹈表演的背离95-121
第一节 对戏曲舞蹈表演“戏剧性”动作语汇的背离95-108

一、对“程式套路”与“行当专属”特点的转变96-104

二、对“重指事拟态”等特点的转变104-108

第二节 对戏曲舞蹈表演“戏剧性”体现方式的背离108-115

一、对戏曲舞蹈“程式化”体现方式的背离108-109

二、对戏曲舞蹈“行当化”体现方式的背离109-115

第三节 对戏曲舞蹈表演“戏剧性”审美追求的背离115-121

一、由“戏剧夸张美”走向“舞蹈自然美”115-117

二、由“生活形态美”走向“舞蹈形态美”117-121

第四章 中国“古典舞”表演对戏曲舞蹈再学习的深思121-155
第一节 对戏曲舞蹈表演“民族性”的再学习121-140

一、对戏曲舞蹈表演手、眼、步法的再学习121-130

二、对戏曲舞蹈表演写意体现方式的再学习130-137

三、对戏曲舞蹈表演“民族性”审美追求的再学习137-140

第二节 对戏曲舞蹈表演“典范性”的再学习140-155

一、对戏曲舞蹈表演“典范性”动作运用的再学习140-145

二、对戏曲舞蹈表演“典范性”体现方式的再学习145-151

三、对戏曲舞蹈表演“典范性”审美追求的再学习151-155

结语155-158
参考文献158-168
在校期间发表的论文、科研成果168-169
致谢169-170