试述达芬奇达芬奇《最后晚餐》绘油画技法和特点生

论文导读：
摘 要：达芬奇是意大利文艺复兴运动中的优秀代表，他的名作《最后的晚餐》更是具有代表性的文艺复兴早期的艺术杰作。文章通过对《最后的晚餐》的故事情节、技法分析，来认识这件伟大的巨作所具有的艺术价值和历史意义，从一个文化的侧面感受那场运动的伟大和辉煌。
关键词：文艺复兴；最后的晚餐；坦培拉
1005-5312（2013）11-0208-01
文艺复兴是14-16世纪发生在欧洲盛行的一场思想文化运动，它推动了西欧的宗教改革，打击了罗马教会，冲破神学的束缚，解放人类的思想，揭开了近代欧洲历史的序幕。在这个一个辉煌的时代，出现了一批成就卓越的艺术家，也就是被称为“一个从需要巨人而且产生出了巨人——在思维能力，热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。”在这些时代巨人中，文艺复兴三杰最为人们称道，他们分别是：列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
列奥纳多·达·芬奇（1452—1519）是最先走在时代前面的人。他1452年4月15日降生于意大利佛罗伦萨的一个小镇，他孩子时期就被称为“绘画神童”，他不仅仅是意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。作为一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的全才，达芬奇是画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。这样一个包罗万象的全才，留给了后世各个领域无穷无尽的财富。而他在绘画上的最大贡献不仅仅是技法的独特，更是他的解剖学和学的透彻研究，这在他的名作《最后的晚餐》中有充分的体现。
《最后的晚餐》创作于1495-1497年，达芬奇在米兰一座修道院的餐厅墙上画的一幅作品，讲诉的是在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他，但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。画面表现的就是当耶稣告诉这一消息时，信徒们面面相觑的场景。由于这幅作品是壁画艺术，直接画在墙壁上的，采用的是当时欧洲非常流行的绘画形式“坦培拉”画法。
坦培拉是英语Tempera的音译，来源源于：论文致谢范文www.7ctime.com
于古意大利语，意为“调和”“搅拌”，后泛指一切由水溶性、胶性颜料及结合剂组成的绘画，也常单用于鸡蛋等乳性胶结合剂组成的绘画。坦培拉基本上是以铜板，铁板，石板，木板等材料做支撑物的，有着漫长的发展过程。文艺复兴时期的艺术家都谙熟和热衷于坦培拉绘画技法，不过也渐渐发现了它的缺陷与不足，例如颜色之间难以融合晕接，色彩不够柔和光艳，小笔多次排线过于费力，以及在潮湿的气候条件下易发霉和低度抗碰撞能力，鉴于此，画家们发明了用透明漆上光以保护画面的办法。而后又有人在坦培拉底层画面上做多层透明色罩染，后称之为上光术或釉染法，这便形成了混合技法，一种非坦培拉绘画亦非油画的技法。达·芬奇对坦培拉进行过改进，但技术不够成熟，致使许多作品没能留存下来。就《最后的晚餐》来看，画面釉彩比较薄，画面有龟裂的效果，可能是在色料中加入过多亚麻油的缘故，当然，也可能是地中海温暖多雨的潮湿空气所致。
《最后的晚餐》中，关系运用的非常成熟，着说明达芬奇对绘画艺术的种种法则有着全面的透彻理解，这里面包括人的形象的比例关系、空间结构的布置、主次关系的排列等。《达芬奇笔记》里面曾经提出“是绘画艺术最好的引导”。他肯定学是一种合理的论证，也说明了所有案例都通过五个数学元素表达，既点、线、角、面和体，并总结出是无形的，不占物理空间的原理。这幅作品中体现出了“近大远小”的平行法，即为“在相等尺寸的物体中，越远离眼睛的看起来越小，而越接近眼睛的看起来越大。”这也就是他认为的的第一个分支，称为“缩形”。画面中心比周围要清晰艳丽的多，这就是所谓的“第二、三分支”，即研究颜色离眼睛远去时变化的方式的“色”和阐明物体何以越远越模糊的“隐没”。《最后晚餐》中心点在耶稣所处的位置上，屋顶和两侧的墙面相当于线。餐桌水平分割画面，增加了画面的稳定感与形式感。人物虽然多但是不散乱的原因是由于人物坐的较为集中，且分成了四组，而且高低起伏富有节奏感。在耶稣周围的人更为激动，一种带有阴谋的情绪在画里面论文导读：上一页12
蔓延，整个画面在喧嚣中蕴含了一种忧伤哀愁的情绪。
作为达芬奇的代表作，《最后的晚餐》在构图、色彩、技法、等各种技巧的处理上，有着新的突破和创造，这幅杰作传递给我们的不仅仅是一则宗教故事，更重要的是其中的绘画技巧的高超及浓郁的、脱离了宗教关爱的人文主义情怀。