对于知音“知声”、“知音”、“知乐”

论文导读：“乐非独以自享也，又以乐人。”创作和演出音乐的目的是供人欣赏。孟浩然《夏日南亭怀辛大》诗云：“欲取鸣琴弹，恨无知音赏。”“赏”，就是欣赏。“欣赏”二字连用，始于陶潜的《移居》诗：“奇文共欣赏，疑义相与析。”音乐是诉诸听觉的艺术。欣赏音乐要用耳朵，但有健全听觉的人，未必都能欣赏音乐。马克思说：“对于非音乐的
摘 要：音乐作为一种人类的精神产品，是社会生活中必不可少的重要因素。音乐欣赏是整个音乐审美实践过程中的重要环节，它与音乐创作和音乐表演共同构成音乐作品的存在价值。但这种价值正如马克思所指出的那样，“只有在消费中才得到最后的完成。”因此，音乐欣赏是一个积极的创造过程。该文通过论述音乐作品欣赏过程中由低而高的三个不同层次，试图实行音乐审美体验的最终目的。
关键词：音乐欣赏；价值；审美体验；最终目的
1005-5312（2013）11-0103-02
刘向在《说苑·修文》篇中说：“乐非独以自享也，又以乐人。”创作和演出音乐的目的是供人欣赏。孟浩然《夏日南亭怀辛大》诗云：“欲取鸣琴弹，恨无知音赏。”“赏”，就是欣赏。“欣赏”二字连用，始于陶潜的《移居》诗：“奇文共欣赏，疑义相与析。”
音乐是诉诸听觉的艺术。欣赏音乐要用耳朵，但有健全听觉的人，未必都能欣赏音乐。马克思说：“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”要具备“音乐的耳朵”，培养音高、音程、音色的辨别力、旋律、节奏、调性、调式、和声及多声部音乐的感受力，以及音乐的记忆力等等，当然是非常重要的。但这只是“音乐的耳朵”的一方面，欣赏音乐是一种能动的，也可以说是创造性的审美活动。尽管耳朵很灵敏，能够毫发不爽的辨别旋律、节奏、和声、音色，如果仅仅把音乐作为一种物理现象来接受，而不能感知旋律、节奏、和声、音色所表现的艺术形象，并通过艺术形象，跟创造音乐的作曲家和再创造音乐的演奏家、歌唱家发生思想感情交流，那就只能算接触了音乐的外表和皮毛，只有在音乐的大门之外徘徊，还没有登堂入室，一窥音乐之堂奥。《列子·汤问》载：“伯牙善鼓琴，钟子期摘自：写论文www.7ctime.com
曰：‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，曰：‘善哉，洋洋兮若江河！’”外国也有类似之事：1799年，贝多芬写好了《F大调弦乐四重奏》（0P.18 NO.1）的第二乐章，在钢琴上弹给他的朋友阿门达听，问他对这段音乐有何感受。阿门达答道：“我联想一对情人的离别。”贝多芬告诉他：“我是想象着罗密欧和朱丽叶的坟墓场面写这段音乐的。”这说明卓越的欣赏者，应该是和作曲家，演奏家在思想感情上发生共鸣的知音人。
欣赏音乐要达到登堂入室，窥其堂奥的境地，并成为作曲家和演奏家的知音人，必须以沟通音乐信息作为切入点。音乐作品蕴藏的信息是多方面的，大致可分为三个高低不同的层次：

一、低层的欣赏

低层的信息是音乐的感性材料。主要包括旋律、节奏、和声、节拍、调式、调性、速度、力度、音色等诸多要素。奥地利作曲家莫扎特说：“旋律是音乐的灵魂。”旋律是音乐基本要素中最主要的要素，具有唯一无二的表现音乐作品内容的特征。但又不能脱离其它表现要素而孤立存在，其次还具有民族性和地域性的特点。如拉赫玛尼诺夫的《#C小调前奏曲》主题动机中透出俄罗斯民族的广博与深沉，而贝多芬的《悲怆》钢琴奏鸣曲则富于德国古典主义哲学思想，引发人们对自然、对人类社会的认识和征服与改造自然与社会的理性思索。从中体现出德国古典主义哲学思想的传承与渗透。就我国不同地域的民歌而言，如江苏的《茉莉花》与陕北的《信天游》旋律化特点差别很甚大，主要表现在旋律音调与音调色彩上。这众多的因素在作曲家的巧妙安排下，共同构成一个错综有序的整体，特别是在大型的交响音乐作品中，各种形式要素的结合就显得更加复杂并且有严密的逻辑性，对缺乏音乐素养的听众来说，仅凭一点本能的、质朴的声音感受力是难以把握这种复杂的音乐形式的。就拿音色的感知来说，如在大型的交响音乐作品中，不仅展现出各种管弦乐器各自的音色魅力，而且在更多的情况下，各种不同音色的乐器交织在一起构成混合音色，这种混合音色的搭配形式变化无穷，就像画家运用调色板一样，音乐家的配器手法能够给我们提供无限丰富的音响色彩。如果我们在欣赏音乐的过程中细细的品味，就会对这个异彩纷呈的音响世界发出由衷的赞叹。要真正感受这份美妙，首先需要使我们的听觉具有与这种复杂音乐形式相适应的感知能力。在音乐的音响形式面前，每个人的听觉都具有尚等开发的潜能，这是一个纯形式的音乐欣赏方式，也是最直接领略音乐美特质的一种途径。美国著名作曲家、音乐教育家科普兰曾指出：“我们大家都应当更多的纯音乐阶段感受音乐，这一点非常重要。毕竟，人们使用是实际的音乐素材。明智的聆听者必须准备加强自己对音论文导读：
乐素材以及发展情况的意识。他必须更有意识的聆听旋律、节奏和声及音色。尤其重要的是，为了追随作曲家的思路，必须懂得一些音乐的曲式的原理。”因此，我们欣赏音乐不要停留在低级阶段，只注意音乐的感性材料，满足于追求表面的音色美、旋律美和节奏美，应该一步步登堂入室，去探索音乐所表达的思想感情和精神境界。

二、中层的欣赏

中层的信息是音乐语言的形式结构。音乐语言的形式结构即体现为体裁和曲式。体裁是指音乐作品的式样和类型。其主要概括为内容、风格、演奏形式、乐曲规模等因素。从大的方面来分，主要包括声乐体裁和器乐体裁两方面。任何形式的音乐体裁都源于不同的音乐历史时期、不同国家、不同风格和流派、不同作曲家的影响，并具体表现在音乐思想、创作原则、艺术个性、表现手段和技法上，形成既多样性又一致性的辩证关系。如肖邦的《bA大调“英雄”波洛涅兹》，“波洛涅兹”又称波兰舞曲。原为波兰民间流行的一种三拍子的行列舞曲，并常用固定式的节奏型。“波洛涅兹”是肖邦的创作体裁中很重要的一个领域。作品大都洋溢着他对祖国的怀念和波兰人民争取民族独立解放的英雄气概。这样即使是同一作曲家不同体裁的作品，也表现出不同的音乐思想感情。
舒曼说：“除非你已了解曲式，否则你永远无法弄懂音乐。”分析曲式也是窥其堂奥的重要一步。曲式是指音乐作品的结构形式。曲式结构的类型诸多，如单二部、单三部、复三部、回旋曲式、奏鸣曲式等类别。就其内部结构而言，则又分为乐章、乐段、乐句、乐节、乐汇等单位。这些都是作为音乐作品分析的具体要素。如何占豪、陈钢的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是以故事中三个具有代表性的情节——草桥结拜、英台抗婚、坟前化蝶为主要内容，采用单乐章的奏鸣曲式结构：A+B+A。A段为呈未部——相爱、包括引子、主部、连接部、副部、插部、结束部。B段为展开部——抗婚，则紧扣抗婚、楼台会、哭灵和投坟三个情节。A段为再现部——化蝶，包括引子、主部、副部、结束部。即作首尾呼应，又起画龙点睛之妙笔。源于：论文格式标准www.7ctime.com