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阐述唱法美声唱法中,男声如何建立正确声音基础

最后更新时间:2024-02-20 作者:用户投稿原创标记本站原创 点赞:5341 浏览:13417
论文导读:
摘 要:对于声乐的学习者来说建立正确的声音基础是非常重要的,它关系了你接下来长时间的歌唱习惯,坏的发声习惯一旦养成,不加以制止的话,很有可能就此就偏离争取的美声唱法轨道。断送了一辈子的歌唱道路。只有在一个正确的基础性的框架形成之后我们的气息和声带包括腔体才能进行一个很好的配合。就此练习出来的声音才是科学的。本课题针对男声声乐学习中如何建立正确的声音基础就自身经历和感悟进行研究探讨对于声乐初学者具有较强的现实意义。正文主要分为建立自然“白声”状态、塑造声音、放声歌唱、和其他注意事项四个方面。避开抽象的位置、支点、气息等词语。通过的面目表情、站姿、嘴型、吸气等外在控制肌肉形体调节声音
关键词:美声唱法;男声;建立;正确声音基础
1005-5312(2013)06-0114-01

一、建立自然“白声”状态

这里说的“白声”状态是相对于声乐中的。我们的歌唱必须首先遵从自然。而我们歌唱的自然状态也就是——在打开喉咙的前提下的“白声”状态。我们需要听到声带发出来的声音,而不是靠某些肌肉“伪造”出来的“美声”。
我们又说到了打开喉咙,就意味着打开腔体。打开喉咙的关键在于你的呼吸,呼吸是我们歌唱的源泉。呼吸的方便了,你唱的自然而然就舒服了。当然打开喉咙男声还有一个至关重要的特征就是喉头在吸气的状态下自然下放。喉咙下放难易程度因人而异,有些人天生喉头是习惯下放的,而另一种就是喉头天生爱上提的,需要人为的练习调整让他变成我们歌唱需要的状态。
当然打开喉咙这是我们在发声之前要准备的并持续在你们发声中。剩下的就是你外在的口型、舌位要严格。声乐学习不要总搞一些看不见摸不着的东西,那样很容易剑走偏锋,走歪了。什么前支点、后支点的。我们需要从看得见摸得着的地方蔡容易入手和解决实际问题。
总结上面说的:舌位、口型(张嘴)、呼吸、打开喉咙、打开腔体、声带的声音(打开的白声)
1.舌位:我们在呼吸的时候要把舌头的根部放平,所以我们要舌头成沟,我们可以看到你喉咙里面的小舌头和后咽壁。这样舌头就不会成为我们发声的阻碍。
2.口型:我们应该先做好口型再去做下一步。口型要求尽可能的张大,尽量的抬起笑肌,嘴角拉开,露出上齿。可能有的时候唱起来就忽略了嘴型,我们可以用一种强制性的方法。就三个手指竖放在上下牙之间,保持嘴型打开。
3.呼吸:呼吸我们将就慢吸气,也就是深呼吸。吸气要求达到状态就是喉位下降,喉位的下降也就意味着喉咙打开。并在演唱的时候保持。我们练习的时候可以将嘴型做成“U”母音状。深呼吸感觉你的小腹两肋在扩张。
4.发声:做好前三点的准备工作,就要把你的嘴巴打开嘴角拉平,发声。我们主张以“a”母音开始、并为主要练习母音。声音意识向前走。在“a”稳定一点发声旋律后面可加入“o”母音。注意到了偏高的音域要一定稳住喉头,要强制控制住。因为“a”母音喉头应该是自然下放的。记住,“a”母音的音色一定要自然、干净、通畅、明亮、是声带的声音。练习“a”母音的过程其实就是在练习我们头腔共鸣。
5.建议:学习声乐本身就是一个漫长的过程,也有人说他是时间的艺术。不要图快,妄想一下子唱成美声歌唱家那种音色,那是不可能的。不想学到最后成一张嘴各种毛病,就源于:论文资料网www.7ctime.com
必须脚踏实地的建立好基本功。也更要个严格的声乐老师和自身坚持!需要时间因人而异。不过切不可着急、乱来。

二、塑造声音

我们经常把声乐的学习比喻成钢琴。那我们首先要让钢琴锤子打到钢琴的琴弦上我们才能继续去谈如何让把钢琴的共鸣箱做的更好,使它的音乐不断丰满和美好。那我们之前做的“建立自然"白声"状态”就是保证我们的钢琴锤子准确的打到钢琴的琴弦上,下面就是不断调整共鸣腔体的问题,就是我们的“塑造声音”
我们知道白声表达声乐作品是苍白的、没有感染力的,怎么样能让我们的声音变得是有腔体有震动的呢?其实我们在打开喉咙的过程中已经不断的建立了我们的歌唱状态,接下来的训练以“o”母音为主,意为把不断以白声形式靠前唱的声音拉回来,让他开始往后走。让我们的声音更加的丰满和有力量。在“o”母音逐渐建立以后,开始接触“e”母音,扩大练习范围。
1.舌位:开口母音(a,o)的舌位应该还是放平的,舌头成沟; 闭口母音(e)的舌位应该是舌论文导读:开喉咙。4.发声:这个阶段追求声音有心,但略偏暗的音色,避免干吧亮干吧亮的音色。在声音训练的过程中也要有抬笑肌,声音意识向后走。这时老师应该讲授男声换声区、高声区“关闭”唱法,将母音变形,避免高声区炸!5.注意:学生容易把声音绝对的扣在里面,形成喉音。所以我们在“o”开始稳定后在后面带带“a”唱,防止走向另
头抬起来、悬空

2.口型:练声就要以“o”母音开始,里大外小。

3.呼吸:深呼吸,继续强调打开喉咙。

4.发声:这个阶段追求声音有心,但略偏暗的音色,避免干吧亮干吧亮的音色。在声音训练的过程中也要有抬笑肌,声音意识向后走。这时老师应该讲授男声换声区、高声区“关闭”唱法,将母音变形,避免高声区炸!
5.注意:学生容易把声音绝对的扣在里面,形成喉音。所以我们在“o”开始稳定后在后面带带“a”唱,防止走向另一个错误极端。如果这样的现象出现可练一段时间a带头。就要竖嘴型露上牙,声音意识向前啃。不建议美声初学者练“i”母音。而“o”母音的练习过程其实就是在练习我们的胸腔共鸣。

三、放声歌唱

在经过前两个阶段的学习,我们已经形成了一定的美声声音基础,接下来加入歌词演唱,就是不断调整声音状态和初级表达音乐作品的时段了。
我把声乐的母音分为两种:开口母音(a、o、u)和闭口母音(e,i)开口音a容易向前走(露上齿,张嘴),o容易向后走(外小里大),在之后的声乐学习中调整声音时。声音感觉太外在的时候就用o起头,带a和闭口音e;相反声音感觉往里扣的时候就用a起头,带o和闭口音e.对于男声来说闭口音是较为困难的。建议用好的母音来带。在这几个母音中,一定要练一个比较好的,这样练习起来就是有榜样的。我们可以把需要调整的放在中间。两边都是好的榜样,榜样作用。
唱歌曲开始会有些不习惯,毕竟歌曲涉及了各个不同的母音,而且还有换字要尽自己所能唱清楚。可以练几首简单的意大利作品,比较有助于咬字习惯的形成。要注意张嘴,打开后牙,不张嘴唱歌最容易导致的就是把声音憋死在你的喉咙里。
歌唱的时候一定不能注重了声音而无音乐性,注重了作品内涵和音乐性却失去了声乐,二者永远是相互对立又统一的关系,缺一不可。

四、其他注意事项

1.身体和站姿:著名的声乐教育家沈湘曾说过:“歌唱是一种运动”所以必须有一个健康的体魄和得力的嗓子。歌唱站要自然,挺胸(舒展且不僵硬),收腹,两肋扩展,这样你的声音的建立自然会有胸声的效果。不良站姿直接会影响声音的正确建立和使用。
2.音乐积累与修养:一定要多听,多看,多思考。积累一定的曲目量。扩展音乐见识面,避免目光狭隘。通对这些树立声音观念和处理音乐作品有非常大的帮助。
3.坚持不懈:声乐学习本身一个长时间而且艰苦的过程需要一颗积极向上永不言败的奋斗精神。
五、后记
本人热爱美声,并正在钻研学习,励志毕业之后做一名声乐教师,为中国的声乐艺术做出贡献。大学之前有严重的歌唱恶习,经过大学声乐导师的严格要求下,重新学习声乐,并成功攻读音乐教育系声乐专业,从入学时垫底成绩到年级第一名。根据自身经历对美声唱法,男声如何构建正确声音基础有一定的心得与体会,具有较强的研究意义。不求它有多轰动,只希望他对于个别的声乐学习者、爱好者提供的建议和观点会有帮助和改善。也是本人六年声乐中一次理论知识的检验。
论文中仅代表个人观点。如有纰漏,还求指教。
参考文献:
俞子正.声乐教学论.西南师范大学出版社.
李晋玮李晋瑗.沈湘声乐教学艺术.中国广播电视出版社.
[3]石惟正.声乐学基础.人民音乐出版社.