简论乐器身体乐器在小学音乐教学中运用

论文导读：
摘 要：小学音乐教学是音乐的启蒙教学，音乐教学水平的高低，影响着学生对音乐的兴趣以及以后的音乐发展道路。音乐教学内容是多种多样的，其中最重要的就是如何利用身体乐器培养小学生的音乐兴趣及乐感。根据多年的教学经验和对音乐教学理念的理解，总结出如何合理地在小学音乐教学中运用身体乐器。
关键词：身体乐器；优势；小学音乐；教学
“身体乐器”的艺术感染力是任何一种乐器都无法与之媲美的，因为它不仅可以像其他乐器一样音色可明可暗，音量可大可小，还由于其利用语言所直接塑造出的艺术形象和所表达思想感情的完美体现。如何最大限度地发挥“身体乐器”的潜能，奏出最美、最有趣的节奏，是每个音乐教师需要不断探索的课题。

一、身体乐器的优势

1.身体乐器来自于人身体本身，是人身体构造不可或缺的一部分。相对于那些不菲而又难以携带的乐器而言，身体乐器不仅不需要昂贵的购买费用，而且是随时随地都能够带在身边的，是既经济又方便的乐器。
2.奥尔夫曾在他的音乐教学原则中提出过充分运用人体各部分可能发出的声音与演奏的理论，并冠以“人体乐器”的美称。柯达伊也在她的教学理念中提到人的身体是最好的教学工具，因为它是自由而且可以接近的。
3.奥尔夫音乐教学法的教学内容一共有两个方面全部都是如何利用身体器官来让学生更好地掌握节奏的：（1）节奏、旋律联系，包括从朗读入手，提取“节奏基石”；（2）基本形体动作教学，包括反应训练、体操练习、动作训练、动作变奏和动作组合、动作游戏、即兴练习。由此可见，身体乐器教学最能锻炼学生的节奏感，开发学生的音乐能量。

二、身体乐器在教学中的运用

1.认识“嘴巴”乐器

嘴巴是发声器官，人所有发出的声音都是由嘴巴传导出来的，嘴巴是发声过程中必不可少的一部分，同样，“嘴巴”乐器也是身体乐器中最重要的部分。我们可以利用嘴巴发出多种声音，比如：舌头上下摆动所发出的声音、舌头卷起通过震动所发出的颤音、用舌头敲击上颚的声音等等都是很好的节奏律动，这些都能锻炼学生的节奏感。

2.认识“手”乐器

以“手”为乐器，是最常见也是最简单的掌握节奏的方法，通过手来拍打身体的各个部分，比如：肩膀、腿都能成为节奏，一般情况下都是以拍手的形式来体现节奏的。源于：免费论文网站www.7ctime.com
比如：小学一年级音乐教材中的《其多列》当中就有3处节奏上的重点，也是这堂音乐课的难点，我在教学时设计了这样一个情景：首先，我用这样的节奏边拍手边和学生打招呼：
X X|XX X|
同 学欢迎 你
（学生很自然的就用上面这个节奏和我打招呼。）
X X|XX X|
老 师欢迎 你
接着我又用下面的节奏边拍手边表扬了他们：
X X X|XX X|X O|
棒棒 棒你们 真棒 （同时竖起大拇指）
孩子们也就自然的接上我的话说：
X X X|XX X|X O|
棒棒 棒我们 真棒
当歌曲中再出现这样的节奏时，对学生来说已不再感到困难。

3.认识“脚”乐器

“脚”乐器也是最为常见的一种掌握节奏的方法，它与“手”乐器是有着相互衬托、相互依存的关系的，然而它们却又有着本质上的区别。“手”乐器是大众化的在一定氛围下才会进行的，以“手”乐器来打节奏是需要一种强烈的气氛来烘托的，比如：演唱会上，演唱者会要求观众来用“手”乐器来打拍子跟观众互动；相对于“手”乐器，“脚”乐器则是“小众化”的一种无气氛烘托的形式下会进行的，在一个人带着耳机在欣赏音乐时，当他完全沉醉于音乐当中时，他会潜意识下跟随音乐的律动来用“脚”乐器来打拍子，而不是用“手”乐器。所以说它们是相互依存、相互衬托，又完全相反的两种节奏形式。“脚”乐器也是小学音乐教学中节奏培养的重点。
综上所述，通过对身体乐器的认识与了解，能够更明确地掌握音乐中潜在的一些不能用语言表达的知识，柯达伊在他的教学理念中指出：“用好的方法在学校教音乐和唱歌，对孩子而言是一种享受，而不是折磨，将渴望得到更好的音乐的热诚注入他们的心灵，这个热诚将延续至他们的一生”，同时他还说道：“孩子们在这里所学的（学校），将永远不会忘记，这个将成为他们生命中的光和血”。从中我们理解了小学音乐教育对学生的重要性，这也是小学音乐教育者们共同奋斗的目标。
参考文献：
徐莎莎.乐器演奏教论文导读：育的心理减压法初探.中国科教创新导刊，2011（34）：247.田春生.论“人身乐器”的构造及功能.新疆艺术学院学报，2003（2）：26-28.李越.关于西洋管乐器演奏时呼吸的作用.河北师范大学，2008.（作者单位浙江省丽水市青田县实验小学）上一页12
育的心理减压法初探[J].中国科教创新导刊，2011（34）：247.
田春生.论“人身乐器”的构造及功能[J].新疆艺术学院学报，2003（2）：26-28.
[3]李越.关于西洋管乐器演奏时呼吸的作用[D].河北师范大学，2008.
（作者单位 浙江省丽水市青田县实验小学）