浅论严肃以严肃到玩世
最后更新时间：2024-03-02
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论文导读：年少轻狂，对社会来说也许是无意义的事，但对于个体的成长来说可能是刻骨铭心的，而且是影响一生的！对自己冷静的审视和分析成为提醒人们的社会责任。其他如方力钧的光头傻笑的人反映了物质生活表面满足后城市青年的精神的空虚和迷茫，尹朝阳的《抽烟女孩》则关注了缺乏归属感和安全感的叛逆女孩……这些社会边缘角色在以前的油画
摘要：肖像画是人物形象创作的前提和基础。从整体上看，上世纪五六十年代到新世纪油画人物形象经历了从严肃到调侃，玩世的变化。从细节上看，这种变化发上在从画面形象到技法，再到观念的各个层面中，意义深远。首先是人物身份的改变，其次是人物状态的改变，第三是技法的改变。新时代画者用自己轻松幽默，戏剧，调侃的方式关注社会，关注个人。
关键词：肖像画 题材贴近生活 人物身份 精神状态 玩世 严肃
每每创作初始，选材一直是个大问题，导师常建议我找些最贴近我生活，最能反映我真实情感的题材。于是，人物画常被选定。人物画是最直接反应人们生活和社会思想的题材，加之油画人物画因为其材料技法上具有写实和塑造的优势，从而能够更直接更敏锐反映人们的生活及情感。
在中国画里肖像画看中“传神”“写真”“写照”“写心”。其基本要求是形神兼备，而优秀的肖像画不仅传达出人物的相貌特征，身份地位，而且能表现出人物性格心理，精神气质乃至时代气息。当然，其中必定寄寓着画者的思想感情阎立本笔下的历代帝王，顾闳中笔下的韩熙载，达芬奇笔下的蒙娜丽莎，伦勃朗笔下的手，委拉斯贵支笔下的英诺森教皇，都是中外画史上的经典杰作。我认为，肖像画的价值和意义不仅在于画面本身，更能断定该作者人物画创作的成败，任何以人物形象为主的作品，无论画中人物是否有名有姓，画家都会不自觉地借助于自己生活周遭，活生生的人物形象。因为，以发现，捕捉和表现人物“真”“神”为特长的肖像画，是人物画创作的基础和前提。
新时期，中国油画认为可谓千姿百态，纷繁复杂。许许多多的优秀画家和作品不断涌现出来。在这其中有一发展趋势贯穿始终，这就是：平凡小人物形象越来越多的出现在画面里，小人物的日常生活小事越来摘自：硕士论文格式www.7ctime.com
越被关注和重视。这反映出整个社会的进步，社会环境的宽松和社会普通成员的被关注和尊重。从整体上看，上世纪五六十年代到新世纪的油画人物似乎经历了从严肃到玩世的变化，但细看起来，我们会感觉到新世纪的画者只是改变了自己观察和叙事的角度和方法，他们同样观察社会和民生，同样具有责任感，甚至更体现精神和人文关怀，只不过多了幽默感！而这种变化发生在从画面形象到技法，再到观念的各个层面中，意义深远。
建国以来，油画人物形象“出镜率”最高的分别是：工农兵，国家领导人，知识分子，城市青年等。其中工农兵和国家领导人形象是服从特定时期的政治需要而频繁的出境的。比如董希文的作品《开国大典》：画面突出了事件的主要人物——，其他领导人也有较为明确的交代，刻画，而天安门广场上的庆祝人群作为一个群体出现。普通群众在这样的事件中只是群体中的一份子，不可能具有个性面目。而另以作品岳敏君的《美丽女人》，则通过人物身上的羽毛服装，与大红柱子，灯笼的相衬，是我们可以辨别出这个庆典场面，甚至让人联想到天安门城楼和开国大典。但画面中只有一个傻笑着的人。画家的着眼点放在了普通个体在大事件，大场面中的感受和体验。“绝妙的呈现出了当下‘生活体验’中的‘漂浮感’和‘眩晕感’。” 虽然这两幅画有着不同创作年代和目的，我们不能直接建立某种类比，但也可以看出不同年代人们关注点的变化。
知识分子的想象在20世纪八十年代占据可高“出镜率”，这是因为改革开放知识分子自我意识的觉醒和社会地位的提高。比如曹新林的作品《粉笔生涯》，一位白发苍苍的老教师的侧影几乎是画面中的唯一的形象，这名教师高大的侧影让我们联想到他辛勤忙碌的一生，使人肃然起敬。
城市青年的想象则在最近一二十年占据了大量的画面。这反映了画家视角越来越多地投向自己身边的人物，同时反映了这一阶层在数量和地位的快速提升。在刘晓东作品《自古英雄出少年》中，画面的主角是一群无聊的中学生，类似自传体的叙事方式，让我们联想的自己的年少轻狂，对社会来说也许是无意义的事，但对于个体的成长来说可能是刻骨铭心的，而且是影响一生的！对自己冷静的审视和分析成为提醒人们的社会责任。其他如方力钧的光头傻笑的人反映了物质生活表面满足后城市青年的精神的空虚和迷茫，尹朝阳的《抽烟女孩》则关注了缺乏归属感和安全感的叛逆女孩……这些社会边缘角色在以前的油画中是不可能有的，他们是在社会不断发展和进步中产生的新的群体，其实是社会中的弱势群体，或是经济收入低，或是精神苦闷，他们面对的问题是社会发展中产生的新问题，具有一定的普遍意义，他们不应该被社会遗忘和忽略。
摘要：肖像画是人物形象创作的前提和基础。从整体上看，上世纪五六十年代到新世纪油画人物形象经历了从严肃到调侃，玩世的变化。从细节上看，这种变化发上在从画面形象到技法，再到观念的各个层面中，意义深远。首先是人物身份的改变，其次是人物状态的改变，第三是技法的改变。新时代画者用自己轻松幽默，戏剧，调侃的方式关注社会，关注个人。
关键词：肖像画 题材贴近生活 人物身份 精神状态 玩世 严肃
每每创作初始，选材一直是个大问题，导师常建议我找些最贴近我生活，最能反映我真实情感的题材。于是，人物画常被选定。人物画是最直接反应人们生活和社会思想的题材，加之油画人物画因为其材料技法上具有写实和塑造的优势，从而能够更直接更敏锐反映人们的生活及情感。
在中国画里肖像画看中“传神”“写真”“写照”“写心”。其基本要求是形神兼备，而优秀的肖像画不仅传达出人物的相貌特征，身份地位，而且能表现出人物性格心理，精神气质乃至时代气息。当然，其中必定寄寓着画者的思想感情阎立本笔下的历代帝王，顾闳中笔下的韩熙载，达芬奇笔下的蒙娜丽莎，伦勃朗笔下的手，委拉斯贵支笔下的英诺森教皇，都是中外画史上的经典杰作。我认为，肖像画的价值和意义不仅在于画面本身，更能断定该作者人物画创作的成败，任何以人物形象为主的作品，无论画中人物是否有名有姓，画家都会不自觉地借助于自己生活周遭，活生生的人物形象。因为，以发现，捕捉和表现人物“真”“神”为特长的肖像画，是人物画创作的基础和前提。
新时期，中国油画认为可谓千姿百态，纷繁复杂。许许多多的优秀画家和作品不断涌现出来。在这其中有一发展趋势贯穿始终，这就是：平凡小人物形象越来越多的出现在画面里，小人物的日常生活小事越来摘自：硕士论文格式www.7ctime.com
越被关注和重视。这反映出整个社会的进步，社会环境的宽松和社会普通成员的被关注和尊重。从整体上看，上世纪五六十年代到新世纪的油画人物似乎经历了从严肃到玩世的变化，但细看起来，我们会感觉到新世纪的画者只是改变了自己观察和叙事的角度和方法，他们同样观察社会和民生，同样具有责任感，甚至更体现精神和人文关怀，只不过多了幽默感！而这种变化发生在从画面形象到技法，再到观念的各个层面中，意义深远。
一、作品中人物身份的改变
人物身份是人物肖像画中最显性，最容易被理解和最容易引人注意的元素。油画中的人物身份总是和油画的创作年代有着密不可分的联系，画家总是更多地表现自己同时代的人物，即使是表现历史人物时也不可避免的带上画家所处年代的特征。而某一时期画面出现频率最高的某种身份地位的人物则肯定是这个时代最受关注的人物。建国以来，油画人物形象“出镜率”最高的分别是：工农兵，国家领导人，知识分子，城市青年等。其中工农兵和国家领导人形象是服从特定时期的政治需要而频繁的出境的。比如董希文的作品《开国大典》：画面突出了事件的主要人物——，其他领导人也有较为明确的交代，刻画，而天安门广场上的庆祝人群作为一个群体出现。普通群众在这样的事件中只是群体中的一份子，不可能具有个性面目。而另以作品岳敏君的《美丽女人》，则通过人物身上的羽毛服装，与大红柱子，灯笼的相衬，是我们可以辨别出这个庆典场面，甚至让人联想到天安门城楼和开国大典。但画面中只有一个傻笑着的人。画家的着眼点放在了普通个体在大事件，大场面中的感受和体验。“绝妙的呈现出了当下‘生活体验’中的‘漂浮感’和‘眩晕感’。” 虽然这两幅画有着不同创作年代和目的，我们不能直接建立某种类比，但也可以看出不同年代人们关注点的变化。
知识分子的想象在20世纪八十年代占据可高“出镜率”，这是因为改革开放知识分子自我意识的觉醒和社会地位的提高。比如曹新林的作品《粉笔生涯》，一位白发苍苍的老教师的侧影几乎是画面中的唯一的形象，这名教师高大的侧影让我们联想到他辛勤忙碌的一生，使人肃然起敬。
城市青年的想象则在最近一二十年占据了大量的画面。这反映了画家视角越来越多地投向自己身边的人物，同时反映了这一阶层在数量和地位的快速提升。在刘晓东作品《自古英雄出少年》中，画面的主角是一群无聊的中学生，类似自传体的叙事方式，让我们联想的自己的年少轻狂，对社会来说也许是无意义的事，但对于个体的成长来说可能是刻骨铭心的，而且是影响一生的！对自己冷静的审视和分析成为提醒人们的社会责任。其他如方力钧的光头傻笑的人反映了物质生活表面满足后城市青年的精神的空虚和迷茫，尹朝阳的《抽烟女孩》则关注了缺乏归属感和安全感的叛逆女孩……这些社会边缘角色在以前的油画中是不可能有的，他们是在社会不断发展和进步中产生的新的群体，其实是社会中的弱势群体，或是经济收入低，或是精神苦闷，他们面对的问题是社会发展中产生的新问题，具有一定的普遍意义，他们不应该被社会遗忘和忽略。