研究几点对中国艺术歌曲一些认识

论文导读：
摘要：本文从艺术歌曲的含义，歌唱旋律和中国艺术歌曲的特点出发，通过1.掌握歌词表达的内涵，分清歌曲表达内容的类型2.音色的选择与确定常常是歌者自身的审美观点的反映。3.歌者在选唱艺术歌曲时，自身的发声技巧和语言能力达到一定水平，否则谈不上演唱所需要的一切。
关键词：风格；旋律；内涵；诗词
中国艺术歌曲不同其他类型歌曲。它是一种特定的歌曲体裁，是诗歌与音乐的完美结合。这类作品所选用的题材大多为精致的诗词。诗词是感情的果实，又是智慧的语言。这些诗词作品思想深邃，感情细致，意蕴内涵，讲究内容与形式的统一美感，文学性极强，包括抒情诗词和叙事诗词等不同类型。
优秀的歌词应当是一篇优秀的诗词。但优秀的诗词并不一定是优秀的歌词。善于写佳作的，往往善于从具体上升到抽象。诗词本身是形象的，诗人却又必须有高度的抽象能力。所谓情景交融，庶几近之。在写“实”的同时，还要求诗人写好“虚”，否则诗意平庸则不可取。平庸的诗词是不能成为经典艺术歌曲的歌词的。歌词不仅需要富有诗意，它还必须适合于谱写音乐，符合音乐的逻辑。有许多诗词在尚未谱写音乐之前的朗读之中，已有音调高底的明显感觉，从读到唱的过渡很自然，距离似乎很近。这类诗词一定好唱、上口，宜于被选作歌词。当然，首要的还是诗词本身优秀。因此，真正能成为歌词的诗篇就是诗词范围内特殊的一类精品。中国的李白、白居易、苏轼、李清照、艾青等诗人和文豪的诗词，自然成为中国艺术中国歌词的首选。
中国艺术歌曲的旋律写作着力揭示歌词的诗情画意、委婉起伏、刻画入微。“音中有诗，音中有画”。音乐与之完全融为一体。事实上，无论是抒情性或叙事性的歌唱旋律，都倾注了作曲家深刻的感情体验和他对音乐中文学历史和审美境界的深刻理解与追求。艺术歌曲的歌唱旋律一定是内心世界的展现。所以，无论如何，艺术歌曲对歌唱旋律的要求永远是苛刻的。
音乐对歌词的处理可是“分节的”（Strophic）、也可以是“通，即每段歌词所配旋律或相同或不同。这要根据诗篇内容发展的线条需要而决定的。所以，在中国艺术歌曲中有独立成曲的，也有 “套曲”。
缺乏文学、历史底蕴和缺乏美学趣味的诗词，不可能能为作曲家提供想象和伸展的空间。优美动人的歌唱旋律正是作曲家以不同的作曲技法，充满感情，对作为歌词的优秀诗词最完美的体现与升华，歌唱旋律的起伏与节奏来源于歌词，但又不同于歌词。在需要强调和抒发的段落，作曲家和音乐的线条使其自然地得到发挥，产生出巨大的震撼力，深入内心拨动心灵。诗词的内涵在音乐中升华，审美的境界得到充分的展示。
由于中国艺术歌曲的歌词多为优秀的诗篇，认真研究歌词内涵的同时，对诗词语言的体裁、文学历史的背景，韵母的规律等等歌词所包涵的内容，必须作具体的分析。抓住不同诗篇语言的特点，不能再歌唱时加以必要的突出，使每一首艺术的特点有鲜明的区别。因为，不同语种的语言规律存在着很大的差异。就同一语种之中也有许多的变化和不同的体裁，不同的规律，如：古文、白话文、五律、七律、绝句等等。不同时代诗人表达的内容也选用不同的结构和体裁。因此，反复朗读诗句，体会语言中的文学魅力，可以帮助歌者把握艺术歌曲发挥的重点。从朗读诗句的过程进一步向歌曲旋律过渡，始终保持诗句的文学连贯和严格的句法。不同历史阶段创作的诗词，表现的手法和特点是完全不同的。处理诗词内容与情感，也绝不能脱离历史背景，否则，艺术歌曲的风格会产生“错位”感。
在研究歌词的过程中，一定会找到歌词中的“”，以及为此而进行的种种铺垫。这些对以后的表演的整体布局是十分重要的。抓住歌词中的“”与歌唱旋律相对照，以求艺术处理的内存统一。在整体处理时就会做到有层次、有条理、有依据，使艺术歌曲的整体非常完美。
我们说文学与艺术是可以相通的。我们在读诗时，不但常如观画，而且仿佛扎起欣赏一幕电影，聆听一首乐曲。这正是诗、画、音乐想通之处。不仅“画中有诗”、“音中有画”。这正是中国艺术歌曲不同于其他歌曲最重要的特点所在。发挥音乐色彩的“笔”，定会使艺术歌曲更加生动喜人。
参考资料
冯康《中国艺术歌曲集》人民音乐出版社
张华《中国艺术歌源于：本科www.7ctime.com
曲谈-兼论演唱技巧》山西大学音乐学院
[3]莫纪纲《中国艺术歌曲演唱指南》上海音乐出版社