论音乐突出音乐特点，关注音乐课堂教学内容拓展

论文导读：二单元《丝路驼铃》“露一手”的环节中，我就将音乐与诗歌进行了有效的融合。首先播放几首音乐的片段让学生谈谈各自的特点，接着出示几首诗歌让学生们选配，随后选出其中的一首《渭城曲》，让学生结合时代背景，说说选择怎样的乐器来伴奏最恰当，紧接着让学生即兴编唱《渭城曲》，最后播放古琴弹唱《阳关三叠》。音乐与诗歌进行了有
摘 要：随着新课程改革的不断深入，音乐课堂教学的改革理念逐渐深入人心。拓展环节逐渐成为一堂音乐课的亮点。
关键词：音乐特点；拓展；教学内容
学科综合需要具有明确的行为指向和服务对象。避免“为综合而综合”的杂乱无章的教学行为出现。在音乐教学中怎样选择教学内容进行有效地拓展呢？

一、通过对教材内容进行深加工拓展音乐课堂教学内容

1.关注知识点的拓展

音乐知识的传授，有助于学生更好地学习音乐、理解音乐。若只是枯燥地传授知识，必然激不起学生学习的兴趣，而且也不利于学生进一步学习、消化所学知识。把同一知识点的内容进行对比学习、分析、归类，它可以帮助学生巩固所学知识点，举一反

三、学以致用。

如，在学习苏科版七年级上册第二单元，演唱《我是一个中国人》，领略京剧西皮唱腔韵味的时候，可以就西皮、二黄唱腔的知识点进行深加工，选择一些典型的西皮、二黄唱腔的京剧片段供学生们对比学习，感受二黄、西皮唱腔的韵味，对比二黄、西皮唱腔的不同点，也可以选择一些其他的素材进行有效的拓展。

2.关注旋律特点的拓展

在构成音乐的诸多要素中，旋律无疑是最具表现力的。旋律是作曲家与听众进行心灵沟通的主要手段。我们常常能听到这样的议论：听莫扎特的音乐可以净化灵魂；听贝多芬的音乐会令人坚强；而柴可夫斯基的音乐听后觉得又痛苦又甜美或令人陶醉，等等。在一般人的心目中，音乐就是旋律，而旋律也就等同于音乐。对于义务教育阶段的学生来说，根据一定的旋律特点模仿创造出新的旋律，可以加深学生对旋律特点的理解，同时还可以拓展学生的学习视野。

3.关注典型节奏的拓展

节奏是“音乐生命力的源泉”，是音乐和谐的必要条件，节奏犹如音乐的骨架，强烈地控制着人们的感官，如果没有节奏，音乐会乱作一团。人们把旋律定性为音乐的灵魂，而节奏就是灵魂的载体，没有节奏，旋律就会失去它的地位。
如，在学习苏科版七年级下册第五单元《丰收之歌》的节奏的时候，为了让学生感受、记住新疆的特色节奏，在学生已掌握基本节奏的基础上，让学生创编一到二小节的节奏，运用铃鼓为歌曲伴奏，让学生既能体会到节奏创作的乐趣，又提高了学生的节奏感，达到了激发学生节奏“创造”的效果。

二、通过与其他艺术门类学科的融合拓展音乐课堂教学内容

1.关注音乐与诗歌的拓展

音乐与诗歌自古以来就结下了不解之缘，到现在仍然水融，相辅相成；广义上的诗歌，包括诗、词、曲等，这些创作形式，在内容以及自身的形式体裁上，各有特色。但是在和音乐的交流吸收进步中，所表现出来的相容性，是其他文学所不能达到的。朱谦之先生在他的著作《中国音乐文学史》里面，提到“所谓诗歌即是音乐”，一句话，概括了中国诗歌与音乐的关系。
如，在苏科版八年级上册第二单元《丝路驼铃》“露一手”的环节中，我就将音乐与诗歌进行了有效的融合。首先播放几首音乐的片段让学生谈谈各自的特点，接着出示几首诗歌让学生们选配，随后选出其中的一首《渭城曲》，让学生结合时代背景，说说选择怎样的乐器来伴奏最恰当，紧接着让学生即兴编唱《渭城曲》，最后播放古琴弹唱《阳关三叠》。音乐与诗歌进行了有效的融合，让学生体验了诗乐合一所表达的意境和情感。

2.关注音乐与舞蹈的拓展

自古以来，舞蹈与音乐就是一对有机的结合体，是形体美与音乐美的交融。《乐记·师乙篇》记载道：“故歌之为言也……言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，则手之舞之足之蹈之也。”说的是唱歌唱到激动时，不知不觉手也舞起来了，脚也跳起来了。由此可见，舞蹈是唱歌时感情的升华。如果音乐教学中，能做到根据歌曲的内容，创作一些舞蹈动作，让学生边唱边表演，定能加深学生对歌曲的内心体验与理解，拓展学生的“音乐
想象”。
如，在学习民族歌曲《赶圩归来啊哩哩》时，根据歌曲表现的内容及彝族的舞蹈特点，创编一些简单的舞蹈动作，让学生在能完整演唱歌曲时，随着歌曲的节奏与旋律感受彝族人赶集归来的开心、快乐。

3.关注音乐与美术的拓展

音乐与美术同属于艺术，音乐是听觉艺术，美术是视觉艺术。绘画是凝固的音乐，音乐是绘画的芳姿倩影。这些足以说明美术、音乐间有着一种必然的联系。在课堂教学中，当听觉艺术与视觉艺术结合在一起时，它会同时刺激人的不同感官，参与到教学活动中来，互相影响，发挥培养学生的审美能力论文导读：
和艺术的思维能力、创造力的作用。
如，在教学古筝曲《高山流水》时，我首先让摘自：毕业论文格式www.7ctime.com
同学们欣赏画，里面描绘的是巍峨的高山与高山间的水，让学生分组说说用怎样的音乐能描绘这幅画。接着截取《高山流水》的音乐片段，塑造巍峨的高山、层峦叠嶂的山、潺潺的溪流、瀑布飞流汇成波涛翻滚的江海。这样的音乐，让学生根据音乐模仿的形态，用画描述音乐塑造的形象。最后整曲欣赏，一堂课下来，很多学生还意犹未尽。这样相关艺术间的横向联系和相关学科的整合，拓展了学生的思维，拓展了学生对不同艺术的综合感受，使新课程的教学理念得以
体现。

三、通过关注音乐作品背景与传播者、参与者拓展音乐课堂教学内容

1.关注音乐作品背景相关文化的拓展

每一部音乐作品的创作、形成与他们相关的身世背景、时代背景、地域、民族风情、相关文化等是离不开的；他们的生活背景、历史背景、创作音乐作品时的心情都形成了音乐作品的情绪、风格、情感不同的原因。另外，要想学习、感受、理解他们的音乐作品，了解相关的创作背景、风情文化显得尤为重要。如，在欣赏苏科版七年级下册第四单元华彦钧的作品《二泉映月》之前，我首先播放了一首描绘阿炳生活真实写照的歌曲《二泉映月》，让学生通过歌曲了解阿炳的生平；接着播放《二泉映月》的主题旋律、变奏，让学生谈感受，在学生通过片段旋律了解作品的梗概后，让学生欣赏全曲，学生能很好地理解作品，并能感受阿炳悲惨的生活遭遇。

2.关注相同作品不同传播者、参与者的拓展

如果说音乐的词曲作者给了音乐作品第一次生命，那么相同作品的不同时期、不同年龄的传播者，则赋予他们第二、第三或更多次的生命。关注相同的作品的不同版本，会给我们带来不同的风格特点和不一样的感受。如，苏科版八年级上册第二单元的歌曲《青春舞曲》，在学生能演唱歌曲以后，我选择了玖月奇迹、谭晶、阿尔法演唱的《青春舞曲》，让学生对比欣赏并谈谈各版本的风格特点及给他们带来的不同感觉，既激起他们的学习兴趣，又
拓宽了他们的视野。
当然，拓展延伸是为深入理解教学内容服务的，不能让音乐教学内容为拓展服务。如果因为拓展冲淡了教学的主题，那这样的手段就没什么意义了。
参考文献：
邢海燕.走出音乐课堂教学中文化拓展的误区.乐器，2009（8）.
（作者单位 江苏省南京市六合区实验初级中学）