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试述巴赫《巴赫g小调无伴奏小提琴奏鸣曲》运弓法学年

最后更新时间:2024-03-13 作者:用户投稿原创标记本站原创 点赞:5410 浏览:12531
论文导读:律进行中的运弓在巴赫的这首奏鸣曲中旋律性最强的是第二乐章。在演奏第二乐章赋格时,因为是快板,三声部的和声可以同时演奏。运弓时弓子离开琴码,12下一页
摘 要:小提琴是一种旋律性的乐器,其音色的表现主要在于运弓。弓子的接触点、运弓的速度、运弓时的动作都会影响到演奏一首作品的成败。巴赫在他的奏鸣曲中,赋予了小提琴演奏十分复杂的对位形式、并列的旋律和大量的和声变化。在这首小提琴奏鸣曲中,巴赫打破以往旋律乐器的极限,使用了三声部或四声部的对位法。本文以理论与实践相结合的方式分析了在演奏多声部和声时所出现的弓法问题,并研究了运弓法的难点。如何运用现代的弓子来演奏出更接近于巴赫时期音乐风格是本论文所要研究的重点。
关键词:运弓法;多音奏法;分散和弦
1005-5312(2012)32-0099-02
巴赫所写的六首小提琴无伴奏奏鸣曲和组曲是世界小提琴音乐的重要组成部分。这部作品促使历史上许多杰出的小提琴家和学者花费毕生精力去研究它、探索它、解释它,它也代表着高层次的小提琴演奏能力。本论文将对巴赫的第一首小提琴奏鸣曲的弓法进行深入的研究。这首奏鸣曲是无伴奏来进行演奏的,所以一把小提琴要担当起旋律和伴奏的双重角色。因为巴赫在他的奏鸣曲中使用了复杂的对位法形式,有三到四个音组成的并列和声,所以给演奏上带来了一定的难度。
还有一点就是巴洛克时代乐器和现代乐器的不同(其实在小提琴琴体的结构上是没有多大的区别的,主要区别在于弓子),所以演奏的方法也随之而改变。两个时期弓子的差异是巴洛克时期的弓杆是向上供起来的,张力比较大,所以和现代的弓子相比在演奏三或四声部的和声时会更容易一些,发音效果也是更好一些。如何运用现代的弓子来演奏巴赫时期的这首无伴奏奏鸣曲并且接近巴洛克时期的音乐风格,是本论文所要研究的课题。
通过反复的练习,反复视听和分析不同的影像资料,对技术处理上存在的弓法问题进行了研究。如在旋律、节奏、力度的变化中上下弓的合理分配,弓子的平衡及连贯性等,并用理论结合实践的方式解决了在实际演奏中所出现的弓法问题。

一、多音奏法的演奏

小提琴,中提琴,大提琴等用弓子演奏的乐器类,由于琴码的弧度大,因此不能同时演奏两个以上的音。所以在演奏《巴赫G小调无伴奏奏鸣曲》时不能忽视的一点就是对“多音奏法”(Multiple stopping)的研究。巴洛克时期乐器的结构是直板低,琴码的弧度也不是很大,而且在前面所陈述,巴洛克时期的弓杆成弧形,它的张力比起现代的弓子松很多,所以能同时演奏三或四个音。虽然用现代的弓子演奏不出像管风琴那样的音色,但最重要的是一定要以最大的努力来研究并演奏出接近于巴赫时期演奏无伴奏奏鸣曲时的音色来。

二、每个乐章的弓法解析

第一乐章是柔版,这一乐章几乎都是由慢节奏的和声和连音所组成的。对小提琴演奏者而言最重要的问题就是能否在慢节奏中演奏出饱满持续而连贯的声音。这就要求演奏者控制好弓速、运弓时的重量和换弦的动作。
在演奏第一乐章第一小节时弓法上要留意以下几点:(1)当拉到弓根时,稍稍加快一点弓速,减轻一点重量,但不要忙着拉下一弓。(2)为了把最后两个六十四分音符拉足,就要有意识地注意左手要充分把音按足,特别是要把最后一个六十四分音符拉足。(3)换弓前要有一个使人听不出的停顿,以等待左手迅速地做好演奏和弦的准备。(4)演奏和弦时要有某种“重新开始”的感觉。这是演奏和弦使用的技巧所需要的。
第二乐章是赋格,速度为快板。通过了解赋格曲各部分之间的均称感和协调感可以更清楚地看到赋格曲的完整结构。弓速和上下弓的平衡是第二乐章里主要的运弓技巧。为了演奏出这首赋格曲的均称感,运弓上需要着重考虑运弓的重量和运弓长度之间的平衡,以及单音与和弦之间音量上的平衡。
三乐章主要都是以8分音符组成,这些8分音符虽然短,但是在演奏时尽量不要断开,音和音之间要有连贯性,需要有穿透力的声音。
第四乐章的第一小节到第四小节都是G小调的主和弦(G,bB,D)组成。每四个小节组成一个乐句,所以与其强调某一个特定的音不如强调整体的和谐。为了更好的表现tenuto,弓子保持在上半弓,以最宽的幅度来运弓,右肘不要不断地进行上下运动,音和音之间不能有间隙。

三、《巴赫G小调无伴奏奏鸣曲》音乐处理中的运弓

(一)旋律进行中的运弓

在巴赫的这首奏鸣曲中旋律性最强的是第二乐章。在演奏第二乐章赋格时,因为是快板,三声部的和声可以同时演奏。运弓时弓子离开琴码,论文导读:存在的小提琴无伴奏奏鸣曲的形式极度地精致化,把它推向巅峰。更好的演奏多音奏法是把三个或三个以上的和弦分散开来演奏,最后预留的是哪个声部,取决于主旋律所处的位置。巴赫在原谱中没有体现明确的节奏,所以在节奏的设定上有一定的难度。通过这一方面的进一步研究,在节奏的设定上有了更明确的结论,那就是在能够表达作曲
弓毛的重心要压在三个声部的中间音上。另外,演奏第二乐章时要强调主题。在这个主题里,演奏上弓时要多用点力,这样就能和有着自然重量的下弓在音量上平衡起来。这一主题的结构上的重要一点是一个主题的动机结束的音又是下一个小节开始的音,所以演奏时要在结束主题的音上加一点重音,当然这个重音是以弓速来表现的,但是不能拉断,这样会使整个主题的贯穿上缺乏连贯性。

(二)节奏变化中的运弓

在演奏一首曲子时最先想到的是节奏,节奏是最为决定性的要素之一。在巴洛克时代也有很多代表节奏的音乐用语,但是这些用语并不是很准确,而且经常会出现变化,所以确定不了正确的节奏。
第二乐章的节奏形式是“Allegro”。由于这一乐章的主题看上去很简单,所以会摘自:硕士论文答辩www.7ctime.com
误认为应该快速的演奏。但是考虑后半部分连续出现的主题和弦,这是不妥的。还有一点就是这个乐章是2/2拍,为了演奏出两拍的节奏,演奏时弓子要轻快,决不能有加重的动作。
第三乐章“siciliano”是唯一没有表示快慢的乐章。“siciliano” 是源于意大利岛的一种具有田园风格的舞曲。它的节奏通常是在6/8,12/8。
第四乐章“presto”是以16分音组成的乐章。这一乐章的重点不在于哪一个音上,而是以整体曲线和发音为主。
四、结论
无伴奏小提琴奏鸣曲早在巴赫前时期已经出现过,所以不能说巴赫的这首奏鸣曲在乐曲形式本身有多大的独创性,但是巴赫把原来所存在的小提琴无伴奏奏鸣曲的形式极度地精致化,把它推向巅峰。
更好的演奏多音奏法是把三个或三个以上的和弦分散开来演奏,最后预留的是哪个声部,取决于主旋律所处的位置。巴赫在原谱中没有体现明确的节奏,所以在节奏的设定上有一定的难度。通过这一方面的进一步研究,在节奏的设定上有了更明确的结论,那就是在能够表达作曲家原本的意图的范围内设定的节奏。
不在乐谱上标记力度符号是巴洛克时期音乐的一个特征,因此在重要的几段旋律上配力度记号的基础上研究了演奏这些力度时弓子的变化。
总之,通过这首奏鸣曲来把巴赫时期的音乐风格完整地展现出来是不太可能的。但是演奏家首要的职责是要忠实于作曲家的意图,演奏者必须以他对作品的理解呈现在听众面前,所以要对作品诞生的年代和流传下来后的音乐要进行细致的分析,当然对于演奏者来讲技术方面的分量会更重一些。演奏者应尽力学会正确理解其细微差别和色彩变化的重要意义,从而在演奏上达到更高的层次。
参考文献:
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3.

4.15

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5.7.1.

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