浅析学前教育学前教育学生音乐技能提高生

论文导读：
【摘要】高职院校必须对学前教育专业学生的视听能力和音乐技巧进行全面训练，才能使其掌握音乐教育的艺术精髓，提高其音乐掌控能力，才能使幼儿园的音乐教育水平不断提高。学前教育专业学生要适应社会的需求,必须综合提高自己的音乐技能技巧,为其未来的职业生涯发展打好基础。
【关键词】学前教育　音乐　重要性
近年来，学前教育越来越受到社会的重视，国家动员社会各方力量兴建幼儿园，以解决学前儿童入园难的问题。因此，中职学校必须要培养出数量多、素质高的学前教育专业学生来满足学前教育事业发展的需要。声乐是学前教育专业的一门主要课程，学前教育专业学校的学生往往没有声乐的基础,在教学声乐时,有一定的困难。但是学前教育专业毕业的学生不仅要承担教学任务,以后工作了还要经常代表幼儿园参加各级各类的演出活动以及教师的专业技能比赛。虽然教学上对音乐掌控能力没有较高的要求,但是演出和比赛是教师音乐掌控能力全面体现的一个机会。因此，学前教育专业学生要适应社会的需求,必须综合提高自己的音乐技能技巧,为其未来的职业生涯发展打好基础。
新形势下高等职业学校学前教育专业音乐教学课程内容缺乏时代性，难以调动学生的积极性；教学模式较为单调，难以满足音乐教学目标的需要；大部分高职生的音乐基础薄弱，音乐基本功的训练严重不足。基于此，笔者提出了以下应对策略：合理设置教学大纲；进一步完善音乐教学模式；加强学生视听能力和音乐呼吸方法的合理运用。希望本文对高职学前教育专业学生音乐技能的提高有一些裨益。

1、视听在音乐中的重要性

作为教师，应当先把学生带入音乐中，从一开始就要重视音乐的音质，让他们认识到美好声音的重要性。可见听音乐是极其重要的。 “听”是一个接受的过程。随着学习的不断深入，培养学前教育专业学生运用音乐的语言，做好分句，掌握好呼吸，学会从容而流畅地表达音乐。在教学中笔者发现充分利用感觉器官可以大大激发学生的积极性，提高教学质量。
1.1　听
无论中外音乐，都需要听，让现成的音乐感动自己，使自己进入音乐中，成为受益者。在欣赏中，注重掌握音乐的意境、情绪、风格等，继而对速度、句法、层次、音色等各方面进行研究和探讨，这样可以避免把所有的曲子混成一个味道。
1.2　看
去音乐会现场或有条件可以听大师们的音乐，逐步提高音乐的感受和理解。现代声像技术的发展为我们提供了很好的观摩机会。
1.3　想
通过主动积极地学习，把零乱的、片断的、分散的信息逐渐整合内化为完整的、客观的知识，透彻地了解作品的曲式结构、旋律特点及音响要求。因为“一首乐曲的正确演绎，来源于正确的理解，而这又得完全依靠细致的正确视谱”。所以，全面深刻地了解音乐是准确诠释音乐的前提。
其次，是对音乐内容的准确理解和深刻领会。音乐表现是培养学生的想象力和思维能力最直接的手段。其中，对学前教育专业学生视听力的培养，内心听觉能力的培养两方面尤为突出。学生在学习上不断探索提高艺术品位，对于表达不同音乐风格，提高艺术表现力具有非常重大的意义。

2.呼吸在音乐技能学习中的影响

呼吸在生活中是平常的不能再平常的动作了，呼吸或更加通俗地说喘气目的是为了向血液充氧和净化血液而把空气吸到肺里去的动作或程序，以及其后的呼吸。呼摘自：本科生毕业论文范文www.7ctime.com
吸在歌唱中也是一个平常的不能再平常地动作，但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同，对于歌唱有着十分重要的作用。呼吸是发声的动力和基础，没有气息的冲击声带是不会发声的。有的歌唱家甚至说“会呼吸就会歌唱”，这说明了气息对歌唱的重要性。当我们想要发出一个高质量的，年轻的，漂亮的声音时，是离不开正确的发声法的，然而正确的发声方法的关键就是正确的呼吸运用。在长期的学前教育专业学生声乐教学中我们也会发现，凡是高音卡、挤，声音不自然、不放松的学生通常都没有正确的呼吸。
学前教育专业学生初学歌唱时，对于气息在领会及其运用上虽有一定的困难，但是经过长期的训练，充分理解掌握后，对声乐演唱会有很大好处。用强调气息这种方法训练出来的声音比较自然，副作用较少，而且是气息与发声、与歌曲的情感内容、与舒适自如的演唱心理相结合，能较好的培养声情并茂的良好演唱状态。与之相反的是，片面地从生理上强调某个部位，训练某个局部的肌肉，这就破坏了体的歌唱状态，脱离了气息的支持，让学生把全部的注意力集中在自己的舌头、后部肌肉、下巴或腹肌……那就往往会不同程度的引起"越想哪里越紧张、越僵硬"的副作用，以致事与愿违。如果长期忽视气息在歌唱中的重要作用，单纯地训练局部肌肉的作用，即使是练出了洪亮的声音，但这种声音也是没有艺术生命力的声音。因此，气息运用的好坏直接关系到声音的好坏。由此可见，气息是声乐的基础，气息的训练在歌唱中有着极其重要的作用。那么，气息究竟该怎么用才是正确的？
歌唱中的呼吸众说纷纭，由于气息看不到摸不着，我们只有从感觉上加以理解。歌唱时气息的呼吸总体感觉是"漂浮的感觉"或是总感觉“吸着唱”。例如：在一本歌唱学体系研究的书中说到“唱高音时，软口盖是一种轻微上抬的状态，只要想着吸着唱的感觉，软口盖就能自动抬起，这是一种含蓄的力量，千万不能抬过了头，那么搞，声音肯定僵。”从这句话可以看出：唱高音时，不能忽略气息的支持，（“吸着唱的感觉”），这种吸的感觉有“漂浮的感觉”（“含蓄的力量”），否则腔体撑的过大失去弹性，无法自如运用气息，导致声音发僵。歌唱时，正确的方法是：让声音坐在呼吸上而不是用呼吸来使劲推声音。医学研究发现，人的发声器官--声带在受到气息冲击时，喉咙不会像我们想象的那样打开，而是为了保护声带不受到打击而变得紧张狭窄。因此，声带在这种非自然的状态下很难正常发声，即使发出了声音也是苍老的，嘈杂的音色，而且唱出的音不是音不准就是到高音时破嗓。长期用气息冲击声带，就会使得声带产生器质上的损坏，例如：声带小结，声带充血等。因此，要永葆歌唱的青春，就必须学会如何正确运用气息，而且要充分理解呼吸在歌唱中的重要地位。
歌唱中的呼吸与生活中的呼吸稍有不同，不是一边唱一边收腹，恰恰相反，歌唱用气时，全部的呼吸器官（包括横膈膜、小腹）要有一种扩张的感觉，因此，我总是告诉我的学生说，“感觉腰是有力的，微微扩张的，能支持住的”“感觉自己的腰部像个轮胎”。这种感觉会使歌唱处于一个舒服的歌唱状态：喉咙松弛，不会挤、卡、压等紧张感觉；有效地避免了压胸而导致的胸僵、下巴紧张、牙关打不开；能感觉到身体中的气柱、通道、膨胀的感觉。很容易就能体会到歌唱中放松与通畅的感觉。
由此，我们可以得出结论，学生们在歌唱中的呼吸运用必须遵循高效节约原则，即呼吸控制。要学会来控制呼吸，而不是呼吸控制歌者。歌唱中呼吸是用来保持的，要保持住吸气时的状态，而不是把气息“送来送去”的。例如：在学声乐的过程中，老师总是说，要均匀地出气，不要突然喷出，要节约着用气。好似在说吐气的过程，其实是暗含的道理是要让我们学会对气息的控制。可以这样理解：吸气时要放松，不要吸的过饱、过涨，否则会导致呼吸器官僵化失去弹性；吐气时要有控制，不要随意吐气。可以用一个简单的方法检验你的呼吸是否节约，或者说是否能控制住了你的呼吸，将点燃的蜡烛放置在离嘴很近的论文导读：又与生活中的呼吸有着很大的区别，因此，学生的呼吸训练是为了学前教育专业学生事业而必须训练的一部分，同时，也是使音乐能够继续下去的基础。综上，高职院校必须对学前教育专业学生的视听能力和音乐技巧进行全面训练，才能使其掌握音乐教育的艺术精髓，提高其音乐掌控能力，才能使幼儿园的音乐教育水平不断提高。参
地方，如果正确控制了呼吸，此时无论所发的音有多响，烛火都将不动；如果烛火闪动，那就说明在起音或歌唱中逸出了过多的气息，没有很好地控制住呼吸，很可能一句没唱完就没气儿了。
“善歌者，必先调其气。”呼吸只是歌唱的一个起点，但却是一个非常重要的部分，是歌唱的灵魂。呼吸的好与坏直接影响到歌唱的整体。呼吸来源于生活，但又与生活中的呼吸有着很大的区别，因此，学生的呼吸训练是为了学前教育专业学生事业而必须训练的一部分，同时，也是使音乐能够继续下去的基础。
综上，高职院校必须对学前教育专业学生的视听能力和音乐技巧进行全面训练，才能使其掌握音乐教育的艺术精髓，提高其音乐掌控能力，才能使幼儿园的音乐教育水平不断提高。
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参考文献
［1］　彭剑飞《音乐心育艺术》。湖南人民出版社，2005年出版
［2］　宋承宪.歌唱咬字训练与十三辙［M］.北京：民族大学出版社，1998.
［3］　徐小懿．声乐演唱与教学［M］.上海：上海音乐出版社，2002.