探讨气韵论中国绘画境界

论文导读：性的时间,如此,一种作为可能境界的“意境”才能得以昭示。由于境界总是与人相关联,那么人的精神境界必定影响事物的显现。而能够让存有物自身本真地呈现,那么这种精神境界必定是一种“无”的境界,这种境界的核心就是实行“以物观物”的“返观”,通过“丧我”而使物自己发生、自己生成。在绘画中,这种“返观”体现为三个内容：
摘要：当代艺术实践陷入了两难的困境之中：如果艺术与生活之间的距离被消除,那就意味着艺术的终结；如果艺术与生活的分离被理所当然地接受,这同样是艺术的终结。为此,与先锋派艺术具有类似思想基础的中国古代“境界式”绘画,则为走出这个困境提供了一个可能案例。古代绘画作为“形象”是要体现尚未显露、尚未在场的“几象”,而不是通过摹仿揭示事物的本质,因而绘画脱离了表象性思维而成为一种“类拟”行为,使气韵成为绘画的最高原则。由于“气韵”是事物、形象和画家的共同身体基础,使画家的存有在绘画中得到了延续,使物我融合的境界得到更为本真的揭示。绘画中的这种物我融合的境界就是现象学式的“境域”,在我直观对象之前,这个境域式的境界就已经先行敞开了,它规定了事物的显现方式。在古代绘画中,由于摆脱了事物形相的束缚,形象的创造不是基于对象的再现、而是一种前主客的“缘构发生”,即境界式发生,物与我得到无间融合。由此,山水画的空间不是一种计算式的、几何性的物理空间,而是一个充分境界式的、诗意的空间,它植根于一种源初性的时间,如此,一种作为可能境界的“意境”才能得以昭示。由于境界总是与人相关联,那么人的精神境界必定影响事物的显现。而能够让存有物自身本真地呈现,那么这种精神境界必定是一种“无”的境界,这种境界的核心就是实行“以物观物”的“返观”,通过“丧我”而使物自己发生、自己生成。在绘画中,这种“返观”体现为三个内容：1.超越。通过返观澄怀去欲,实行精神的解脱和自由；2.通过“无化”实践,消解一切对立以及语言、形象的囚障,随说随扫；3.通过与物彼此融合、彼此转化,走出主体中心主义,并在一体化展露造化。写意、逸和淡都是绘画的境界实践形态,是境界形而上学的产物。古代绘画通过求助于书写而奠立了共同体成员沟通的基础,通过抹除形象、追求象外之意避开了僵化和对人的囚障,通过返观使他者作为他者本真的呈现,使彼此的沟通和转化成为可能,人由此能够与道相合,获得自由,并且在群体解放的基础上实现个体的解放。由此,绘画成了共同体成员沟通的理想形式,并且在调和艺术与生活的联系时,仍然没有丧失它的批判性张力,以而为走出艺术困境提供了一个有作用的方式。关键词：艺术困境论文形象论文类拟论文境界论文气韵论文返观论文
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Abstract8-11
绪论11-38
第一节 拯救的幻灭与艺术的命运11-23
第二节 先锋派的东方思想根源与境界式实践23-29
第三节 绘画的境界与境界式的绘画29-34
第四节 不足域与创造的诠释学34-38
第一章 绘画与形象38-78
引言38-39
第一节 形象的涵义与绘画的思想规定39-54
第二节 形象的逻辑与类拟的冒险54-68
第三节 形象与气韵68-76
小结76-78
第二章 形象与境界78-123
引言78-79
第一节 境界的基本含义79-90
第二节 王国维：未完成的境界诗学90-99
第三节 形象的创造与境界营造99-106
第四节 境界与绘画空间的源初性时间106-114
第五节 境界与作为可能境界的意境114-120
小结120-123
第三章 返观与绘画的境界形而上学123-175
引言123
第一节 返观与智性直观123-147
第二节 返观与绘画中的纯粹经验——以宗炳《画山水序》为例147-161
第三节 返观、象外之意与境界式崇高161-167
第四节 返观返观与绘画在一体化中的造化之展露167-172
小结172-175
第四章 绘画中的境界式实践175-197
引言175
第一节 书写的事件：一种境界式指涉175-184
第二节 逸与形象的反讽184-190
第三节 淡与无言之象190-195
小结195-197
结论 绘画的境界与艺术困境的克服197-205
附录 攻读博士学位期间发表的学术论文205-206
参考文献206-214
后记214