试谈巴比特结构主义视域下序列主义音乐

论文导读：的影响。本论文选取来自不同地域且音乐风格迥异的两位序列作曲家密尔顿·巴比特与路易吉·达拉皮科拉不同时期的序列作品,以结构主义的视角展开具体的探讨与浅析,力求通过对9部序列音乐文本的深入剖析,诠释序列音乐作品建构历程中的结构主义思维,解读音乐文本自身和内在组成元素所呈现出的整体性、封闭性、逻辑与秩序、转化性、
摘要：19世纪末20世纪初,随着西方哲学界开始将数理逻辑作为哲学的基础、将逻辑浅析作为哲学探讨的策略这场革命性的变革,结构主义思潮应运而生,它以20世纪初瑞士语言学家索绪尔的现代结构语言学中的“系统性”观念为起点,逐渐波及至文学、人类学、心理学、符号学、绘画、音乐等领域。序列音乐的诞生及其进展,在一定程度上受到了结构主义思潮的影响。本论文选取来自不同地域且音乐风格迥异的两位序列作曲家密尔顿·巴比特与路易吉·达拉皮科拉不同时期的序列作品,以结构主义的视角展开具体的探讨与浅析,力求通过对9部序列音乐文本的深入剖析,诠释序列音乐作品建构历程中的结构主义思维,解读音乐文本自身和内在组成元素所呈现出的整体性、封闭性、逻辑与秩序、转化性、历程性等相关特点,进一步论及社会思潮与意识形态对作曲家音乐创作的影响。本论文共包括六章。第一、二章基于史料文献的整合与梳理,对结构主义及其两位序列作曲家进行了基础性探讨。第一章通过梳理结构主义的进展脉络,探讨了结构主义思维与序列主义音乐的共性以及可能引起的互动,指出了结构主义作为策略论运用于序列音乐创作与浅析的可行性。第二章追溯了巴比特音乐形式观与结构思维观的形成背景和达拉皮科拉将序列因素融入其创作的渊源,概述了他们的音乐创作技术路线,在此基础之上指出了他们序列作品在体现出不同风格的外在形态下共同的逻辑性思维根基。第三、四、五章以音乐浅析的视角展开对巴比特与达拉皮科拉不同时期序列作品的深入剖析,探究这些作品在建构历程中所呈现出的结构主义思维特点。第三章论述丁音高、节奏、力度、音色等音乐元素的自身形态建构,如音高组织中呈现的六音组“结缘”、序列“分割”,节奏形态中运用的复节拍、时间节点序列等等,提出了音乐元素结构形态的“自治性”与“封闭性”观点。第四章通过浅析构建作品主线的贯穿式手法、对称原则与非对称原则的共时性特点、结构对位手法,阐述了序列音乐中不同音乐元素之间的逻辑联系建构,指出挖掘这些“联系”是序列音乐浅析的新视角,且与结构主义思维相吻合。第五章通过论述序列作品中各音乐元素的转换调节之不同形态、整体结构的封闭性形态及内在逻辑秩序,审视了序列主义音乐作品在建构历程中以转化、推理、结构搭建三种方式所展现出的“历程的思维”。第六章将文学、绘画、符号学中的结构主义与序列音乐创作中的结构思维相联系,进而以宏观上阐述结构主义视域下序列音乐创作与浅析的路径与逻辑性关联规律,即整体性与封闭性、逻辑与秩序、自调性与转化性。论文最后对结构主义视域下的音乐创作进行反思,指出了以结构主义的思维方式展开序列音乐的创作与浅析,能够把音乐作品框定于一个较为稳定的系统之内,厘清音乐建构历程的来龙去脉,参透内在音乐元素的自身形态与组合联系,明确各种音乐进展手法贯穿于作品的线索脉络,追寻封闭性系统之下的内在动力,以而赋予作品一定的确定性、统一性以及逻辑秩序。此外,笔者进一步将“结构”与“解构”相联系,提出了“解构”是“结构”的异样展现,“结构”与“解构”均是在不同层面、不同情形之下的形式之体现的看法。关键词：结构主义论文序列音乐论文巴比特论文达拉皮科拉论文结构联系论文逻辑秩序论文
本论文由www.7ctime.com,需要论文可以联系人员哦。摘要3-5
Abstract5-11
导论11-22

一、探讨的缘由与目的11-13

二、国内外探讨历史与近况13-19

三、探讨的基本思路和策略19-22

第一章 结构主义与序列音乐22-42
第一节 结构主义论述的进展脉络23-28
第二节 结构主义思维与序列主义音乐：共性与互动28-36

一、结构主义与序列主义的共同渊源28-31

1. 社会历史文化背景对建构作品的思维方式之冲击28-29

2. 形式-自律论：共同的美学趣旨29-30

3. 数学与程序：结构思维的根基30-31

二、结构主义对音乐样式与序列思维的借鉴31-33

三、序列主义音乐的结构主义思维33-36

第三节 结构主义策略论与序列音乐结构浅析36-42

一、作为策略论的结构主义36-38

二、结构主义策略论走进序列音乐领域溯源38-40

三、结构主义策略运用于序列音乐浅析的可行性审视40-42

第二章 共同的思维根基,不同的风格展示：巴比特与达拉皮科拉序列音乐创作概述42-55
第一节 巴比特：“唯理性”数学家42-49

一、巴比特音乐形式观与结构思维观的形成背景43-45

二、巴比特的音乐创作技术路线45-49

第二节 达拉皮科拉：“感性”的唯美主义者49-55

一、序列因素融入达拉皮科拉音乐创作之渊源49-51

二、达拉皮科拉的音乐创作技术路线与观念51-55

第三章 序列主义音乐文本的音乐元素构成与自身形态展示55-80
第一节 音乐元素之结构层与联系概述：互动、转换、对位55-58
第二节 音乐元素的动态历程与形态展示58-77

一、音高的组织方式58-66

1. 六音组“结缘”58-61

2. 序列“分割”61-63

3. 序列的层状平行与立体交织63-65

4. 序列间的关联性65-66

二、节奏、节拍结构层66-72

1. 节奏序列之层次性形态66-67

2. 时间节点序列67-69

3. 复节拍：节拍的纵向叠加与对位69-72

三、力度结构72-73

四、音色结构73-77

1. 音色的组织方式74-75

2. 音高序列切割与音色布局的关联性75-77

第三节 音乐元素自身结构形态的“自治性”与“封闭性”77-80

一、作为结构力的音乐元素与理性主义思维77-78

二、音乐元素的内在结构组织方式与结构主义思维之契合78-80

第四章 序列主义音乐文本的结构化历程之手法浅析与结构联系认知80-120
第一节 “贯穿式”手法：构建整体音乐作品的主线80-96

一、“分割”手法之贯穿80-84

二、核心音组集合与节奏型之贯穿84-90

1. 音组集合的动机式贯穿84-88

2. 作为单位细胞的节奏型88-90

三、复调思维之贯穿90-96

1.论文导读：构与解构之辩164-167结语167-170附录一：论文所探讨的巴比特与达拉皮科拉序列作品序列表170-175附录二：密尔顿·巴比特作品目录175-183附录三：路易吉·达拉皮科拉作品目录183-189参考文献189-195后记195-196上一页12
变格卡农：音高组织的倒影模仿与节奏形态的非严格模仿91-92

2. 卡农的繁衍：正格卡农镶嵌之下的变格卡农92-93

3. 音色拼贴式卡农93-96

第二节 对称原则与非对称因素的共时性与互溶性96-108

一、音高的对称形态与节拍值的递增(减)之抗衡96-98

二、、回文结构序列与变格卡农之并存98-103

三、对称结构下的音乐符号现象：“十字架”作为音乐符号103-108

第三节 结构对位手法：音乐元素间的关联性与结构共时性108-114

一、音高组织与节奏形态的对位与共时108-110

二、不同音乐元素的综合对位：以《篇章五则》第一乐章为例110-114

第四节 序列主义音乐结构思维之审视：“联系”的与组合114-120

一、联系的：序列音乐创作中不同层面的逻辑联系114-117

二、联系的组合117-120

第五章 序列主义音乐文本整体结构设计思路及其历程化探讨120-148
第一节 音乐元素的转换调节与结构历程120-132

一、音色的画面转换：以组合拼贴到线性统一120-125

二、音高与节奏序列的画面转换：兼谈序列分割的内在统一性125-128

三、数字、图像与音乐文本形态的画面转换128-132

1. 数字与音乐文本的转化128-129

2. 图像与音乐文本的转化129-132

第二节 整体结构的封闭性形态及内在逻辑的秩序与历程132-144

一、回文结构：以达拉皮科拉《告别》为例132-137

二、音区分割的封闭性结构：以巴比特《为十二件乐器而作》为例137-140

三、超级序列矩阵之形式的建构：以巴比特《第五弦乐四重奏》为例140-144

第三节 序列主义音乐结构思维的再审视：历程的思维144-148

一、转化的历程144-145

二、推理的历程145-146

三、结构搭建的历程146-148

第六章 结构主义思维：序列主义音乐创作与浅析的路径与理念148-167
第一节 文学、绘画、符号学中的结构主义思维与序列音乐148-157

一、文学中的结构主义思维与序列音乐创作149-151

二、绘画中的结构主义思维与序列音乐创作151-154

三、符号学中的结构主义思维与序列音乐创作154-157

第二节 序列音乐中的结构主义统构效力157-163

一、关于整体性与封闭性157-158

二、关于逻辑与秩序158-161

三、关于自调性与转化性161-163

第三节 结构主义视域下的音乐创作与浅析之反思163-167

一、结构主义指导序列音乐创作与浅析的价值与作用163-164

二、结构主义指导序列音乐创作与浅析的不足164

三、结构与解构之辩164-167

结语167-170
附录一：论文所探讨的巴比特与达拉皮科拉序列作品序列表170-175
附录二：密尔顿·巴比特作品目录175-183
附录三：路易吉·达拉皮科拉作品目录183-189
参考文献189-195
后记195-196