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简论浅谈原研哉自然美学

最后更新时间:2024-01-13 作者:用户投稿原创标记本站原创 点赞:2840 浏览:7245
论文导读:
摘要:原研哉作为日本中生代国际化的艺术设计师,其作品涉猎平面设计、环境设计、家居设计等各个方面,以传统、自然的设计理念在世界范围内产生了巨大的影响力。他的设计中,更多地关注使用者的感受,从根本上做到了以人为本、为人服务。
关键词:原研哉;自然美学
1005—5312(2012)27—0086—02
一、背景
第二次世界大战,使日本的经济以及综合国力严重受挫,曾一度受到发达国家的欺凌。但这个民族,并未因其弱势自弃,而以战败国的姿态迅速从多方面发展自己。其开放的思想,使得整个民族的艺术、文化在较短的时间内,吸取西方发展的精髓,其文化艺术的形态不但秉承东方传统的美学思想,也融入了西方社会的高度文明。
日本的平面设计,是在经济发展的不断推动之下逐日成长起来的。同时,自主经济的日益强大,与设计的专业化、国际化是很重要的联系的。日本许多艺术家,为日本平面设计的发展,都做出了不可磨灭的贡献,他们的成果不但巩固了其综合国力的强盛,从另一方面来说也承担了整个社会民族的美育教化功能。
原研哉是日本当代杰出的平面设计师,他的研究涉猎了艺术设计的各个方面,其中不但包括VI设计、海报设计、书籍装帧设计等,还包含有一些雕塑设计、装置展示。他的设计中既能轻松寻得东方传统美学,又体现了现代化、国际化的审美情节。

二、原研哉简介

原研哉(Kenyahara,1958年06月11日~ )是日本中生代国际化的平面设计师,也是日本设计中心的代表人物。他曾经参与1998年日本长野运动会的开幕式与闭幕式的节目单设计和2005年日本爱知县万国博览会的文宣设计。近年,他还担任了我们熟悉的无印良品(MUJI)的艺术设计总监。他的设计保留了东方传统文化的深厚底蕴,又传达了对于自然主义、极简主义的热爱。他说“日本的设计就永远是日本的设计。就以MUJI为例,永远都不会由一个日本品牌变成世界品牌。”他对于传统的坚持以及对于民族文化的特殊情节,使得他的作品具有独树一帜的个性。他对于美的理解,融入了宁静的哲思,这不但是一个艺术家对于理想的诠释,也是一个哲人对于生命的领悟。
他的作品还原了现代人对于自然的憧憬以及对生命本质的回顾。不管是海报设计、书籍装帧设计还是VI设计中,都透露出作者对于形体之美恰到好处的把握。在他的作品之中,文字的寓意美、图形的视觉美、光与色彩的心理效应,彼此相得益彰。也正是因为这种内在的凝练,使其在纷扰的商业社会有着自己坚定独特的立场。

三、原研哉的作品分析

(一)面对自然、回归本我

原研哉的设计作品,有很多都以自然为题材。精选最为感性的时光,以摄影的手法捕捉适时的心境,再与文字妙曼的配合,形成一幅幅唯美的商业海报。他曾经说过:“我是一个设计师,可是设计师不代表是一个很会设计的人,而是一个抱持设计概念来过生活的人、活下去的人。就似是一个园子里收拾整理的园丁一样, 我每天都在设计园子里做设计的果实,所以不论是设计一件好的产品、或是整理设计的概念、思考设计的本质、抑或以写作去传播设计理论,都是一个设计师必须要 做的工作。”虽然,艺术设计有其商业的特性,必须满足一些市场竞争的需求,但是原研哉并未将商业放置于整个设计指导的顶端,而是从多方面寻求文化、艺术与经济的共性,找到一条折中的道路,因此他的作品在商业设计中成为学习的蓝本,在纯艺术中也获得了自己的一席之地。
以上三幅,均是原研哉为无印良品(MUJI)做的海拔设计,材均是摄影对于自然的梳理。在海报之中,抓住了光线的变幻莫测,展现的云彩律动,刻意模糊了天与地的界限,将自然的广博同一展现得淋漓精致。摄影——这一种被运用得非常多的表达手段,更好的还原了自然的本性,原研哉抓住了现代人类返璞归真的心理趋势,配合了简洁内敛的设计态度,让商业的海报激起人心底深处的回音,与共鸣。

(二)传承东方文化,取舍有章

原研哉的作品,无一不透露出对东方传统文化的喜爱。当今社会经济飞速发展,高科技凌驾于人之上,能够有持久影响力的艺术作品,不仅仅需要迎合人的审美情趣,更要具有深切的思想内涵。东方传统美学,具有深厚的文化根基,不但能够让东方人喜闻乐见,对西方人也有着无穷的吸引力。在原研哉的作品,吸取了国画中“计白当黑”的美学原理,画面的设计唯美而有所节制。摒弃了一切繁复冗余的雕饰,给人以更多的遐想空间及情绪感应。他的作品中,将东方汉字的刚健力道和画面的形、色很好的融合在一起,质朴天然,充满禅韵。
他的海报作品中,清晰地透露出对传统东方文化的审视与解读。上面两幅海报,均选择了东方古代人所喜闻乐见的“绳结”形象。它是东方古老符文化的延续,并且当今赋予了与时俱进的鲜明精神,是象征东方文化的图腾。以“绳结”的物象并配合以传统的云纹来传达海报内在的含义,有典型的名族主义风格和情愫,至善至美。整个画面简洁历练,没有过多的繁复雕饰,对于画面的分割精妙得体。正如设计师本人所说,虽然在经济全球化的大背景之下,各国文化有趋同之势,但艺术设计应该是有民族特征的,让人不忘传统文化之根。

(三)注重通感,以人为本

原研哉的设计,尤其是商业标识系统设计、环境家具设计等,都体现了以人为本的设计理念。
他为山口县光市区设计的标识系统,就是这一理念的良好体现。医院的指示标识,部分是用棉布作为材料,给人以亲和的印象。在设计之中,原研哉考虑到病人紧张的精神状态,以柔软常见的布料配合指引,能够缓解病人的情绪,给病人制造一种轻松之感。他说道:“现代科技愈便利后,感官就愈退化。现在的我们可能已经不太会写字,不会计算,不会削苹摘自:本科毕业论文致谢词www.7ctime.com
果,连封信也写不出来……我希望设计能帮助人寻回感官的记忆。”切入考虑使用者的感受,是我们国内设计师应当学习的地方,真正做到设计以人为本、为人服务。
2012米兰家具展,原研哉将泡沫浴缸作为展品,给人留下了深刻的印象。这一浴缸利用空气与水这两种元素,设计出他理想中的泡澡体验。浴缸能够产生细密的泡沫,并且摒除浴室中潮湿的环境,将泡澡放到书房、甚至客厅中,让整个过程更论文导读:
加轻松、愉快。以常见之物,带给人不常见的感受,鼓励人们将熟悉的事物陌生化,需找一种再设计的动力以及创造的。
四、小结
原研哉,在日本当代设计艺术界有着具足轻重的地位,乃至在全世界范围内都有着深入的影响力。他的设计,更多地引领人们走向自然,回归本质。在设计之中,极大地尊重人性,以人为本。真正优秀的设计,应该具有实用功能,同时也具备美育教化的能力。注重设计能够带给使用者的心理感受,让使用者在使用过程中能够带着愉悦松弛的心境,而不应是为了设计而设计。国内的设计师,应当学习的不仅是原研哉设计的手法和对美的表达,更为重要的是学习他设计的理念与原则。
参考文献:
原研哉.设计中的设计[M].山东:山东人民出版社,2006.
原研哉.设计私语录[M].广西:广西师范大学出版社,2011.
[3]门小勇.平面设计史[M].湖南:湖南大学出版社,2010.