谈述学习方法非美术生手绘学习策略

论文导读：
摘要： 本文从学生的技能培养出发，探讨手绘的重要性，分析学生手绘图纸中存在的一些普遍问题，并就提高学生的手绘能力提出有针对性的措施。
关键词： 非美术生基础理论手绘
手绘在当今社会可谓高速发展，如在房地产业、风景园林规划设计、广告业、形体表现等行业。手绘是设计师表达情感、表达设计理念、表述方案结果最直接的“视觉语言”，是从事建筑、美术、园林、环艺、摄影、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。但是很多非美术生源学生一直无法掌握手绘这门快速表达的能力，原因是没有很系统地学习手绘的基础理论和基本训练。本文从学生的技能培养出发，探讨手绘的重要性，分析学生手绘图纸中存在的一些普遍问题。

1.基础理论

1.1素描、色彩。

绘画是造型艺术的基本种类之一，素描、色彩是构成绘画艺术的两大基础工程。没有绘画这种技能，就谈不上艺术思考和创作。传统的素描主要以明暗原理来表现光作用下物体的明暗变化，所以学习绘画的人都经过素描和色彩的学习及训练。
这种正宗传统的训练原则，对于非美术生源的学生来说有些力不从心。在实践中得知，传统的教学模式对于培养设计师来说，缺少一种对设计工作本身所必需的理性传达和对设计程序与技巧的认识。因此，“设计素描”这个带有明显专业特征的教学方法在人们的思考和反思中提炼发展总结出来，它源于传统教学模式，又不同于传统素描的教学系统。而且它着重于艺术与设计的基础教育，理性高于一切，也不失感性的内涵。
它是以线为主要表现方式，通过线去表现形体结构。利用对形体结构变化程序的分析，透彻地将理性结构同空间想象的分析有组织地表现出来，从中了解设计创造程序的关系，促进学生掌握视觉与技巧上的准确性，并对设计程序有一个清晰的思路。
作为绘画造型艺术体系，素描只能表现出对象的形体而无法体现对象在环境当中的固有色。也就是我们眼前所见到的各种物象色彩，可见，学习运用色彩来表现物象的技能，是另一个重要的问题。不过，就其训练原则出于服务设计表现的考虑，应从这样几个阶段去学习：单色写生、复色写生、限色写生。单色写生是指用一种色相的明度及纯度的变化来进行的写生。复色写生是指常说的也是最为广泛认识的色彩写生，而限色写生是色彩写生训练的又一个方面，同时也是一个较为高级的训练过程。它要求从高度概括的立足点上去思考，用有限的几个颜色去描绘对象，表现出丰富的色彩世界。

1.2。

是通过相当复杂的制图求解过程来实现“自然的模仿”的，并通过图形之创作来传达作者的思想及概念。很显然，它是一种重要的表现技术。
在学的世界里，美术师和设计师们作为绘画表现常用的技法，主要有：一点，也称平行。两点，也称成角。其他还有诸如三点、散点、轴测、网格棋板透等。
设计需要用图来表达构思。在广告艺术、建筑学、室内设计、雕塑设计、园林设计、装饰设计和工业设计及其他相关领域里，都是通过表现画将设计者的构思传达给使用者的，也就是通过图画进行交流的。
对任何一位从事表现艺术设计的人来说，图都是最重要的。无论是从事美术、建筑、室内设计，都必须掌握如何绘制图，因为它是一切作图的基础。有助于形成真实的想象，而且它是建立在完美的制图基础之上的。
画是把建筑物的平面、立面或室内的展开图，根据设计图资料，画成一幅尚未形成实体的画面。将三度空间的形体转换成具有立体感的二度空间画面的绘图技法，并能真实地再现设计师的预想。
画要注意材质感，对于画面的色面构成、构图等问题，画技法在绘图技法上负有摘自：毕业论文答辩www.7ctime.com
很大的责任，因为优秀的画超越表面的建筑物说明图，具有另一方面的优异绘画性格。

1.3构图。

构图也称布局。一幅画面的布局，是一个设计过程。画面内的每个角落、每个单位、每块色彩和形体等因素都应让其围绕主题发挥存在价值。设计表现在构图的灵活性上是受到来自设计作品本身的限定的。设计表现构图，正是在这特定原则的基础上，在有限的平面内，通过一定的画面结构，把设计形象展示给观众，从而取得对设计形象的超前认伺，有助于设计语言的充分表达、交流和研讨。
1.3.1形态构图。所谓“形态”构图，就是指在绘画中，在限定的二维平面内，通过设计方案所限定的形状、结构，进行一番分析、归纳、选择具有代表性的形态倾向特征，作为设计表现构图发展的理性原则。
1.3.2面积构图。面积构图是指设计表现构图中又一种方法。在实际当中，主要是凭感觉来决定面积的大小、比例形状和相互之间的关系，寻找出一定的突出主题的秩序构图，增强作品的表现力。
1.3.3视点构图选择合适的视点与角度，是设计表现构图中一个十分有用的制图方法、主要有四种方法：①物体同视平面形成的角度；②物体同视点的远近；③物体同视点的高低；④物体正面同视平面平行。
1.3.4统筹构图统筹意为“全息因素”的“设计”过程。这里的全息因素应该是指一切视觉造型语言，甚至包括表现作品完成之后的裁方等等。
1.3.5轴测构图。轴测构图是区别于一般规律的、表现物体具有三度空间感的轴测投影画法。轴测投影一般可分为平面轴测和等轴测两种主要表现方法。因为它便于构图与作画，画面又能给人以空间感，所以目前它已成为设计师较为普遍使用的方法之一。
总之，设计表现常用的构图原则，对于某一幅设计表现作品来说，它不应是某一种方式的独立存在，而是众多构图因素的综合。

2.学习的误区

2.1手绘的理论完全依赖《学》、《画法几何学》。

这种说法是最影响和误导手绘理论的，当一种学科借鉴和运用于另一学科的时候，一定要考虑到相关的制约因素。在有了相关理论基础之后才能更好地理解手绘中的关系，从而掌握手绘表现的基本原理。

2.2有很好的美术功底，就能学好设计手绘。

这是两个不同的范畴，一个是纯艺术学，一个是综合科学；一个是讲艺术性，一个是讲实用性。手绘要追求画面线条与色彩的视觉效果。要经过长期的临摹实现熟能生巧。审美能力是可以慢慢培养的，而且非美论文导读：潘丽芹，陶欣，何小弟，王晓春，陶俊.浅谈提高园林专业学生手绘能力的方法与途径.中国林业教育，2010，（04）：69—71.金科.手绘表现在艺术设计中的运用.西南农业大学学报（社会科学版），2006，（02）：201—20

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术考生的逻辑思维更强。

2.3线条画直就能掌握手绘。

学习手绘要抓住快速表现的本质，不为表面现象所困惑。一幅看起来似乎简单的快速徒手画，在高手手里寥寥数笔，顿时形神俱备；而自己动手画起来却总是“画不达意”，原因何在？一个简单的形体，将它们表现在图上时往往只有几根线条、但是一笔一画之间却包含着诸多的意义：结构、体量比例、、光影，等等，相互关系有时候是极其复杂的。徒手画表现就是追求表现的快捷、高效，其用笔设色都讲究明快、简捷和概略，因此在线条、形态和色彩上都进行了高度的抽象和提炼。初学者往往看不到这一点，他们容易接受一些表面上的东西，简单地模仿线条和色彩。这就是为什么初学者可以很逼真地临摹一幅复杂的表现作品，而表达不出自己的意图。
艺术设计能力是一个综合概念，它包括运用艺术观察的能力、运用形象思维创造的能力、运用艺术语言表现能力等因素。因此，笔者认为手绘设计草图的学习是学生和广大设计者提高设计能力的一个关键因素。手绘表现是艺术设计及相关专业设计师必须掌握的一种视觉语汇。利用手绘表现的训练，培养心、眼、手三位一体的能力，使学生迅速完成设计构想，快速记录设计灵感，迅速完善和修正设计。
参考文献：
潘丽芹，陶欣，何小弟，王晓春，陶俊.浅谈提高园林专业学生手绘能力的方法与途径[J].中国林业教育，2010，（04）：69—71.
金科.手绘表现在艺术设计中的运用[J].西南农业大学学报（社会科学版），2006，（02）：201—204.