试议声乐模仿及其在声乐艺术中合理运用大纲

论文导读：以下几点:第一,按所属声部模仿演唱。第二,小声哼唱与模仿演唱相结合。一般在模仿演唱初期,以哼唱为主,把音调歌词的感情基调把握准,在小声熟悉的基础上,再放声模唱,也可起到保护嗓子的作用。第三,模仿演唱的时间不宜过长,不能因喜欢一首歌就使劲唱。演唱歌曲时不可全依赖于学习别人的处理。第

四、根据能力大小选择模仿演唱曲目

摘 要:本文从全面客观的角度去分析模仿行为的现实意义和弊端,并寻求其在声乐艺术中如何加以创新的合理运用。
关键词:模仿;模仿说;模仿的必要性;模仿的合理运用
:A 文章编号:1003-2851(2012)-08-0192-02

一、模仿的定义及其涵盖的不同领域

模仿一词简单的解释是:依照某种现成的样子学着做,英文为an imitator或者a copyist。模仿在《辞海》里的解释是:按照一定的榜样,做出类似动作和行为的过程。人在掌握语言和各种技能的过程中,以及艺术习作的最初阶段,都要借助于模仿。模仿作为人类社会的一种行为方式,是通过千百年劳动和生活实践形成的,无论是从生理学还是心理学的角度来看,模仿都是人的一种本能。
在音乐的起源学说中,就有模仿论的声音。当节奏、语言和音调融合为最初的歌唱时,更是通过对歌声的模仿,才使音乐得到了传承。可以说,没有人类最初对自然音响、对音乐雏形的模仿,就没有今天的音乐艺术。模仿的人带着不同目的,对人物事物的外貌特征、行为举止或音色语调等进行相近的演绎,以追求相似。
模仿可以涵盖诸多领域,如娱乐界、模特界、广告界、建筑界、法律界、新闻出版界、高科技技术企业界等行业。模仿本身不带褒贬色彩,但却在生活、艺术、经济领域中备受争议。在世界范围内的国家,对于模仿的态度也是不一的。
产品模仿,音乐模仿,绘画利用色彩、线条模仿,悲剧、喜剧使用舞台演员的动作进行模仿,甚至音乐舞蹈也是一种模仿,所有的艺术都是对自然的模仿。模仿的足迹和模仿的产品随时可见,人类早期的器乐曲就是对歌曲曲调的模仿,音调进行的“模进”就是作曲家公认并付诸于使用的一种模仿的基本手法。

二、模仿说在中、西方的发展

“模仿说”,是最古老的艺术学说,认为艺术的本质在于模仿或者展现现实世界的事物,在浪漫主义兴起之前一直占主导地位。在西方,“模仿说”是从古希腊时期审美活动“和谐说”发展而来的,以毕达哥拉斯、苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等人为代表。和古希腊的艺术模仿说相比,中国先秦的模仿观独具中国文化特色,是中国固有文化的产物。
“文化模仿观”是指文化的创造在于对自然、自然之道以及圣人之道的模仿或效法。“艺术模仿观”,是指艺术是对自然、自然之道以及圣人之道的模仿或效法。“符号模仿观”是指萌芽于《易经》并形成于《易传》的一种模仿观念,这种模仿观是“法天象地”的文化模仿观在《易经》和《易传》摘自：硕士论文答辩技巧www.7ctime.com
中的典型体现。

三、声乐艺术中模仿的必要性和其学习中的正确途径

声乐艺术是一门抽象的艺术,初期好的实践就得依靠模仿,初学者通过模仿会对知识有一种渴求,产生动力。在业余歌手的唱歌活动中,模仿是一个不可缺少的环节,要想模仿的像,就必须具备一定的分析能力和观察能力。
声乐艺术中模仿的必要性不仅体现在声乐艺术的起源和声乐艺术的创作上,而且也表现在声乐艺术审美活动中,在享受美的同时,也会极其自然的产生共鸣。不经意的以自己的歌喉进行模仿是审美激发的效应。
声乐艺术的模仿作为一种重复手段和行为方式,也具有多方面的教育和教学价值。首先,模仿的基本操作形式——重复本身,就是一种主体性的自我学习过程。不论是过去的启蒙教学,还是现代的示范教学;不论是普及性的基础音乐教育,还是提高性的专业音乐教育,都离不开模仿这种既古老又现代的教学传承方式的参与。
声乐艺术的模仿与教学的不解之缘是有着一定理论依据的,因为声乐艺术是一门时间、听觉、情感艺术。正确的模仿包括:1.深刻探究作品的情绪,挖掘属于自己的情绪表达最佳状态及方式;2.模仿教师或教学资料中的咬字、吐字,反复练习找出适合自己的咬字吐字方式;3.模仿探寻正确的呼吸、气息方式,关键一定要适合自己;4.模仿作品适宜的速度节奏;5.总结出适合自己的音色,可以多听教师(直接模仿)或者大师级(间接模仿)教学音像资料,多方位的全面模拟适合自己的角色;

6.无论何种模仿、怎样模仿、模仿什么,都必须加入自己的风格与创新。

四、声乐艺术中模仿的方式

在声乐艺术领域,有一种模仿方式很常见,那就是翻唱,像邓丽君的歌曲如今已被诸多知名音乐人翻唱,包括张娜拉、蔡幸娟、齐秦、王菲等人的翻唱成功经典案例。当然也有失败的模仿案例,对于直接和间接的模仿声乐艺术,模仿者都应该保持绝对的冷静,要有一个清晰的头脑,绝对不能无原则、无目的的进行模仿。
比如,低龄儿童模仿成人歌曲容易导致引发发育不良的声音;盲目模仿不恰当的过度使用,容易由陈旧感而导致听觉疲劳和厌烦;容易造成模仿者思想过度松弛,甚至有时处于不动脑筋地被动接受。

五、模仿的合理运用与开发

模仿时主要应模仿歌唱状态和歌唱方法,而不要单纯地模仿别人的音色。模仿在声乐艺术的学习中的合理运用有以下几点:第一,按所属声部模仿演唱。第二,小声哼唱与模仿演唱相结合。一般在模仿演唱初期,以哼唱为主,把音调歌词的感情基调把握准,在小声熟悉的基础上,再放声模唱,也可起到保护嗓子的作用。第三,模仿演唱的时间不宜过长,不能因喜欢一首歌就使劲唱。演唱歌曲时不可全依赖于学习别人的处理。第四,根据能力大小选择模仿演唱曲目。第五,理论与实践相结合。模仿演唱获得的是感性知识,要把感觉到的感性知识找到理论的依据,因此模仿不能不动脑,要学会分析与模仿并进。从声乐艺术表现的意义上来说,机械性的模仿行为是没有意义的重复劳动,它不仅阻碍了个人聪明才智的发挥,而且模仿出来的低劣产品缺乏应有的美学价值和社会效果。
我国的传统文化艺术确实是在模仿传承中才得以延续,但是声乐艺术需要创新,音乐需要个性,而模仿的滥用必然对这些美学规律的破坏。声乐艺术的演唱风格、方法是多种多样的,无论何种演唱艺术形式发展到一定阶段,都会逐步形成具有独特个性的唱法、流派,这就是在模仿传承的基础上发展,提高创新的结果。模仿的目的在于提高,出路在于创造,所以在声乐学习中要提高自己的声乐技巧和艺术修养,充分发挥自己的想象力和创造力,怀着创造精神去观察分析每部作品,用创造的思维去表现处理每个不同的作品。源于：毕业论文致谢范文www.7ctime.com