试述加斯陈洪绶与荷加斯

论文导读：生在英国伦敦，是英国著名的绘画家、版画家、讽刺画家和欧洲连环漫画的先驱。那时的英国，刚经过了18世纪的启蒙运动，资本主义得到很大发展。一方面，积极进取的资产阶级将旧式贵族无所作为的风气一扫而空，给整个社会带来了活力；但另一方面，资产阶级惟利是图的本性又带来了许多社会问题。荷加斯便以谈天画的形式反映各阶层的生活
摘要：造型艺术的比较研究是国际艺术研究的一个新的发展方向。人物插图版画作为一种特殊的绘画样式，兴起于民间，是一门市民艺术。文章就中国明代的代表画家陈洪绶和英国同时期著名画家威廉·荷加斯的人物插图版画作品，在时代背景、题材、表现形式、艺术风格等方面所表现出的差异和共性进行横向比较研究与分析。
关键词：陈洪绶；荷加斯；人物插图版画
1005-5312（2012）26-0174-03

一、社会历史背景分析

任何艺术的发展和变革，都是在一定社会条件下进行的。“艺术来源于社会生活，是社会生活的反映”①。艺术是人的“现象”，完全孤立于现实时空之外的“人”并不存在，艺术正是普遍性与特殊性因素的统合，所以，任何艺术都无不直接或间接、彰明或隐晦地反映了它的时代。要比较陈洪绶与荷加斯的人物画风格，自然要首先研究他们所处的社会历史环境。

(一)陈洪绶(1598-1652)

陈洪绶，字章侯，号老莲，幼名莲子、又名岸胥，明亡后，更号老迟、悔迟，晚年为僧，又号悔僧、云门僧、九品莲台主等，浙江诸暨人。他是一位画家，也是一位文学家和书法家。他出身于没落官宦之家，幼年很好的家庭学养环境，使他自小受到了良好的教育和文化、艺术氛围的熏陶。传说他爱看庙里的民间宗教壁画，四岁自画关公像于壁②，十岁濡笔作画“使老画家孙杖、蓝瑛惊奇”③，“十四岁已悬画市中”④。少年时到杭州临摹府学李公麟七十二贤石刻，融前人之法，敢于做出大胆创新，“易圆以方，易整以散”，从“形似”进而“神似”——于此可见他尊重传统而又敢于突破传统，即可窥见其从师古人进而创新，最后成为晚期“变形主义”画派主将的艺术发展轨迹。
陈洪绶成长的时代，恰恰是中国历史上明王朝日益黑暗腐朽、外族却正日渐强大、而战事又不断的年代。他虽然才华横溢，在绘画艺术上取得极高的成就，一生中给世人留下了许多佳作，但在仕途上却是一直郁郁不得志。他曾三次到北京求取功名，以期施展自己的才能，实现其报国之志，但黑暗的现实、浪漫的天性、耿直的性情，以及越来越响的画名，这些综合因素无形中却成了他在仕途中发展的障碍。

(二)威廉·荷加斯

（William Hogarth）（1697.1

1.10～1764.10.26）

威廉·荷加斯1697年出生在英国伦敦，是英国著名的绘画家、版画家、讽刺画家和欧洲连环漫画的先驱。那时的英国，刚经过了18世纪的启蒙运动，资本主义得到很大发展。一方面，积极进取的资产阶级将旧式贵族无所作为的风气一扫而空，给整个社会带来了活力；但另一方面，资产阶级惟利是图的本性又带来了许多社会问题。荷加斯便以谈天画的形式反映各阶层的生活，以辛辣手法揭露18世纪英国社会腐朽与衰败。他的讽刺插图画、社会批评以及报刊社论漫画开创了西方连环画（sequential art）的先河。作品涉及从写实主义的人物肖像画到幽默漫画，以及被称作“现代道德主题”（modern moral subjects）的内容连贯的系列版画。画面充满着戏剧性，更着重人物心理刻画，大多数作品看起来比较邪恶，却是在与当时的社会风俗开玩笑，以至于在他之后创作类似主题的讽刺画风格也被命名为“荷加斯派”（Hogarthian）。

二、题材比较

陈洪绶所作版画稿本，主要是书籍插图和制作纸牌(叶子)用，著名的有《九歌图》及《屈子行吟图》十二幅，《水浒叶子》四十幅，《张深之正北西厢》六幅，《鸳鸯冢娇红记》四幅，以及他逝世前一年所作的《博古叶子》四十八幅等。1638年，来钦之的《楚辞述注》付梓时，陈洪绶的《九歌图》被作为插图，付诸木刻，影响极大。他所创作的屈原像，至清代两个多世纪，无人能超过。
《水浒叶子》是陈洪绶28岁时，花费四个月所作的另一组版画精品。陈洪绶在这套《水浒叶子》中，栩栩如生地刻画了从宋江至徐宁凡四十位水浒英雄人物。
《西厢记》是陈洪绶给书籍作插图最多的一种，流传有张深之的《正北西厢》、李吉辰本《西厢》及李卓吾《评本西厢》三种。张本的六幅插图中，第一幅为莺莺像，其余直接描绘原作内容有《目成》、《解围》、《窥简》、《惊梦》和《报捷》五幅，出色地表现了陈洪绶深厚的文学修养和高度的艺术水平。
《博古叶子》是陈洪绶去世前一年所作。由陈洪绶的好友、明末徽派最著名的刻工黄建中所刻。这套图共四十八幅，黄建中的精湛技艺，与陈洪绶的设计堪称珠联璧合，忠实地展现了老莲晚年的画风和精神状态。
陈洪绶的作品还受到鲁迅的极力推崇。鲁迅早在壮年就着手于陈洪绶作品的搜集，晚年还预备把他的版画介绍出来。这一切，都说明了陈洪绶是中国艺术史上一位光彩熠熠的伟大画家。
威廉·荷加斯是18世纪英国最杰出的艺术家,他以讽刺性组画闻名于世,被称为"英国绘画之父"。主要作品有《生涯》、《卖虾女郎》、《源于：论文格式范文模板www.7ctime.com
加莱之门》、《浪子生涯》等。他最著名的作品,如《时髦婚姻》、《选举》,深刻地揭露了资产阶级革命后英国出现的各种社会和政治问题：婚姻成为权钱交易的媒介、自由选举沦为党派斗争的玩物、惟利是图的风气盛行、人情泯灭。他的作品是这个特定时代的生动肖像，并常被复制成版画，广为传播。
威廉·荷加斯的第一件版画作品是1724年的《化妆舞会与歌剧》；就在他的铜版组画《烟花女子哈洛特堕落记》（又称《生涯》）发表而被社会注意后不久，霍加斯爱上了一位贵族的女儿。在那个时代，由于出身不同，他们的爱情是不被允许的。他们只得双双私奔。詹姆斯·桑希尔爵士宣布和女儿断绝关系，但桑希尔夫人心疼女儿，最终还是宽宥了。当霍加斯的上述铜版画组画展出后，她便买了下来，布置在餐室内。老爵士见到便问是何人所画，夫人告诉他"你的女婿"。老爵士看到了这个青年的艺术才华，就默认了这个事实。于是，画家继续为前一套组画作一套铜版画的续篇，题为《浪子生涯》(共8幅)。
1748年后，他的版画更趋成熟了，重要作品有《啤酒街》、《杜松子酒巷》、《四个残酷的舞台》等，但影响最大的还是上述两套组画。组画《浪子生涯》所描述的汤姆·雷克韦尔的堕落，引起了当时上流社会的反感论文导读：
，他们认为把富贵子弟继承财产象征为寻求污秽的开始和人生痛苦的寓意，是对他们这个阶层人物的道德污蔑，因而遭到一些人的攻击。有的骂他是个道德家，不是画家。这也证明了霍加斯作为讽刺画家，他的作品在当时对社会是有很强的冲击力的，他击中了英国上层社会一部分不可避免的悲剧的要害。

三、艺术特色比较

陈洪绶的绘画是在继承了民族艺术传统的基础上开花结果的，多方面汲取传统艺术精华是他在绘画上获得巨大成就的重要原因。他善于向前人学习，总的说来，他的人物画取法唐宋，除了周昉的人物造型和李公麟的线描功夫给予他一定的影响外，还从五代禅月大师贯休的罗汉画化而来工笔双勾的花鸟画，设色古雅处得益于宋，山水画的表现技法汲取了元代王蒙的笔意。不过，他并没有生搬和抄袭，更没有被成法所束缚, 而是以自己的具体感受和认识，把古人的长处通过咀嚼、消化，和谐地融化在他鲜明独特的艺术风格之中，陈洪绶的仿古作品就体现了他的这种艺术特色：夸张而不流于俗，古挫而不流于板，始终能给人一种高古而静穆的感受，陈洪绶把他自己理性的审美通过他的作品传递给读者。除了借鉴古人画法，陈洪绶还善于向近人学习，丁云鹏的古雅构思、吴彬的夸张变形、蓝瑛的苍劲笔调对他都有启发和浸润作用。此外，陈洪绶设色浓艳和富有装饰情趣的艺术风格，很可能还受到民间彩画的影响，十九岁所画的《九歌图》中“大司命”等形象，面相似带有民间壁画的成分，这与他吸收民间画工的长处不无关系。
陈洪绶对于书籍插图倾注心血，贡献奇伟。如《西厢记》、《楚辞·九歌》插图及《博古叶子》、《水济叶子》、《归去来辞》等，均由他构思稿本，勾勒图形后，交由当时的能工巧匠上板摩刻。例如，《西厢记》由项南洲刻，用线圆润流畅，描绘了张生、崔莺莺、红娘等鲜活艺术形象；《九歌图》由黄镌中刻，线条方圆互用，大诗人渊淳岳峙、忧国忧民的丰采跃然纸上；《博古叶子》由黄子立刻，陈洪绶爱憎分明地塑造了一些风貌、品行各异的高人逸士——人物造型和线条更显高古，人物头大身短，颇有稚趣，线条布置愈趋自然、散逸、疏旷，不像壮年期那样凝神聚力，细圆而利索，但更加苍老古拙，勾线也十分随意，意到便成。其人物及笔墨的舒缓状态，达到了中国传统文人审美的最高境界。
《水浒叶子》则以过人的胆识沤歌了农民起义英雄群像。陈洪绶大量运用锐利的方笔直拐，线条的转折与变化十分强烈，能恰到好处地顺应衣纹的走向，交代人物的动势。线条均较短促，起笔略重，收笔略轻，清劲有力。这套图一出世，不仅民间争相购买而且博得了一班文人画友的交口称赞，以致后世绘写水浒英雄的画工很难脱出他的范畴。
荷加斯的肖像画，画幅不管大小，都充满着生机与随意性，。画作中的主人公常常是正在进行某种平常的活动(例如喝茶)，或者展示能反映出他们生活或兴趣的物品。在他于1740年创作的大幅肖像画《荷兰船长肖像》(主人公是一位退休的海军上校，为孤儿们建立了弃儿医院)，主人公手里拿着皇室踢给这所医院的皇家特许状的印鉴．画面中还有一只地球仪．而且可以看到有很多船只在海上航行。
荷加斯创作的现代道德画中的人物要比他的肖像画主人公繁忙得多，而且充满令人发笑的细节，使其叙述尽可能显得诙谐、生动及跌宕起伏。这些画作让人感觉到几乎是在看一本书．随着故事情节的展开从一个场景转到另一个场景．
荷加斯的第一部现代道德系列画《哈露特的遭遇》(约1732)．描绘的是一位乡村女子在某些道德败坏的伦敦人的引诱下走向堕落的故事。生活在18世纪的人们肯定会认出画作中的人物并了解画中描绘的场所的含义。作为一位讲故事的高手，他具有画家的眼和手以及小说家的头脑，荷加斯擅长强调人物的个性、捕捉有特点的动作。他笔下的形象和场面常带有夸张的喜剧式效果。《时髦婚姻》(1743—1745)和《浪子生涯》(1733—1735)这两组借助版画复制而广泛流行的作品，就鲜明地体现了上述特点。

四、两个人物比较后引发的文化思考

通过陈洪绶和荷加斯两个人的生平经历及其作品艺术特色的比较，能够体会到两种文化类型的特性差异使得各自发展对美术的价值判断是迥异的，看待绘画的功用及态度上也就不同，这必然促使画家在作品题材选择上和表现手段的异处。
总的来说，陈洪绶运用象征的手法描绘着他内心的理想，他反清复明的报负，以理性冷静分析社会生活，用象征的笔法表示对新建王朝的不满。荷加斯则用写实的手法描绘着他对生活的感触。他的画透着他个人的审美理想，他对这个社会对生活的细微观察，反应当时英国资本主义社会中社会各阶层市民的生活状态，他的画通过对现实生活写实的手法描绘，用笔墨传播着艺术家对18世纪英国社会的丑恶与腐朽的嘲讽与嘻骂。
陈洪绶出身于宦官家庭，受到的是传统的中国文人教育，琴棋书画是文人不可或缺的，绘画是陈洪绶的天性使然，非刻意为之。在其后一生的经历中，陈洪绶虽然以画闻名于世，却并不甘于斯，潜意识中更希望能够实现自己的政治抱负，救世济民，想以士人的身份对国家、社会、民族有所作为。这种心态充分体现出中国知识分子的人生价值判断，也影响到他进行绘画创作时。陈洪绶作为不得展其志的文人画家，在题材上，自然也就多描绘古代典故或高士隐者，借古鉴今，或寄托自己的理想或抒发情怀。由于陈洪绶的版画人物源自明末市民文化中的民间版画，在继承晋唐文人画的基础上，创作出卓尔不群的绘画风格。“文人画家参与版画插图创作，把版画插图艺术水平提高到一个新的水平，从民间艺术中汲取了健康的营养，把民间绘画中的装饰意味，创造性地融化在艺术创作中，作为文人美学的补充，力求表现文人美学的神采和韵致，画面流动的是文和超逸高源于：论文开题报告范文www.7ctime.com
迈之气……陈洪绶从《水浒叶子》到后来的人物画创作，都很明显地走向文人气质与民间细致装饰相参合的特点”⑤他的成就，扩大了传统绘画中沉着含蓄美的境界，也丰富了他“高古奇骇”的艺术风格。这一风格在民间有很大的“穿透力”，通过“杨州八怪”、“海上三任”、徐乐乐等影响至今，为近代中国画坛一种重要传统，但能达到像他审美高度、独特创造力的，则无来者矣。
相对说来，荷加斯的绘论文导读：
画从一开始就确定了职业化的选择。早期作品题材上是以当时英国人的社会生活为主，主要绘制肖像。总的说，现实题材是他的主要创作方向和创造源泉。这是文艺复兴以来对于人本身的关注的结果，也和18世纪欧洲艺术创作中的现实主义传统分不开。
威廉·荷加斯作为英国十八世纪最重要的油画家和版画家之一。他的创作以“社会道德题材”为主，植根于现实生活，具有鲜明的现实主义特征。他创作的《生涯》、《浪子生涯》等一系列作品奠定了他在十八世纪英国讽刺风俗版画之中的重要地位。作为18世纪英国风俗画奠基人，荷加斯在反对封建制度的斗争中用辛辣、尖刻的艺术语言揭露了18世纪英国社会的丑恶与腐朽。荷加斯的主义的启蒙思想对英国绘画的发展有着一定影响，如T·罗兰森就是受他影响的画家，不同的是他比荷加斯多些漫画成分，他取笑画中人物，而荷加斯则同画中人物一起笑。此外，拿破仑的死敌J·吉尔雷和为狄更斯的小说作插图的G·克鲁克香，都是荷加斯的后继者。荷加斯热爱生活，他的创作题材都取自现实生活，他对现实社会中的人物和事件都有极敏锐的观察和理解，他具有画家的眼和手以及小说家的头脑，他还利用艺术对大众进行道德教育。荷加斯不仅是画家，也是位美学家，他著有《美的分析》，是欧洲美学史上第一篇关于形式分析的美学专著。他主张用优美、雅致的曲线作为达到绘画美的钥匙。经过18世纪英国风俗画奠基人荷加斯的开拓，英国绘画发展的曙光才得以在英伦三岛上升起，由于他的尖锐讽刺画揭露了英国贵族上流社会的丑恶腐朽，有力地推动了英国的主义启蒙思想。荷加斯的绘画与当时英国流行的画风格格不入，他没有学生和追随者，但他的艺术奠定了英国绘画的进步传统。
注释：
①裘沙著.陈洪绶研究一一时代、思想和插图创作.人民美术出版社出版，2004年版.
②俞剑华.中国绘画史.商务印书，1937年版.
③陈传席.明末怪杰一一陈洪绶的生涯及艺术.浙江人民美术社出版，1992年版.
④毛奇龄.陈老莲别传.
⑤王璜生.陈洪绶.长春：吉林美术出版社,1996版.
参考文献：
彭德.中国美术史.上海:上海人民出版社，2004年9月.
王朝闻.中国美术史：明代卷.中国美术史：清代卷（上）.齐鲁书社，2002年12月.
[3]陈传席.明末怪杰一一陈洪绶的生涯及艺术.浙江人民美术社出版，1992年版.
[4]吴学锋.陈洪绶人物画造型之管见.美术观察，2006年第9期.
[5]翁万戈.《陈洪绶》上卷.上海：上海人民美术出版社,1997.