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试析玉雕文化功能性深思及应用价值

最后更新时间:2024-01-16 作者:用户投稿原创标记本站原创 点赞:6487 浏览:22211
论文导读:功能性价值认同需要艺术家和受众两方面共同参与。为了充分发挥人的个性和现实审美观,我的习惯是走出去,观察社会。观察与现代人息息相关的现象、事件,或是当行的时尚美学,不一定每次都对自己的创作有所帮助,但是这种视觉与心灵的累积,慢慢会转化为我的一种资料来源,当别的艺术家还泡在工作室里翻看老前辈的东西,看古
每个时代,玉雕文化所承载的功能是有区别的,而且这种区别都源于人们对自身认识的不断升级。在蒙昧时代,玉因其洁白润泽的质地从荒野的石头中脱颖而出,成为高阶层人群财富的象征,为了将玉推到至高无上的地位,人们赋予玉一种神秘的气息,就是与祖先、神明联络的工具;社会发展到一定阶段,是人本性格的觉醒,玉成为一种配饰,文学作品中玉与君子的德行密不可分;同时,玉逐渐进入民间,成为辟邪纳福这种良好寓意的载体;进入当代,玉更多因为其资源稀缺成为财富的象征,而在国学文化回归的浪潮中,思想、哲理这些相对虚化的概念也力求能实体再现在玉石上,重新鞭策国人的人生观念和价值观念在正确轨道上行进。从这个过程可以看出,玉一直的发展都是在去神秘化,不断贴近人性和人的正常生活,反应的是当下生活中最需要的观念。
现代社会的精神,比如“开放、自由、活跃、变动”,这些词汇通过玉雕艺术家的创作如何体现在玉上,真正成功者的作品是会通过一幅方寸间的画面让人感受到这些词汇,让观者觉得这件作品不会距离我的生活很遥远,是我能感受到的气息。在我的观念中,玉石本身是静止的,有点像一首著名的诗中描绘“你来或不来,我都在那里。”玉雕艺术家的能力就是将静止的玉石激活,将深藏在玉石内部的热情点燃,创作出与现代人审美更加贴近的作品。而且,玉雕艺术的功能性价值认同需要艺术家和受众两方面共同参与。
为了充分发挥人的个性和现实审美观,我的习惯是走出去,观察社会。观察与现代人息息相关的现象、事件,或是当行的时尚美学,不一定每次都对自己的创作有所帮助,但是这种视觉与心灵的累积,慢慢会转化为我的一种资料来源,当别的艺术家还泡在工作室里翻看老前辈的东西,看古人怎么雕刻吉祥纳福题材,我就已经转变了创作的题材切入点,这样一来受众看到的将是真正的新鲜作品,他们的思想、审美和观念或许会在我的作品上有所表达,这种表白和说明应该能够引起更多的共鸣。无论社会如何发展,人类如何进步,玉雕艺术的功能始终体现在一个点上,就是在精神层面给人愉悦。如果脱离社会现实的艺术品当然无法给人愉悦,自然也就会被淘汰。
在创作中,坦白说,玉雕文化的功能价值目前尚且处于探讨阶段,任何一个行业理论总是走在实践前面,理论家意识到的反映到玉雕从业者那里需要相当长一段时间。因为受到制约的因素太多了,艺术家想要发挥也不一定能够做到。材质、客户需求、艺术家的思想境界、市场交易制度完善等等都限制了当代玉雕艺术在功能价值上的探索。就拿我来说,从事几十年的玉雕事业,从未脱离过一线工作,但真正称得上是体现当代艺术功能的玉雕作品一百件中不过两三件,剩下的九成都是按照市场规律以及客户需求创作的。但是当我偶然在没有压力的状态下巧遇一块玉石,本身材质上或许不够完美,作品(多子)就是自己实践“化腐朽”理念的最佳代表。润度白度不差,最大的瑕疵就是原料中的一段“僵斑”,而传统的工艺要求是必须去除,否则将会影响整件作品的价值。雕什么?怎么雕?真是个需要挖空心思去想的理由。由于自己长期制作翡翠养成的经验,练就的眼光,怎么让原本不入流的“瑕疵”发出光彩?这使得自己有了挑战“僵斑”的勇气。经过反复推敲,多次易稿,我把这块材料设计成一只富有生命力的虾,“僵斑”做成一排虾籽,成品后的虾非常完美。“僵斑”虾籽和暗藏“僵色”形成的虾肚虾籽,不仅自然,合理,生动,而且和(多子)的主题吻合,更关键的是很好地利用了每一块原料。作品(多子)的成功,让我更有信心地去实践“巧夺天工”,追求创作出让自己感到惊喜的作品,当然我认为这种情况下玉所蕴含的艺术功能价值也最大化地体现出来了。
财富时代的特征就是玉是财富的象征,而市场的一切考量都是从销售出发,只要卖得掉就不考虑题材上或工艺上的变革。这就造成了市场中同质化严重的现象,时间长变会引起受众群体的审美疲劳,也使玉雕这个产业过早“老化”。目前艺术家群体中已经意识到这个理由,但是要改善需要很长一段时间,需要一点一滴的累积。
要让艺术家与受众双方意识到玉雕文化的功能价值是个循序渐进的过程,这就需要一个平台,一个大众认可的,且独立于圈子之外的平台,可以客观地评判市场和艺术发展目前的弊端,以警钟敲醒艺术家的头脑,引导大家往更高的艺术层面上深思。我觉得从艺术个性化开始提倡是条不错的路子,每个人都有自己独特的个性,尤其在这个时代个性是能够得到尊重并最能发挥特长的。
我提倡圈内外人士大家多多交流,多去寻找生活中的小感动和小感悟,在事业发展到一定层次的时候,可以抛开对金钱上得失的计较,尝试做一些哲理性的深思,尝试担负一些社会责任,一定会在作品中体现出不同的人生烙印,而艺术功力的高低就涵盖在一件小小的作品中。当大家都意识到艺术个性的重要,就一定不会玉雕文化的功能性深思及应用价值相关论文由www.7ctime.com收集,如需论文.有同质化的产品蔓延市场,也为今后的玉雕艺术功能价值实现开了个好头。比如说目前人人都想金钱,那么怎么去得到。我的另外一件作品(鼓宝包),把“招财进宝”的传统诉求,用今天时尚的“钱包”来表现。当代的钱币,露出一分一分钱,用现代作用上的“钱币”出现在玉雕作品上,给人一个提示财富金钱是一点一滴积累起来的,用现代的艺术语言来表达传统的题材,这种艺术手法不大,但却让习惯了速食文化的现代人理解。玉雕作为一门拥有悠久历史的手工艺,对于各种传统文化元素的运用和借鉴是极为频繁的。青铜器、字画、建筑、家具、瓷器、木石雕、雕等都是可以被运用的元素,不但如此当代的玉雕艺术家也从西方的绘画中借鉴了光影、从雕塑中借鉴了体积,最重要的是,玉是一种区别于其他艺术媒介的材质,所有的借鉴必须建立在玉材质特性的基础上。
观音是传统玉雕经常性题材。观音形象往往以庄重,慈祥,普度众生的出现。然而我创作的这件概念观音,成圆润,可爱童趣的样子,给人以耳目一新的感觉。借鉴于雕塑的感觉手法,这也是我对当代“观音”独特的理解。应该是我对“艺术”表现手法的实践,传达着“观音”的精神。让人们在欣赏中享受平静,在冷静中观察世界,深思人生,提升自己,概念论文导读:承载的艺术功能价值,我读不懂不如先休息,出去走走、看看书,闻香静心,过段时间再拿起来,或许思想会与玉石擦碰出火花。我的观点就是无论任何时代,玉雕艺术最大的功能价值绝对不是对做工上的吹毛求疵,而是对思想上的精益进精。发现方向走错了,及时地停下脚步也是一种进步,再次深思中国玉雕的前进方向,玉雕从业者齐心协力要让玉
观音就是设想用最简洁的手法,满足人们的精神感受。如果创作中失去玉的特色,变成不伦不类的综合体,那再多的借鉴和变化都是失败的,更谈不上玉的艺术功能性价值的体现。玉的最高层次应该是融会贯通,就像武林绝学中的无招胜有招,无论雕刻哪种题材,都像为玉石量身,读懂玉,玉就会告诉你如何与画面成为一体,如何与思想一脉相承,艺术家抓住某一题材不放,未来才可能是创作最大的桎梏。
我在创作中遇到理由就会把材料放一放,不急不躁,不温不火,遇到无法读懂的玉,只能说明我还没有透彻地了解到这块玉所承载的艺术功能价值,我读不懂不如先休息,出去走走、看看书,闻香静心,过段时间再拿起来,或许思想会与玉石擦碰出火花。我的观点就是无论任何时代,玉雕艺术最大的功能价值绝对不是对做工上的吹毛求疵,而是对思想上的精益进精。发现方向走错了,及时地停下脚步也是一种进步,再次深思中国玉雕的前进方向,玉雕从业者齐心协力要让玉雕走上新的道路。创新是应对市场最好的良药。玉雕的艺术创新在我看来有两种:一种基于传统的创新,另一种用艺术的语言,形态解释工艺品,诠释玉雕文化的内容,担负起艺术家的责任,原被归为工艺品类的玉雕上升到艺术品的范畴。怎么结合艺术呈现玉器原来的属性,又进行精神上的升华。我们要深入地了解当代人的艺术心理的需求,想要真正走上玉雕艺术的道路,我们这些玉雕大师们还任重道远。这是我对玉雕的一些感悟。