试议杨画廊 艺术家决定画廊

论文导读：798开家餐厅。”谈到画廊最大的压力，杨洋坦言其实压力不仅是租金以及对艺术家的推广费用，还有参加国际博览会的费用。尤其是在参加国外博览会的时候，作品虽多有销售，可赔钱十之。但博览会是将画廊和艺术家带出去的最好方式，盈亏其实无法量化。这种为艺术服务的精神让杨画廊的展览、杨画廊的态度、以及为艺术家和藏家做的
年轻艺术家的作品艺术语法新颖富有活力，杨画廊一直以来比较倾向于与年轻艺术家合作。每年杨洋都会去看各大艺术院校的毕业展，与上百位艺术家有面对面交流，如果有合作意向的年轻艺术家会经行进一步沟通。 “年轻艺术家，是我一开始就选择的经营方式，主要也是我本人和这些艺术家是一个年龄段的，交流沟通没有障碍，也比较容易理解他们的艺术观念，至于相对比较成熟的艺术家如果有合适的自然也不排斥。我选择的艺术家都是相对独立的个体，不像有一些机构会有自己的趣味。陈卓、孔令楠、厉槟源和闫冰等几位合作艺术家，他们的艺术表达形式完全不同，但是有一点是一致的，那就是他们人和作品有着统一性。
在筛选艺术家方面杨洋还说到：“很多人都问我怎么选择艺术家的，其实很简单就是看人。人和作品的统一性十分重要。”另外，当代艺术并不需要盲目跟风的艺术家。个性和人品也是杨洋筛选艺术家的重要条件，综合而言这个标准就是 “人好”。相对的，对于年轻艺术家而言，杨洋已经在经营画廊十年多了，有很多的资源和人脉，会给艺术家更多的帮助，但是年轻艺术家带给画廊的商业利润不会很高。其实画廊如果单纯只是为了销售作品以图盈利，已经具有一定知名度的艺术家往往更具商业价值。而发掘一个新艺术家扶持他的创作，需要付出的往往大很多。“藏家为什么要年轻艺术家呢，藏家在购买年轻艺术家作品时候大多很便宜。而这些艺术家随着画廊的展览和推动，部分艺术家知名度上涨，作品也水涨船高，藏家会觉得自己的眼光得到了肯定，内心无比自豪。画廊老板也会非常欣慰。”
从商业的角度，年轻艺术家本身就是个“麻烦”。年轻艺术家，尤其是刚刚步入艺术圈的艺术家，除了之前没有做过任何推广之外，也没有形成稳定的创作规律。艺术家自学校毕业以后就成为了自由艺术家，与老艺术家不同，年轻艺术家往往没有形成自己的创作系统和习惯。有些时候需要画廊给艺术家的作品一个相对硬性的数量要求，这并不是为了销售和盈利，更多的时候是防止艺术家过于散漫而忽略了作品。杨画廊帮助年轻艺术家是有着自己的经验和步骤的，深知让年轻艺术家过多涉足市场必定导致以后作品质量下滑。杨洋尽自己努力平衡这些关系，为艺术家讲解自己的经验以图共同成长。画廊并不是艺术家的人生导师，但是杨洋会尽可能的去引导艺术家明晰画廊和艺术家在艺术生态中的责任。
与年轻艺术家合作为主的执行方式，必定使得杨画廊作品定价的幅度相对灵活，但可以肯定的是杨画廊的作品不会出现由于巨大的经济利益催生的天价。作品可以低至几百，而高的也只至数十万。杨画廊的藏家群多为20岁到45岁，这些藏家对艺术有着充分的执着和喜爱。一些藏家是画廊经理或者是画廊自身的社交活动所带来的，更有很多藏家在展览现场直接看完展览之后找到画廊来购买作品。这充分肯定了杨画廊筛选艺术家的能力。艺术品销售的本质从某种角度来说是艺术思想的沟通与拓展，杨洋选择的艺术家如果能被市场认可，是对杨洋最大的鼓励。
“前几天我算了个帐，这些年开画廊赚到的钱还不如在798开家餐厅。”谈到画廊最大的压力，杨洋坦言其实压力不仅是租金以及对艺术家的推广费用，还有参加国际博览会的费用。尤其是在参加国外博览会的时候，作品虽多有销售，可赔钱十之。但博览会是将画廊和艺术家带出去的最好方式，盈亏其实无法量化。这种为艺术服务的精神让杨画廊的展览、杨画廊的态度、以及为艺术家和藏家做的服务工作得到了最广泛的认可。（撰文：张磊 图片提供：杨画廊） 全文地址：www.7ctime.com/zqlw/lw26897.html上一论文：浅议巧用提问艺术 丰盈语文课堂