浅析《大红灯笼高高挂》视听语言

论文导读：
内容摘要：一个旧社会的中国女大学生颂莲，因家庭理由成了陈老爷的四太太，她在陈家的高墙大院里受尽封建规矩的压迫和姨太间争斗的迫害，最终精神崩溃，只做了一年的姨太便永远逃不出这高墙大院。这就是张艺谋导演的《大红灯笼高高挂》。本片在外延上对封建社会进行了猛烈的批判，但其核心本质远不止于此，张艺谋导演与苏童原著所探讨的除了封建的恶，更多的是这封建恶的来源，而这个来源源自人心。
关键词：颂莲 封建 人性
在片中，颂莲是一个完完全全的女人和争斗中大起大落的最终败者。当她暂时胜利之时，规矩便围着她而制定；当她失败时，规矩就成了封建并最终压垮了她，颂莲的人生起落正是创作者的意图之表现：或许所谓的旧社会便是败者永远地活在“封建”中，胜者继续与其他人玩着制定规矩的游戏，从另一角度说，颂莲和惨死的三太梅珊最终都胜利了，因为她们不用再玩这根植于人心的封建游戏。而红灯笼这一“暂时胜利”的标志还会在旧社会中延续下去，因为那是个特权者与胜者统治的世界，陈老爷这种人会不停利用“封建规矩”这一手段来满足自己那沉浸于的心。
针对这一尖锐又极富辨证意味的主题，张艺谋使用了大量外化且风格浓烈的导演手法，并且比较到位，可以说本片是张艺谋导演风格最为成熟的作品。
首先是在视听和剧作的结构上的处理。创作者将本片分为了四个大段，即院子里的夏、秋、冬和第二年夏天，张艺谋及其他主创刻意地使这高墙大院里“没有春天”，利用“春”这一美好意象的缺失给了封建旧社会一个下马威，这就是本片的外延，即批判封建社会的体现。同时，张艺谋导演利用夏、秋、冬在生活中各自的猛烈、艳丽和清冷的视觉特点将颂莲在院中争斗的状态体现得淋漓尽致，而“第二年夏天”的使用使结局与开头“夏”形成鲜明的对比，也让本片难得地拥有了一种封建社会中的宿命感，使影片主题得到升华，也就是从对封建的批判上升到对人物宿命的探讨。
同时，张艺谋导演利用恰当的景别选取和景别内的适当取景让本片升华的过程中多了许多质感。在本片中，有许多镜头是中景以上景别及画面左右极对称的取景方式相结合，例如颂莲第一次进入陈家大院时，张艺谋导演将她置于全景的纵深中，这样就使得影象多了一些隔离感，再加上左右极对称的高墙取景，让观众感觉到颂莲在这个场景中的受压迫感。这种镜头拍摄方式在《大红灯笼高高挂》的视听语言由专注毕业论文与职称论文的www.7ctime.com提供,转载请保留.影片中的多次出现，极明显地表现出这高墙之内的封建与争斗带给颂莲等人的压迫，也让观众觉出了几丝冷酷的意味。而本片的许多人物关系也是在景别与取景的恰当选择中体现，比如梅珊与颂莲打的一场戏就是通过梅珊与高医生的双人中景镜头暗指出两人之间关系的不正常，由此推动剧情。在中远景为主的景别组合里，张艺谋导演对特写的使用是极为克制的，所以本片仅有的几个特写便是解读本片人物关系的关键。第一次特写是颂莲继母催促她出嫁的镜头，第二次是颂莲与大少爷飞蒲第一次见面，第三次是颂莲准备剪掉二太卓云耳朵时，第四次则是颂莲看着挂进二太院里的红灯笼，第五次是飞蒲与颂莲的分别，最后一次则是颂莲在死去的梅珊房里之时。这六次特写将颂莲最重要的六次事件展现出来，也通过颂莲从正常到疯的过程将封建社会压迫人的现实完全展现出来，这也是由批判上升到其本质的展现。
本片表达主题最重要手法在于对声音的使用。捶脚就是非常好的例证。影片中，捶脚声首先是出现在叙事空间内，然后转入非叙事空间。当捶脚声在大而封闭的庭院里响起，妻妾们都在想着各自的苦恼。这个声音飘荡在空中，它不仅敲在受宠幸的太太脚上，也敲在其他人的心里。敲击声混合着音乐，以及点灯的动效声，形成了特殊的声音效果，暗示着太太们之间的争斗，也代表了她们对特权的渴望。在影片的声音中，音乐是片中女性话语的代言。通过叙事空间及非叙事空间，音乐表达着女性不能言说的情感和愿望。音乐是她们语言的延伸。此外，音乐还推动着叙事的发展，它是这个封建家庭“规矩”的体现。
全片在塑造人物和叙事上，虽外延为批判封建社会，但本质是讲述旧社会中人物不断争斗而胜者掌握“规矩”。虽然大量外化的手法让外延显得特别明显，但各种视听和设计真正想体现的是封建不源自礼教，而源于内心！
（作者单位：重庆邮电大学传媒艺术学院） 全文地址：www.7ctime.com/zgmjwxlw/lw9410.html上一论文：谈述如何发掘并指导幼儿游戏时的语言