研讨中国画艺术语言创新与转化深思

论文导读：式才能真正做到创新转化而不是固步自封和转变其意。参考文献：吕品田.觉悟大道——致“南北山水·当代中国山水画学术交流展”.艺术生活.2005（02）.戴荣兴.山水画的审美功能.景德镇陶瓷.2011（03）.诸培南.山水画中引入科学意象浅议——绘事偶得之八.荣宝斋.2011（07）.作者简介：夏美娟，女，湖北，讲师，学士学
摘 要：如今各个方面都讲究创新，中国画更是将创新变成了迎合时代的必须。中国画创新实际在于艺术语言的创新，它是在长期的过程中不断进步和变更而不是一朝一夕的事情，时代需要中国画在艺术语言创新和转化中与时俱进，这就需要最根本的观念上的转变。同时，还需要各种途径相结合从而达到艺术的升华。
关键词：中国画；艺术语言；创新；转化
1007-0125（2014）01-0099-01
在这个科学技术高速发展的时代，似乎每一项东西都要迎合时代产生变化，中国画是否应该创新和转化成了新时代以来一直饱受争议的理由。有些人认为中国画创新转化就是对传统文化的亵渎，反之则认为这是让现代继续接受中国画的条件。然而，是否创新，怎样转变才是如今最需要解决的理由。

一、艺术语言创新的含义

经过长期的实践，数年的文化积淀，众画家探索发现中国画的语言是中国画领域最珍贵的财富，无数画家艺术风格的变迁创造了中国画的艺术语言。
所谓艺术语言的创新不是否定了之后再造，而是随着时代的进步让中国画更加的迎合时代。古代的文化强加在现代文化中不仅不能体现其珍贵反而会与整个社会格格不入，专家、学者这时候开始深思，中国画的艺术语言应该走向创新了。
我国的中国画拥有数千年的历史，从学习中了解到其已经形成了独特的审美标准、创作策略以及艺术语言，这种特征性的东西是区分中国画与西方油画根本性的因素。当然，这是在文化的形成阶段，等到了如今已经是中国画成熟甚至传承的时代，东西方绘画艺术语言的相互借鉴已经成了一种如时代潮水一般涌上的不可阻挡的趋势。

二、中国画艺术语言创新与转化的策略

(一)扭转陈旧观念，注重形意

一提起中国画大家最先想到的就是虽然画的不具体但是充满了神韵，从唐宋的画中尤为凸显，然而这种画法在发展的过程中开始被慢慢的扭曲，一部分人认为好好作画就是脱离了中国画的中心思想，画的像就不是好画，从而越来越多的人忽视基本功忽视造型形成了不良的作风。这个时候为了扭转这种陈旧的观念，是不是应该不单纯的考虑概括简洁而致力于画出深意；不单纯的“唯心”作画讲究客观真实；不刻意追求画出神韵，先从造型塑造开始。当观念转变之后，尤其是在新一辈的画徒中才能够更好的从基本功出发从塑造造型出发，炉火纯青之后再进行真正的中国画的创造。

(二)注重中西文化交流，学习借鉴

中西方绘画艺术可谓是两个极的理由，然而两极之间必定有一个切入点值得二者都潜心研究。中国画在形式、内容上均同西方油画有着千差万别，让中国画一板一眼的描绘一个人是不可能也失去了中国画的魅力。然而，近些年西方油画开始从三维空间向二维空间转变，这都是二者开始交融的征兆。中国画也应该学习西方绘画的优点，例如不得不承认西方绘画颜色的运用十分具有张力以及表现能力这是中国画所不可及的，所以在对整体的把握、色彩的运用以及对画面空间的处理都是西方绘画值得我们学习的点。林风眠先生贡献甚大，他花了大量的时间来研究西方现代艺术和中国画笔墨相融合的理由，在他的画中，印象派的色彩、表现主义的线条、立体主义的变形和传统中国画的情景及笔墨不可思议地融合在一起，达到一种恍然入梦的境界。
在融入西方绘画艺术的同时最重要的一点就是不能抛弃了根源，也就是中国画最有特点的意识流的东西，只有在遵循中国画原有的艺术语言的基础上创新才能创造出真正有价值的东西，而不是照猫画虎也不是邯郸学步失去了原来的滋味。

(三)大胆应用色彩，挣脱原有束缚

一提到中国画就是“丹”“青”二色，最多的也不过“画缋之事，杂五色，是也”，中国画一直追求的境界即用简单的色彩描绘出大千世界。宋代以前宗教绘画采用了金碧山水的描绘形式，敦煌莫高窟的彩色长廊中可谓中国画艺术语言创新与转化的深思由提供海量免费论文范文的www.7ctime.com,希望对您的论文写作有帮助.是色彩之最，然而随着历史的发展宋代至以后水墨写意画占了主流，颜色使用的越来越简洁，画风越来越倾向于水墨画。可见，中国历史上并非缺乏色彩斑斓的时代，而是慢慢地将色彩斑斓驱逐出了中国绘画界。在如今这个需要变革的时代，一些画家如蒋彩萍运用特殊的材料、绚丽的技法已经表现出了色彩绚烂的中国画，也就是中国画的现代版。这种大胆的创新模式扩大历史流传下来的传统艺术语言，为中国画增添了无穷的色彩，也增强了表现力，是如今创新与转化需要重视的内容。

(四)综合其他艺术门类，互通有无

中国画自成一派的形成了一种艺术门类，然而在中国五千年的历史中艺术门类之多是难以想象的，中国画在其中显得些许贫乏。众所周知，中国的各种艺术形式之间都是互通的，民间的泥塑、剪纸、陶瓷艺术等都可以运用在中国画的绘画上，这样无论从内容还是形式上都摆脱了单一的成分。齐白石把民间艺术的造型、色彩融入文人画笔墨之中，并自然地把乡间的情趣和思乡情结纳入绘画，洋溢着朴实的审美意识；吴昌硕将金石书气入画形成一代画风。因此，在各种艺术形态上寻找一种平衡就能够丰富该艺术形式，形成中国画艺术语言的创新以及转化。
三、结论
中国画艺术语言是几千年沉淀而来的，转变其定然不是一朝一夕的事情，所以在创新与转化中应该注重不能失去本真也就是中国画最根本的以“意”作画，这样不断的吸取新的知识和形式才能真正做到创新转化而不是固步自封和转变其意。
参考文献：
[1]吕品田.觉悟大道——致“南北山水·当代中国山水画学术交流展”[J].艺术生活.2005（02）.
[2]戴荣兴.山水画的审美功能[J].景德镇陶瓷.2011（03）.
[3]诸培南.山水画中引入科学意象浅议——绘事偶得之八[J].荣宝斋.2011（07）.
作者简介：
夏美娟，女，湖北，讲师，学士学位，研究方向：美术教育中画方向。 全文地址：www.7ctime.com/zggtwxlw/lw6934.html上一论文：浅谈现代化信息技术教学在幼儿园语言教学中的应用