试述博纳尔作品装饰性语言

论文导读：
摘要：本文从绘画的装饰性语言这一角度去研究分析博纳尔的作品，从构图、色彩、造型三方面探析博纳尔作品的一系列装饰性表现方式和形式美元素。博纳尔作品中装饰性构成特点以及创作理念，对于我们当代绘画的创新和发展有着重要的现实作用。
关键词：博纳尔；艺术作品；艺术创作；装饰性语言；构图；色彩；造型
：A
Decorative Language in Bonnard's Works
WA博纳尔作品装饰性语言论文资料由论文网www.7ctime.com提供,转载请保留地址.NG Xian-pei
（School of Arts， Soochow Vocational University， Soochow， Jiangsu 215104）
皮埃尔·博纳尔是19世纪末20世纪初法国纳比派绘画的代表人物之一，由于受到高更和日本浮世绘版画的影响，博纳尔的作品呈现出构图平面、色彩绚烂、造型意象的装饰效果，形成了独具魅力的绘画风格。画面中的一切景物背离传统虚构深度空间的严谨造型，景物原本的色彩也被摒弃；形和色被重新组建，安排在一个纯粹的色彩构成关系中，他强调创造诗意的现实，追求平面的装饰趣味和象征作用的表达。博纳尔作品中趋于纯粹的色彩肌理，轮廓与界定概括含蓄，近于抽象艺术的效果，深深的影响着后来众多的艺术家，对现代绘画体系的确立作出了不可或缺的贡献。在当代绘画创作中，作品鲜明的艺术个性和独特的绘画语言、完美的形式感，比传统再现性作品的“真实”更能打动观者的心灵。重视运用与借鉴装饰性语言将推动绘画艺术创作产生新的发展和活力，正因为如此，我们有必要对博纳尔作品中装饰性语言的形成及其在作品中的体现作深入的研究和探析，从而得到启发和借鉴。
一、构图的装饰性构图是绘画艺术中十分重要的组成部分，它是画家表达艺术思想，体现艺术追求的第一载体，构图中不仅融入了画家所处的时代特性，还蕴涵着艺术家个人风格和艺术特质。博纳尔的构图呈现出平面装饰性，摒弃了传统作用上的三度空间，将空间纵深感加以缩减。这种压缩空间的平面化处理方式完全出自于抒情的快乐，通过装饰性构图取悦观赏者，并要求观赏者学会发现另一种乐趣，即不同于自然景观所能引发的乐趣。这也是博纳尔所处时代的一种新视觉艺术要求。博纳尔为了在作品中构建平面装饰性构图，经常采用加框、分割和截取等艺术处理手法。我们时常可以在博纳尔的油画作品中看到加框的构图形式。如把画面中的近景布置在画面的四周，把中远景放在画面的中心，把近景处理成背光，把中远景处理成受光等。在作品《棕榈树》一画中，他将近处的人物、棕榈树叶作为视线的起点，把远处景物围绕在画面的，如此处理，使得背光部人物、树木的暗部衬托出远处风景的受光部，形成了强烈对比，观者第一眼就会注意到画面的中心风景。通过这种加框式的构图形式，使画面看起来更具有装饰感，这已成为他构图的特色之一。博纳尔为了追求装饰性的表现形式，采用分割的构图手法，在他的作品中时常会出现桌子与窗户或者门与窗框的构成画面，以及室内景物之间明暗块面的分割组合，如作品《窗户》、《维侬的餐厅》、《眺望花园的餐厅》等。从形式的角度讲，这种构图方式是出于安排各个物象之间的关系，体现画面的装饰性要求，而并非对物象本身造型的要求。《窗子前的桌子》是博纳尔一幅比较典型的采用分割法构图的作品，画面上窗户与桌子各占一半位置，画家减弱了物象的体积，把窗框和桌布上的条纹作了主观的分割构成，强化了垂直的边线感，将他们均衡的布局在作品中，为了与窗帘和窗框垂直的边线条取得协调，转变了桌布的条纹，将本来应斜画的条纹改成直线，这样条纹便与上方的窗框窗帘获得了很好的对接，使整个构图得到了统一，不仅使画面的线性组织更加秩序化、条理化，同时也增添了画面的装饰趣味。截取式构图也是博纳尔常采用的一种装饰性构图，他有意识的压缩背景场，将表现的主体物挤压到画面边缘甚至超出画面以外，描绘的主体以不完整的局部的面貌出现，所表现的静物和室内生活场景已不再是单纯的再现，而是融入了博纳尔自身观看时所带有的情感（装饰性趣味情感）。这种非完整的构图形式并没有约束人的感知，而是进一步扩大了观者的心理联想空间①，使得构图的意图得到进一步的强化。《白色桌布》是一幅截取式构图作品，画面由一张桌子和一对母子构成，餐桌左下角座着的男孩若有所思的望着画外，而右上角一位母亲正低头看着仿佛像信一样的白纸。白色的餐布在灯光的照射下，显得格外的明亮，与周围深色的背景形成强烈对比，营造出一种温馨的家庭气氛。博纳尔采取截取的表现方式，把人物的大部分形体处理在画外，而把画面的大块面积留给了主题物——放着各类餐点的桌子，打破了传统的构图方式，增强了作品的形式感与装饰性，给人一种强烈的画面张力和视觉冲击。

二、色彩的装饰性

色彩的主观性夸张、变色与归纳是博纳尔构成装饰性色彩的主要因素。在博纳尔的作品中摒弃了自然的光色关系和传统的色彩法则，追求二维空间的色彩视觉传达效果，往往以大面积的平涂色块来构建画面，呈现出平整的色彩和鲜艳明丽的色彩关系。作品《有含羞草的画室》以大面积的树木与远处蓝色群山形成对比，画面中到处布满了秋日的阳光，在、橙色、红色、玫瑰色和蓝灰色的交相辉映下，把光感衬托得更为热烈。博纳尔打破了色彩对形体依附的固有色观念，根据画面视觉感受的色彩需要，把物象的色彩作主观的概括、变色、夸张处理，使画室内外的色彩融为一体，让你分不清树木与地面，室内与室外的区别，墙面与窗户都成了窗外景色的延续，画中所有形体都已符号化，显现出较强的平面装饰感。在作品中博纳尔主要以富有装饰意味的色彩平涂为主要表现手法，但这种平涂并不是真正作用上的色彩平涂，而是借鉴了浮世绘、印象派等多种表现手法，使画面上的色彩呈现出既单纯而有厚度，既丰富而不杂乱。由于不去逼真再现现实世界中的色彩关系，因此，他把色彩的表现变成了情感世界的表达，使之更纯粹和夸张，甚至脱离了物象原本的色彩倾向，主观地对客观物象色彩进行经营与再创造，对色彩再整合，弱化素描中的明暗关系，强调画面中色块间的对比和节奏论文导读：站立的裸女身上和沙发前，博纳尔采用剪影式的表现手法，把女性人体的优美曲线加以强化，在明亮前景的衬托下，丰满健康的身体反射出耀眼的色彩，博纳尔十分注重裸女的这种剪影式形象与室内简单的几何图形相区别，以突出人体的美感。通过上述探析与研究，从中可以发现博纳尔在其作品中所体现出的主观创造意识以及在艺术之路上的探索、
，以及色彩自身的视觉美感。博纳尔喜欢用橙、黄、翠绿、蓝灰等这些在浮世绘版画中常用的装饰性色彩来表现画面。创作于1913年的《乡间餐厅》，作品就比较典型的运用了这些色彩，画面中门与桌子的淡蓝色置于显著的位置，和橙色的墙面形成强烈的对比，门外一位红衣弯着腰扒在窗拦上，与后面的绿树相互映衬，画家注重作品中补色关系的对比运用，产生了很强的装饰效果。博纳尔不是依照生活中色彩的自然序列来构建色彩关系，而是根据画面的需要来重新设计和安排，完全打破了传统绘画中色彩的表现习惯，和浮世绘的装饰性色彩有异曲同工之妙。

三、造型的装饰性

博纳尔致力于他绘画中的装饰性美学理念，在画面空间的营造时注入了大量的装饰元素，如重复的样式图形、规则的排列顺序、简化的形式感等，这也就要求作品中形体造型也必须符合这些规律作夸张、变形的装饰性处理。在博纳尔作品装饰性语言论文资料由论文网www.7ctime.com提供,转载请保留地址.他的作品中无论是人物、风景还是静物都将形体的特征予以高度概括和提炼并作变形处理，达到了单纯简化的目的。博纳尔在处理物象的造型时，常采用的是一种剪影式的表现手法，注重外形整体的曲线变化和节奏感，用类似于几何形状的色块来归纳对象的形态特征，使物象趋于简洁平面的装饰性，这些手法在风景作品中表现尤为明显。我们以其绘于1936至1938年《花园》为例作分析：画面中树木与花草由不同的几何形色块构建而成，大面积的黄绿色块与小面积的深绿色，形成强烈的明暗对比，画中的树木和花草已不是现实中的形态，而是经过画家意象化处理，变成了富有装饰意味的平面色块，在空间的处理上，博纳尔采用装饰性的二维空间形式来弱化画面深度，视觉的景深被趋于平面化的构成所取代，近乎平涂且充满冷暖变化的色彩占据了整个画面。在博纳尔一系列以表现裸女为题材的作品中，有些对人体的造型处理，则采用意象性的变形表现手法来描绘这些优美的女性，他将立体感塑造人体时所需要的准确结构和降到最低限度，充分发挥出平面装饰性表现的特性，打造富有韵律与节奏的裸女姿态之美，在描绘裸女时不去注意人体细部的刻画，而是注重整个人体的造型张力和装饰趣味，他常把裸女充满画面，不求造型的完整。创作于1923年的《弯着腰的裸女》，是一幅具有浓郁装饰风味的裸女题材作品，画中一位裸女低头弯着腰，单腿直立，另一只腿向左侧方伸出，一手搭在大腿上，另一只手伸出画外，整个造型简洁而夸张。另一幅代表作《逆光下的裸女》，人体造型更显得单纯而具有装饰感，画中光线灿烂迷人，窗外模糊的色光隐约透射进来，照在站立的裸女身上和沙发前，博纳尔采用剪影式的表现手法，把女性人体的优美曲线加以强化，在明亮前景的衬托下，丰满健康的身体反射出耀眼的色彩，博纳尔十分注重裸女的这种剪影式形象与室内简单的几何图形相区别，以突出人体的美感。通过上述探析与研究，从中可以发现博纳尔在其作品中所体现出的主观创造意识以及在艺术之路上的探索、创新精神。他受高更艺术主张的影响，借鉴、汲取日本浮世绘装饰表现手法，但却没有迷失自我，而是在吸收东方艺术观念的同时，融合多种艺术表现手段，探索、演化出独具个人魅力的装饰性绘画风格。博纳尔作品中与众不同的美感，产生于他质朴天真的心灵和奇思异想的审美视角，他对画面的分割、截取，色彩的主观处理以及造型的意象、变形，均体现出对形式美的悉心经营和把握。西方现代绘画中的装饰性所闪烁的主观审美价值已被众多画家所重视，在当下的绘画创作中，注入适当的装饰性因素，对绘画的形式与情感将是一种开拓，同时也将提高绘画作品的时代性和视觉美感。
① 尤永玢《勃纳尔绘画作品构图的研究》，《南京艺术学院学报（美术与设计版）》，2007年第4期。