浅析窥探笔墨纸砚民族性格与文化
最后更新时间：2024-02-09
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论文导读：
摘要： 中国传统书画以笔墨纸砚为主要工具。简单的文房四宝，承载着历代文人画家对自然与社会的深思和感悟，书写了千百年的泱泱中华文化，描绘了千万里的广袤神州大地。民族性格与文化选择了毛笔、宣纸，毛笔宣纸也彰显着独特而有魅力的民族性格和中华文化。通过了解中国传统书画的工具材料，窥探隐藏在这些工具深处的民族性格和文化，分析现代化进程视角下，继承与发扬中华民族性格与文化以实现民族伟大复兴
关键词： 笔墨纸砚；民族性格；民族文化
1006-4311（2014）35-0293-02
0 引言
中国传统书画以笔墨纸砚为主要工具材料，沿袭至今，一墨一砚，一笔一纸，就是这简单的文房四宝，承载着历代文人画家对自然与社会的深思和感悟，书写了千百年的泱泱中华文化，描绘了千万里的广袤神州大地。以笔墨纸砚作为记录历史、传承文化的工具材料，而不同于西方的硬笔油彩等器具，这是我们的民族性格和文化的选择。民族性格与文化选择了毛笔、宣纸，毛笔宣纸也彰显着独特而有魅力的民族性格和中华文化。通过了解中国传统书画的工具材料，窥探隐藏在这些工具深处的民族性格和文化，分析现代化进程视角下，继承与发扬中华民族性格与文化以实现民族伟大复兴的启迪。
1 文房四士
书法和中国画称为中国书画，虽艺术表现形式不同，但所使用工具完全一样，即所说的文房四宝。中国书画以线造型，钟情于墨分五彩，以黑白、虚实的对立融合，勾画出蕴含作者思想、心境的写意世界。作者以自身的笔墨功夫，结合笔墨纸砚的特点，通过书画这种看似结构简单、色彩单一的造型策略，展现客观对象和主观世界。笔墨纸砚不仅仅只是造型工具，更是中华民族的性格与文化尽致展现的载体。西方绘画多以油彩、硬纸、硬笔等为主要器具，这些工具材料从另一个不同的特性来表达西方世界，画家通过色与色之间的调和，使真实而具体地再现世界成为可能。
毛笔，是中国书画艺术最主要的表现工具，历来书家及文人墨客，对毛笔有着深厚的感情。中国的毛笔种类繁多，制笔材料均取之自然，制作工艺复杂。历代出现了很多专业的制笔高手，有些书法家为了达到表现目的，还亲自制作毛笔。制作毛笔的材料有羊毫、狼毫、兔毫、貂毫、鸡毫、鼠毫等等，这些软硬、长短、刚柔的动物毫毛，使每只毛笔具有不同的特性、不同的用途，以毫毛之不同带来迥异的艺术效果，毛笔最关键的部位就是笔锋。笔有四德“锐、齐、圆、健”，即笔锋锐利，毫毛整齐，丰满圆润，刚健有力。绘画执笔要求指实、掌虚、腕平、五指齐力，运笔讲究“平、圆、留、重、变”，有中锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等策略，讲究刚柔相济，有质有韵[1]。毛笔成为画家精神的物化，于一笔一画之间钩织画家的思想与情怀。
宣纸与绢，是中国书画艺术常用的材料。中国绘画历史青睐宣纸，并不仅仅因为宣纸的制造比绢布容易、经济，更多是由于宣纸对水墨的反应更加敏感，能够完美呈现笔墨技艺与水墨意境。不同于绢布和西方硬纸把画中的颜色托在表面，宣纸以其自身的纹路、厚薄、粗细、对水墨的吸收程度不同，使水墨渗透到纸张内部，从而表现出不同的绘画效果。善书画者，必先了解宣纸对水墨融合的特性，把握水与墨的比例，娴熟地运笔游于宣纸之上，或气势磅礴的大山大河，或娇小柔弱的花草昆虫。宣纸虽薄且柔，但其对水墨画含蓄写意的表达方式，具有其他纸张不可比拟的优势，因此有“纸寿千年”的美誉。
磨墨与砚。中国传统的绘画更像是水与墨在宣纸上的圆舞曲。画家根据自己的经验和作画需求，在研磨时加入一定比例的水，以砚磨墨，以砚盛墨，运笔作画时，再以笔沾水或墨，转变墨的浓淡程度，从而满足绘画中的虚实、阴暗等墨色层次的变化。挥洒在宣纸上的水墨，就以这种相互融合的方式，构成一幅幅中国传统水墨画。作为研磨、盛墨之器具的砚台，虽然并没有直接出现在水墨画的绘画过程中，但砚台的品质完全取决于其自然的石质性能，且它又直接关系到墨色的质量。刘熙在《释名》中提到“砚者研也，可研磨使之濡也”，所以以石质细腻细润，砚池深但不吸水，研磨时发墨快，墨色鲜浓者为尚[2]。砚顺其天性，对墨色施以影响，从而对中国传统绘画做出贡献。
2 特性与精神
笔墨纸砚，是中国书画艺术的必备工具，也是书写中华民族历史与文化的重要工具，正是中国传统文化特性和民族性格使然，在笔墨纸砚不同于西方绘画器具的特质以及其独特的使用策略中，可以看到中华民族鲜明的文化与性格——中国传统文化是一种中庸文化，民族性格含蓄且柔顺。
《中庸》有“致中和，天地位焉，万物育焉”，认为天地万物“致中和”则兴，以天人合一为其理论基础，提倡天道与人道合一、天性与人性合一、理性与感性合一、内外合一等，主张为人处事，恰如其分，既不足也不过，如此才能大胜。笔墨纸砚正是孕育于这种中庸文化，无论是其本身的特质，还是其作画的使用技艺方面。毛笔以“锐齐圆健”为四德，运笔时讲究刚柔并济，作画者凭心中感觉调和墨与水，研磨出适宜浓度与湿度的墨汁，顺应宣纸的纹路、对水的吸收程度，融情于笔墨之中，纵情于宣纸之上。运笔研磨均要讲究一定的力度，不可过，也不可不及。作画者只有把握住适宜的度，才能保证笔墨的浑然天成。作画者既不忤逆，也不局限于笔墨纸材质的特性，而是将自己的心境、性格与笔墨纸张的天然性质相结合，把个人心情与感情倾注在对笔墨纸科学、理性的作画技艺中。石涛提出“一画论”，即“夫一画含于万物之中。画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心”，作画者内在的精神与笔墨纸特质合一[3]，构成一幅具有画家性格与文化的笔墨画。中国水墨画的笔墨从不充斥整张宣纸，而是讲究留白，构成中国画的空间特色，不空不满，以笔墨之实对物进行一定程度的形象概括，以空白之虚留足想象和感悟的空间。这是中国笔墨纸砚的绘画工具所营造的虚实世界，是对中国中庸文化的完美诠释。以中庸之道为处世标准的中国人选择了毛笔宣纸，毛笔宣纸也书写着中国的中庸文化。 全文地址：www.7ctime.com/zgctwhlw/lw43866.html上一论文：关于学校文化是一所学校的灵魂
摘要： 中国传统书画以笔墨纸砚为主要工具。简单的文房四宝，承载着历代文人画家对自然与社会的深思和感悟，书写了千百年的泱泱中华文化，描绘了千万里的广袤神州大地。民族性格与文化选择了毛笔、宣纸，毛笔宣纸也彰显着独特而有魅力的民族性格和中华文化。通过了解中国传统书画的工具材料，窥探隐藏在这些工具深处的民族性格和文化，分析现代化进程视角下，继承与发扬中华民族性格与文化以实现民族伟大复兴
关键词： 笔墨纸砚；民族性格；民族文化
1006-4311（2014）35-0293-02
0 引言
中国传统书画以笔墨纸砚为主要工具材料，沿袭至今，一墨一砚，一笔一纸，就是这简单的文房四宝，承载着历代文人画家对自然与社会的深思和感悟，书写了千百年的泱泱中华文化，描绘了千万里的广袤神州大地。以笔墨纸砚作为记录历史、传承文化的工具材料，而不同于西方的硬笔油彩等器具，这是我们的民族性格和文化的选择。民族性格与文化选择了毛笔、宣纸，毛笔宣纸也彰显着独特而有魅力的民族性格和中华文化。通过了解中国传统书画的工具材料，窥探隐藏在这些工具深处的民族性格和文化，分析现代化进程视角下，继承与发扬中华民族性格与文化以实现民族伟大复兴的启迪。
1 文房四士
书法和中国画称为中国书画，虽艺术表现形式不同，但所使用工具完全一样，即所说的文房四宝。中国书画以线造型，钟情于墨分五彩，以黑白、虚实的对立融合，勾画出蕴含作者思想、心境的写意世界。作者以自身的笔墨功夫，结合笔墨纸砚的特点，通过书画这种看似结构简单、色彩单一的造型策略，展现客观对象和主观世界。笔墨纸砚不仅仅只是造型工具，更是中华民族的性格与文化尽致展现的载体。西方绘画多以油彩、硬纸、硬笔等为主要器具，这些工具材料从另一个不同的特性来表达西方世界，画家通过色与色之间的调和，使真实而具体地再现世界成为可能。
毛笔，是中国书画艺术最主要的表现工具，历来书家及文人墨客，对毛笔有着深厚的感情。中国的毛笔种类繁多，制笔材料均取之自然，制作工艺复杂。历代出现了很多专业的制笔高手，有些书法家为了达到表现目的，还亲自制作毛笔。制作毛笔的材料有羊毫、狼毫、兔毫、貂毫、鸡毫、鼠毫等等，这些软硬、长短、刚柔的动物毫毛，使每只毛笔具有不同的特性、不同的用途，以毫毛之不同带来迥异的艺术效果，毛笔最关键的部位就是笔锋。笔有四德“锐、齐、圆、健”，即笔锋锐利，毫毛整齐，丰满圆润，刚健有力。绘画执笔要求指实、掌虚、腕平、五指齐力，运笔讲究“平、圆、留、重、变”，有中锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等策略，讲究刚柔相济，有质有韵[1]。毛笔成为画家精神的物化，于一笔一画之间钩织画家的思想与情怀。
宣纸与绢，是中国书画艺术常用的材料。中国绘画历史青睐宣纸，并不仅仅因为宣纸的制造比绢布容易、经济，更多是由于宣纸对水墨的反应更加敏感，能够完美呈现笔墨技艺与水墨意境。不同于绢布和西方硬纸把画中的颜色托在表面，宣纸以其自身的纹路、厚薄、粗细、对水墨的吸收程度不同，使水墨渗透到纸张内部，从而表现出不同的绘画效果。善书画者，必先了解宣纸对水墨融合的特性，把握水与墨的比例，娴熟地运笔游于宣纸之上，或气势磅礴的大山大河，或娇小柔弱的花草昆虫。宣纸虽薄且柔，但其对水墨画含蓄写意的表达方式，具有其他纸张不可比拟的优势，因此有“纸寿千年”的美誉。
磨墨与砚。中国传统的绘画更像是水与墨在宣纸上的圆舞曲。画家根据自己的经验和作画需求，在研磨时加入一定比例的水，以砚磨墨，以砚盛墨，运笔作画时，再以笔沾水或墨，转变墨的浓淡程度，从而满足绘画中的虚实、阴暗等墨色层次的变化。挥洒在宣纸上的水墨，就以这种相互融合的方式，构成一幅幅中国传统水墨画。作为研磨、盛墨之器具的砚台，虽然并没有直接出现在水墨画的绘画过程中，但砚台的品质完全取决于其自然的石质性能，且它又直接关系到墨色的质量。刘熙在《释名》中提到“砚者研也，可研磨使之濡也”，所以以石质细腻细润，砚池深但不吸水，研磨时发墨快，墨色鲜浓者为尚[2]。砚顺其天性，对墨色施以影响，从而对中国传统绘画做出贡献。
2 特性与精神
笔墨纸砚，是中国书画艺术的必备工具，也是书写中华民族历史与文化的重要工具，正是中国传统文化特性和民族性格使然，在笔墨纸砚不同于西方绘画器具的特质以及其独特的使用策略中，可以看到中华民族鲜明的文化与性格——中国传统文化是一种中庸文化，民族性格含蓄且柔顺。
《中庸》有“致中和，天地位焉，万物育焉”，认为天地万物“致中和”则兴，以天人合一为其理论基础，提倡天道与人道合一、天性与人性合一、理性与感性合一、内外合一等，主张为人处事，恰如其分，既不足也不过，如此才能大胜。笔墨纸砚正是孕育于这种中庸文化，无论是其本身的特质，还是其作画的使用技艺方面。毛笔以“锐齐圆健”为四德，运笔时讲究刚柔并济，作画者凭心中感觉调和墨与水，研磨出适宜浓度与湿度的墨汁，顺应宣纸的纹路、对水的吸收程度，融情于笔墨之中，纵情于宣纸之上。运笔研磨均要讲究一定的力度，不可过，也不可不及。作画者只有把握住适宜的度，才能保证笔墨的浑然天成。作画者既不忤逆，也不局限于笔墨纸材质的特性，而是将自己的心境、性格与笔墨纸张的天然性质相结合，把个人心情与感情倾注在对笔墨纸科学、理性的作画技艺中。石涛提出“一画论”，即“夫一画含于万物之中。画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心”，作画者内在的精神与笔墨纸特质合一[3]，构成一幅具有画家性格与文化的笔墨画。中国水墨画的笔墨从不充斥整张宣纸，而是讲究留白，构成中国画的空间特色，不空不满，以笔墨之实对物进行一定程度的形象概括，以空白之虚留足想象和感悟的空间。这是中国笔墨纸砚的绘画工具所营造的虚实世界，是对中国中庸文化的完美诠释。以中庸之道为处世标准的中国人选择了毛笔宣纸，毛笔宣纸也书写着中国的中庸文化。 全文地址：www.7ctime.com/zgctwhlw/lw43866.html上一论文：关于学校文化是一所学校的灵魂