关于书法形式语言在装饰绘画中运用可能性

论文导读：欧洲现代抽象主义画家米肖（MichauxHenri）专程到远东来考察东方书画，他把他的一些带有书写性线条的抽象绘画命名为“书法——绘画”；1934年，美国人托贝（TobeyMark）到上海学习书法，他把现代画派中的“自动书写”与中国书法的方式相结合，创作了“白色书法”的抽象画；美国行动派画家波洛克（PollockJackson）运用书法方式作画；美
摘 要：将书法艺术形式语言的表现引入到装饰绘画中是个有趣的尝试。书法艺术是抽象表现艺术，毫无疑问，在抽象表现的大环境下引入同是抽象表现的书法艺术的形式语言将是中国传统的装饰绘画艺术发展到当下仍然保持强烈的民族风格、表现民族审美精神的重要策略之

一、同时也是中国传统装饰绘画发展到当下的重要突破手段之一。

关键词：书法艺术 形式语言 装饰绘画
20世纪以来，西方绘画走向个性化时代。情绪表现、构成、反艺术、潜意识、模拟等类型的绘画逐渐成为主流。本身与绘画艺术的界限就不是很清晰的装饰绘画也开始走上抽象与表现的道路。随着此时东西方文化艺术交流的日趋频繁，越来越多的西方艺术家把学习、开拓的目光投向东方艺术，尤其是同是抽象表现艺术的中国书法艺术。1933年，欧洲现代抽象主义画家米肖（Michaux Henri）专程到远东来考察东方书画，他把他的一些带有书写性线条的抽象绘画命名为“书法——绘画”；1934年，美国人托贝（Tobey Mark）到上海学习书法，他把现代画派中的“自动书写”与中国书法的方式相结合，创作了“白色书法”的抽象画；美国行动派画家波洛克（Pollock Jackson）运用书法方式作画；美国人克莱因（Franz Kline）作品的表现方式与书法相通；美国人汤姆林（Tomlin）晚年实验了一种“自由书法”的形式，使用了中国书法的表现方式；法国画家马蒂厄（Mathieu Gtongts）用类似狂草的笔法作画，有“西方书法家”之称。西方绘画，尤其是装饰绘画越来越多地表现着书法线条的抽象作用表明它与中国书法千丝万缕的联系。艺术史家赫伯特·里德在《现代绘画简史》一书中断言：“西方绘画中的‘抽象表现主义’作为一个艺术运动，不过是书法这种再现主义的扩展与苦心经营而已，它与东方书法艺术有着密切的关联……一个新的绘画运动已经崛起，这个运动至少部分地是直接受到中国书法的启迪。”西方艺术史家的证言无疑比我们一厢情愿地附会更具说服力。目前中国装饰绘画发展的主流是延续着传统装饰绘画的表现方式并受到西方现代绘画的影响，但实际上，我们并没有认识到书法以及书法的形式语言对于装饰绘画的重要价值，哪怕是像并没有真正理解中国书法艺术精神的西方艺术家那样仅仅关注纯粹的线条形式。这一点不能不引起思考。也许“不识庐山真面目”是因为“只缘身在此山中”，但我想更多的是当代绘画艺术家，尤其是装饰绘画艺术家缺乏对书法艺术的深入理解。中国书法是中国文化核心之核心，是中国文化精神的表征，是最纯粹的中国本土艺术，带有浓郁的东方世界风情，是中国人特有的艺术修养和审美观念的体现，它是抽象表现艺术。在现代装饰绘画艺术领域引入抽象表现的书法形式语言，虽然由西方人开启先河，但我想我们能表现得更多更充分。这是个有趣的尝试，而且这个尝试一定有其价值和作用，它将是中国传统的装饰绘画艺术发展到当下既散发现代性又保持强烈的民族风格，表现民族审美精神的重要策略之

一、同时也是重要的突破手段之一。

蕴含中国文化核心哲学审美的书法艺术在形式表现上主要由四大要素组成，即“笔法”、“结体”、“章法”、“墨法”。书法形式语言在装饰绘画中是否能运用起来，怎么运用？这是在谈书法形式语言在装饰绘画中的运用之前必须考虑的理由，也就是通常所说的可行性分析。20世纪以来的西方艺术家依据对东方艺术的直觉印象创作的抽象的富于装饰性意味的绘画似乎给我们带来些许启迪，也带来一丝曙光。虽然这些艺术家对中国书法文化精神及书法形式语言不一定有深入的理解，但至少只凭直觉性的表现就已经昭示了书法形式语言在抽象表现性装饰绘画中运用的可能性。接下来，我们要做的是，如何站在中国文化立场，应用书法形式语言为我们自己的装饰绘画服务，也就是说，在中国文化背景下如何让书法形式语言在装饰绘画中的运用成为可能，且进一步表达中国人多抽象表现性装饰绘画的独特审美感受和审美情感。
装饰绘画中的线——直线、曲线，尤其是曲线具有强烈的装饰表现性。英国画家、美学家荷加斯认为，“一切直线只是在长度上有所不同，因而缺少装饰性。曲线，由于互相之间在曲度和长度上都可能不同，因此具有装饰性。”
书法形式语言——笔法，综合呈现为线条的表现。线条是中国艺术的重要媒介，相对于西方艺术重视面和体积的意识，中国的传统非常重视线条的表现。宗白华在《美学散步》中说：“中国的画，……特别注意线条，是一个线条的组织，中国的雕刻也像画，不重视立体性，而注意在流动的线条……中国戏曲的程式化，就是打破团块，把一整套行动化为无数线条，再重新组织起来。”书法不像绘画、雕刻等有具体形象的束缚，更加显著地体现这一品格，所以几千年来，中国人就一直致力于书法线条的锤炼，使得线条愈趋丰富，表现力愈趋增强。书法的线条是书法家的徒手线条，以曲线居绝大多数，正如贡布里希所说，“中国艺术家比较喜欢弯曲的弧线。”中国的书法家喜欢使用曲线，曲线除了能表现生命的韵律和节奏，还富有很强的装饰意味，比如小篆的直线与曲线的配搭赋予小篆书体结构刚柔相济的装饰美，汉隶线条的蚕头燕尾烘托出隶书左舒右展的流动美，唐楷线条一丝不苟的起承转换蕴藏着严肃庄重的修饰美，至于行书、草书的线条，更不必赘言了，历史上的大家、大师级书法家必定有一种与众不同的线条表现，这种独特的线条风格实即暗含了线条个性的装饰美。
装饰绘画中的构图和造型在宏观和微观上分别规定了装饰绘画的空间表现意识。乔十光的观点认为，装饰绘画的构图注重画面的平面经营，不刻意追求立体纵深的感受，具有浪漫主义精神，而且，空间美的营造应来源于生活。在平面上的经营，装饰绘画的构图美与造型美表现了形式美的一般法则，不同于传统的焦点的绘画手段，它采用了散点的方式和策略，体现变化与统

一、对比与调和、对称与均衡、节奏与韵律。

书法形式语言——章法、结体也恰恰是从宏观和微观两个方面规定了书法艺术的空间意识。众所周知，书法艺术经营的空间通常也是在作为平面的纸面上进行，书法的空间布白在书家进行分割的线条下按时间的先后不停地运动着，每个平面空间的视点都是独立存在的，视点随着线条的论文导读：的无形的质的反映；②书法艺术的辩证关系与自然界的辩证关系相一致的。所以，作为表现空间关系的章法、结体与自然的动静、刚柔、虚实、开合、向背、应接、正斜、连贯等辩证关系是统一的。这一点与装饰绘画抽象概括地表现自然的形式美的规则也是有其同构性的。上一页12
分割又转移到下一个空间。因此，书法空间的呈现也是呈散点式，且既运动着又相互联系着。蔡邕云：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉，阴阳既生，形势出矣。”此论断至少包含两个层面的作用：①书法艺术模仿自然，但超越了一般的模仿作用，它揭示了书法艺术与自然的内在的本质联系。书法艺术是自然表象下的无形的质的反映；②书法艺术的辩证关系与自然界的辩证关系相一致的。所以，作为表现空间关系的章法、结体与自然的动静、刚柔、虚实、开合、向背、应接、正斜、连贯等辩证关系是统一的。这一点与装饰绘画抽象概括地表现自然的形式美的规则也是有其同构性的。